Krig utkämpas inte bara i skytten. Det finns död och blodsutgjutning och smärta, men överallt finns det människor som försöker överleva på andra sätt; män och kvinnor, oavsett om de är direkt kopplade till konflikten eller inte, lever tystare bor bakom kulisserna. Denna speciella vinkel har besökts av filmskapare i flera år, med regissörer från Stanley Kubrick till Quentin Tarantino närmar sig krig från ett relativt icke-stridande perspektiv. I sina filmer är slagfältet inte ett slagfält i traditionell mening.
Dessa krigstider är kontrast till en lång rad Hollywood-epiker, men består också av några av de mest minnesvärda krigsfilmerna som någonsin har gjorts. Striderna är sekundära, eller till och med inte-existerande, och ändå representerar de fortfarande fasorna i allt. De råkar bara vara olika typer av skräck. Så om du är intresserad av att se en mer intim, mindre explosiv skildring av strid, fortsätt att läsa för att kolla in 18 krigsfilmer som inte är fokuserade på striden.
18 Pan's Labyrinth
I Pan's Labyrinth vågar en ung flicka med namnet Ofelia in i det fantastiska okända och slutför uppgifter som har utsetts till henne av en faun som bor under jorden i en magisk labyrint. Det som skiljer den här historien från andra sagor är emellertid det faktum att den är inställd på krigens bakgrund. Hennes styvfar, den sadistiska kaptenen Vidal, jaktar, slåss och dödar rebeller efter det spanska inbördeskriget, och Ofelia är en hjälplös observatör.
I själva verket kan det mycket väl bero på själva kriget att Ofelia är så tagen av idén om magi. Hon flyr. Oskyldiga män och kvinnor mördas, hennes mamma är sjuk och elände hänger över sitt nya hem som en snören pendel. Guillermo Del Toro skapade äkta magi i den här filmen, men inte på ett traditionellt fantastiskt sätt. Det är ju inte Harry Potter, det är skräck.
17 Inglourious Basterds
Quentin Tarantino är en så våldsam filmare som de kommer. Mellan Pulp Fiction och Kill Bill har han bevisat sig vara en bonafide gorehund. Så när han avslöjade att han gjorde sin helt egen krigsbild, hade Tarantino-hängivna överallt en allmän uppfattning om vilken typ av riktning den filmen kan leda.
Om han närmade sig krig baserat på vilka som var de blodigaste, kunde han ha tacklat slaget vid Leipzig 1813, där kroppsräkningen träffade cirka 84 000, eller det årliga slaget vid Stalingrad, vilket resulterade i nästan två miljoner skadade. Men även om hans gory varumärken fortfarande var mycket framme och centrum, fanns det inga slagfält att tala om i hans inträde i krigsgenren. Inglourious Basterds, fastän den var dödcentrum i det tysk-ockuperade territoriet under andra världskriget, slutade med att fokusera på en fiktiv hemlig operation för att utplåna Adolf Hitler och resten av hans nazistocker. Krigens lidande kompletterades av den tyska biografen, David Bowie, och några av Tarantinos största dialog hittills.
16 Den stora flykten
En av de mer segrande krigsfilmerna runt om, The Great Escape ger sitt fokus på hopp, trots oddsen. Vad mer är att den här historien var baserad på sanna händelser. Leds av ett ragtag-team, inklusive Steve McQueens Hilts, Richard Attenboroughs Bartlett, och Charles Bronsons Danny, bland en hel del andra, kan själva berättelsen tyckas omöjlig, men det är exakt vad vissa av sina egna karaktärer trodde också. Deras mål: att få ungefär 250 män ur ett fiendefängelse. Deras chans att lyckas: inte troligt.
Även om flykten inte är utan dess svårigheter, äventyr och kamratskap har företräde här, vilket kan förväntas från en film som visar en Ocean's Eleven- nivå av Hollywood-eliten. The Great Escape är den typ av krigsfilm som vill att du ska jubla, så den undviker skyttegraven.
15 Livet är vackert
För första hälften av Life is Beautiful känns krig långt borta. Det finns antydningar av det utspridda i grannskapen, på skyltar eller i samtal, men det är inte förrän under andra hälften som kriget tar centrum. Livet är vackert mot den tragiska bakgrunden i ett nazistiskt koncentrationsläger och följer Guido (spelat av Roberto Benigni, som också regisserade) och försökte sitt bästa för att lura sin son att tro att lägren inte är så illa som de verkar. Desperat att hindra honom från att förstå sanningen, lägret i vilket de är fängslade blir en slags lekplats, och utvidgar på idén som upprättades i filmens första akt, där Guido inte vill ha mer än att se till att hans familj är lycklig.
Det är faktiskt desto mer brutalt att bevittna de längder som Guido är villig att gå för att få ett av de mest våldsamma ögonblicken i historien att verka som ett spel. Benigni vann bästa regissör på Oscars för sitt arbete.
14 Apocalypse nu
Vissa krigsfilmer fokuserar på kamratskap och nationell stolthet, men Apocalypse Now är inte som de flesta krigsfilmer. Regisserad av Francis Ford Coppola, soldaterna som är framme och centrum för berättelsen inte påbörjar ett ädelt uppdrag för frihet, de har i uppdrag att döda en av sina egna män, överste Walter Kurtz (spelat av Marlon Brando).
Kurtz har försvunnit under kriget i Vietnam, och han dyrkas mer eller mindre av lokalbefolkningen, samtidigt som han tappade tanken i processen. Istället för att fokusera på traditionella strider, är Apocalypse Now ett fruktansvärt besök i krig, som kastar publiken i "Skräck … skräcken …" Det finns inga stolta flaggvinkande eller spännande sysselsättningar i det okända. Det som emellertid finns är död, isolering och ren, ofiltrerad galenskap.
13 Full Metal Jacket
Full Metal Jacket tar så småningom sina karaktärer och sin publik i krig, men mittpunkten är boot camp. Rekryter tränar för att bli marines under ledning av Gunnery Sergeant Hartman, en man vars aggression verkar överskrida långt förbi den nödvändiga punkten. Stanley Kubrick var inte främling för att djuva i den mentala nedbrytningen av hans karaktärer, och i Full Metal Jacket har det aldrig varit mer uppenbart. Han avslöjar krigstid att vara en tid där män inte kämpar för ära, utan blir avskalade av deras mänsklighet.
Den andra halvan av filmen flyttar rekryterna utomlands i strid, men till och med då, dessa är inte soldater på skärmen, det här är män som är lika förlorade som de var tidigare - först nu har de vapen. Under ett krig som var moget med intensiva strider, tog Kubrick en inställning som var mycket mer mental än fysisk, men som fortfarande var lika skrämmande.
12 Hjortjägaren
Huvudpersonerna i The Deer Hunter levde tillräckligt lyckliga liv tills kriget fick dem. De var vänner i en liten stad, jagade tillsammans, deltog i varandras bröllop, levde enkla men meningsfulla liv. Men när Vietnamkriget kommer runt, är dessa vänner nedsänkt i helvetet och bevittnar en våldsamhetsnivå som deras lilla Pennsylvania stad aldrig kunde ha förberett dem för.
Vietnamkriget var utan tvekan ett av de mest brutala krigerna i nyare historia, och regissören Michael Cimino ser till att köra den punkten hem med viskande, irriterande detaljer. Hjortjägaren visar att krigsoffer inte bara finns i frontlinjen, och även om några av huvudpersonerna lever vid slutet av filmen, när de återvänder hem, är de alla mest döda, på något sätt eller annat.
11 Pianisten
Pianisten är lika mycket en krigsfilm som en vägfilm. Adrien Brody spelar verklig överlevande och pianist Wladyslaw Szpilman (som fick honom en Oscar för bästa skådespelare i en ledande roll) under andra världskriget. Den kröniserar hans resa efter förstörelsen av Warszawa Ghetto, separerade honom från sin familj och tvingade honom till en överlevnadsväg, där han är begränsad till sina mest råa och grundläggande instinkter.
Soldaterna på skärmen är inte i frontlinjen utan infiltrerar hem till oskyldiga familjer, besättar dem som nötkreatur och mördar dem när som helst. Allt detta ses från Szpilmans perspektiv medan han reser från ett farligt ställe till ett annat i en slags helvetlig Odyssey. Regissören Roman Polanski har skapat en karriär ur att måla intima skildringar av isolering och förtvivlan, och med The Pianist är hans teman mest spökande och övertygande.
10 försoning
Försoningen börjar inte som en krigsfilm. Även om andra hälften kastar sina tre huvudpersoner i magen från andra världskriget, kretsar den första halvan kring ett kärleksförhållande, en orättvis övertygelse och den bittera förlusten av oskyldighet. I sin kärna är Atonement en berättelse om att växa upp genom ögonen på en ätlig ung flicka med namnet Briony. Briony, som är en naturlig berättare, slutar med att förstöra två människors liv - hennes syster, Cecilia och Robbie, deras lokala hantverkare - på grund av avundsjuk, men främst hennes omogenhet.
När filmen når sin andra hälft kan kriget lika bra betyda förlust totalt sett. Briony vill inte annat än att försona de oåterkalleliga skador som hon orsakat, men lär sig till slut på det hårda sättet att vissa misstag aldrig kan åtgärdas.
9 The Hurt Locker
Hurt Locker är en krigsfilm "stövlar på marken", men soldaterna på skärmen är inte dina typiska infanterister. De utgör en väldigt liten enhet för bortskaffande av bomber, och varje del av deras jobb ger dem en tum från döden i ett visst scenario. Stationerat i Irak leds laget av stabssergent William James (Jeremy Renner), en slags rebell utan orsak. Även om han kanske är den bästa mannen för jobbet, slutar hans hänsynslösa känslor att hans team är rädda för sitt eget liv.
Hurt Locker är inte klippt av samma duk som de flesta krigsskildringar, men det är fortfarande en av de mer tåligt realistiska hittills. Det här är en mycket personlig historia. Det skurrar ibland och brutalt, men också förvånansvärt intimt.
8 Casablanca
Det finns så många lager i Casablanca att det knappt sammanfattar det i ett nötskal. Det finns faktiskt en anledning till att Writers Guild of America anser att det är den största manus genom tiderna. I början av andra världskriget finns Casablanca långt från slagfältet, men fortfarande konsumeras mycket av krig. Rick Blaine (Humphrey Bogart) driver ett populärt fält under namnet Rick's Café Américain, där gästerna inte bara består av folk som vill ha det bra, men flyktingar som försöker få tag på visum för att fly till USA
När en mystisk kvinna som heter Ilsa Lund och en populär motståndsledare Victor Laszlo dyker upp, kommer dock Rick's förflutna tillbaka för att hemsöka honom, och han har inget annat val än att göra händerna smutsiga en gång för alla.
7 Jarhead
Jarhead består av karaktärer som är besatta av idén att slåss i ett krig, men aldrig ges chansen att göra det. Filmens centrala jarhead, Jake Gyllenhaal's Anthony Swofford, träder delvis in för att han vill tjäna sitt land. Men mest för att han vill komma in på handlingen.
I stället är det som filmen fokuserar på besvikelse. Denna flykt som han har påbörjat är inte alls den typ av resa han kanske hade hoppats på, och efter att ha upplevt de mindre sensationaliserade delarna av att vara en marin, är Swofford i slutändan olycklig. Det finns ingen äkta tillfredsställelse i just denna strävan, och trots adeln i hans beslut att gå med, är han fortfarande bara ett barn som försöker fylla tid i en annars ömtålig värld.
6 Undergång
Mycket få människor på denna planet skulle någonsin bry sig om att sympatisera med Adolf Hitler, och även om Downfall placerar honom i huvudrollen, är sympati långt ifrån målet. I själva verket är Downfall bara en intim titt på Hitlers sista dagar. Krigens slut är nära, och Hitler har låst sig fast i en bunker i Berlin i väntan på slutet. Med hans flamboyans och självförtroende nära utarmat är detta förtvivlan på en komplicerad nivå av uppenbara skäl. Även bland män som förväntade sig framgång utan tvekan, får publiken chansen att se sina riktiga färger när klockan nästan är klar.
Men så välkänd som den här filmen kan vara, kommer de flesta internetanvändare att känna igen den bäst från YouTube-parodivideoerna där alternativa undertexter läggs till för humoristisk effekt. Som sagt, det förtjänar fortfarande att ses, eftersom det är ett ganska övertygande drama runt omkring.
5 Dr. Strangelove
Det finns många element som har att göra med krig som passar i linje med Stanley Kubricks konstnärliga känslor, så det är inte konstigt att han hanterat genren mer än en gång.
Över tjugo år innan han tillverkade Full Metal Jacket stod Dr. Strangelove eller: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb som Kubricks satiriska krigsbild. Det är ett paranoid porträtt av krigstid, och Kubrick anlände Peter Sells galenskap för att förmedla hur absurt krig faktiskt kan vara. Filmen spelar mestadels i Pentagon (i krigsrummet, särskilt), där militära tjänstemän försöker bestämma vilken typ av åtgärder de borde vidta, samtidigt som de gör sitt bästa för att undvika att ta till kärnvapenkrig - vilket är svårare än det verkar.
4 Läsaren
Läsaren berättar en oerhört komplicerad historia om krig, hemlighet och misslyckade ersättningar. När Michael Berg (Ralph Fiennes) var en pojke, träffade han en äldre kvinna som hette Hanna Schmitz (Kate Winslet, som vann en Oscar för bästa skådespelerska i en ledande roll för sitt arbete), och de två hade en affär. Efter deras sommar tillsammans, hon upp och försvinner, och när de åter ansluter igen, är det i en rättssal.
Michael observerar före detta nazister som är på rättegång för sina krigsförbrytelser, och Hanna hamnar bland de som prövas för nämnda brott. Det handlar lika mycket om bedrägeri som det handlar om skam som skyddar sanningen, och efter rättegången tillbringar Michael resten av sitt liv påverkat av sina upplevelser med denna mystiska kvinna. I detta specifika tag på andra världskriget är fokus inte på soldaterna, utan individer som förknippade sig med ett parti som de inte riktigt förstår.
3 Den engelska patienten
Om filmer har berättat för publiken någonting, är det att kärlekshistorier under krig sällan har en chans att gå avstånd. I The English Patient är detta särskilt sant. Ställ in mellan två distinkta tidsperioder under andra världskriget, fokuserar filmen på Ralph Fiennes Laszlo de Almásy. Nära slutet av kriget har han blivit så svårt bränd till följd av att hans plan skjutits ner att han är sängliggande och ärr. En sjuksköterska (betalt av Juliet Binoche) tenderar till honom, och under den tiden lär hon sig om hans mystiska förflutna, där han bara var involverad i en affär, men kan ha haft personliga band med fienden.
Det är ett krigsepos, men det visar väldigt lite strider. Faktum är att de flesta av våldet och aggressionen som inträffar på skärmen drabbar individer på mycket mindre skalor än krigsepos är vanligtvis vana vid. Seinfeld har på något sätt förskräckt denna films rykte och hävdar att det inte är något annat än en episk borrfästning, men The English Patient förtjänar bättre, liksom dess regissör, avdøde Anthony Minghella.
2 The Imitation Game
Vem vann verkligen andra världskriget? Var det soldaterna på marken? Generalerna? Politikarna? Som The Imitation Game förklarar i sin intima och väldigt okrigliga miljö, vann det av ett litet team av matematiker. Men mer specifikt vann det Alan Turing, ett geni som slutligen förföljdes på grund av sin sexuella läggning.
Imitation Game följer Turing och hans självutnämnda team av utomordentligt smarta män och en kvinna när de försöker knäcka det som sägs vara en okränkbar nazisk kod. Även om Turing (Benedict Cumberbatch) kan verka lite konstigt på ytan, fungerar hans hjärna på sätt som få människor i hans närhet kan förstå. Som ett resultat lyckas han nästan avsluta kriget på egen hand - men inte utan en allvarlig mängd pushback i processen.
