William Shakespeare, ett namn som trycker fram bilder av människor på en scen, skådespelare som ger extremt långa monologer, och massor och massor av karaktärer som dör i slutet av allt. Under många århundraden har verken av den stora Shakespeare lästs och tyckts om, men nästan alla över hela världen. På grund av hur berättelser kan tas och tolkas, hittade hans verk vägen på olika platser, till exempel omskrivningar och anpassningar, av vilka några starkt liknar det ursprungliga verket, och andra som avviker från källan. Heck hej Arnold! hade till och med ett avsnitt där de uppträder Romeo och Juliet.
Innan vi nämner det avsnittet av Jimmy Neutron där de spelar Macbeth i rymden, låt oss ta oss till saken: Baz Luhrmanns flamboyanta Romeo + Juliet, en film som är så trogen mot Shakespeare som den är polariserande för alla som stöter på den. Det var regissörens internationella genombrott, liksom en massiv hit, vilket gjorde att han kunde göra Moulin Rouge !, vilket bara gjorde honom mer populär och hyllad.
För att uppmärksamma det har vi sammanställt en lista som täcker en mängd fakta och trivia om skapandet av Romeo + Juliet, som inkluderar en kidnappning, referenser till andra verk och möjliga gjutval, samt dedikation av några av de aktörer i fråga fick sina roller.
Här är 16 hemligheter bakom skapandet av Romeo + Juliet.
16 Filmen togs främst i Mexiko
Att äga rum i en fiktiv version av Verona som sannolikt inte är i Italien (än mindre någonstans i Europa) gav plats för Luhrmann och företag att skapa sin egen version av den säkra staden. Filmen spelades in på olika platser, de flesta var i Mexiko.
Mexico City, tillsammans med Veracruz, var några av de mest använda platserna och kan lätt identifieras i skott som visar staden.
Det finns också bilderna i öknen, tillsammans med massor av strandfronter och kompositer för att bättre skapa den fiktiva versionen av Verona. Dessutom är Capulet herrgård i filmen Chapultepec Castle, som ligger i Mexico City på Chapultepec Hill.
Som ett resultat av fotografering på olika platser (liksom den starka användningen av uppsättningar) ger filmen en mycket stark teatralisk atmosfär, särskilt när nästan allt på skärmen ser ut som om den gjordes exklusivt för filmen. Även när karaktärer är på stranden verkar kojorna som omger dem (liksom den övergivna teaterscenen) helt unikt Verona.
Användningen av specifika rekvisita hjälper också till att sälja existensen av Verona, såsom registreringsskyltar på fordon, fordon själva och diverse skyltar och skyltar, för att inte tala om alla religiösa ikonografier och Jesus-statyer.
15 Frisör Aldo Signoretti kidnappades
Aldo Signoretti är en frisör som har varit med i spelet ganska länge. Han började på 1970-talet och har arbetat med en anständig mängd italienska filmer, liksom fler Hollywood-flicks. Suspiria är en av höjdpunkterna i denna tid, liksom Robert Altman-regisserade Popeye från 1981. Andra stora verk inkluderar Cliffhanger (för Mr. Stallone), Gangs of New York och Troy. Han fick till och med tre Oscar-nomineringar för bästa smink: Moulin Rouge! 2002, Apocalypto 2006, och Il divo 2010.
Tillverkningen av Romeo + Juliet sägs ha varit lite kaotisk av olika skäl. En av de mest bisarra (och farliga) saker som har hänt på set var emellertid kidnappningen av Signoretti.
Varför någon skulle kidnappa nyckelfrisören för en film är förmodligen inte en lätt fråga att svara på, men det är troligtvis inte lika viktigt som att kanske bara stjäla någon - någon - från en film som är kontanter.
Enligt Luhrmann bad kidnapparna om bara tre hundra dollar för att få Signoretti tillbaka.
Tack och lov var det "ett fynd" för Luhrmann och företag, så de kunde få Signoretti tillbaka några problem, även om han tydligen bröt benet i utbytesprocessen.
14 Den första scenen som togs
Romeo och Juliet träffas först när de umgås i badrummen som av någon anledning delas av en stor fiskbehållare. Därifrån försöker Romeo följa henne, även om hon fortsätter att hålla fast av sin mamma, sjuksköterska och Paris. De två kan utbyta ord, men förutom att kyssa mycket, händer det inte för mycket i fysisk aktivitet mellan de två.
Så småningom, efter en serie olyckliga händelser, fullbordar de sina känslor. Vid denna tidpunkt är deras förhållande det mest intima, och de verkar mer än bekväma med varandra, leker och verkar ganska förälskade.
Det är roligt att tro att det här var den första scenen som Danes och DiCaprio sköt tillsammans - som ett sätt att "bryta isen", tydligen. "Morgonen efter" innehåller de två karaktärerna i sängen bredvid varandra. Att använda en scen som denna för att få skådespelarna bekväm med varandra är faktiskt ganska geni, eftersom det troligtvis är scenen som de skulle vara mest angelägna om att filma.
I vilket fall som helst innebär handlingen från Danes och DiCaprio aldrig att det här är faktiska aktörernas första scen som filmats ihop. De verkar helt lugna och kära.
13 Orkanen i filmen var verklig - och förstörde uppsättningen
Det finns ett mycket viktigt ögonblick i Romeo + Juliet när Tybalt kommer efter Romeo för att mer eller mindre avsluta honom - eller åtminstone utmana honom i en kamp. Capulets och Montagues är redo för ett bråk, men det handlar mest om att Tybalt attackerar Romeo, som inte längre vill slåss på grund av sitt äktenskap med Juliet.
Men Romeos bästa vän Mercutio attackerar Tybalt, vilket resulterar i att Tybalt sticker Mercutio när han inte letar. Till att börja med säger han att det bara är en repa, men efter att ha verkligen tittat på det inser han att han i princip är klar för.
När han förbannar husen i Montague och Capulet dundrar en storm inte långt från dem.
Vad många inte vet är att det verkligen inträffade en storm - en orkan, faktiskt. Romeos breda skott som steg bort från Mercutios skal och körde till sin bil för att jaga Tybalt gjordes medan orkanen närmade sig. Stormen gjorde dock inte bara fotograferingen lite problematisk, den förstörde seten helt.
Luhrmann sa att skådespelarna var entusiastiska att fortsätta filma scenen, så de gjorde det. Men stranduppsättningarna som alla skapades för filmen "blåste helt bort av orkanen."
12 Tricket från hisscenen
När det gäller scener i film som äger rum i mycket trånga utrymmen kan det vara förståeligt svårt för besättningen att skjuta scenen i fråga. Beroende på vad de vill göra, kanske filmskaparna måste uppfinna ett nytt sätt för att bäst uppnå de resultat de letar efter.
För scenen där Romeo och Juliet delar sin första kyss i hissen, måste besättningen komma med ett effektivt sätt att skjuta i en trång hiss. Att skjuta inuti en verklig hiss var förmodligen för mycket av en utmaning, så något annat måste göras. Med tanke på att scenen har kameracirkeln runt karaktärerna kunde en vanlig tittare bara gissa till hur effekten lyckades uppnås.
Det visar sig att bygga din egen provisoriska "hiss" för att skjuta en specifik scen gör tricket.
Skådespelarna stannade kvar inom rekvisitionsuppsättningen när besättningen kretsade runt dem och lyft upp delar av uppsättningen som skulle vara av kameran när de gick med. Medan massor av buller gjordes under filmningen av scenen, har själva scenen inte något av det, och slutresultatet är en imponerande visning av hur filmskapare kan komma med kreativa sätt att skjuta en scen.
11 Claire Danes bar en peruk i hela (plus en speciell peruk för scener under vattnet)
Claire Danes har ganska bra hår (som hennes huvudroller i Homeland och My So-Called Life demonstrerar), och i rollen som Juliet var hon tvungen att se till att håret såg svalt ut för att hålla jämna steg med Leos egna blonda lås. Det är förmodligen varför hon faktiskt hade en peruk.
Julietts hår spelar en fascinerande roll i filmen, eftersom första gången vi får en glimt av henne är när hon har sitt huvud nedsänkt i vatten, med håret över hela ramen när hennes ansikte är framme och mitt.
Det som är riktigt coolt att veta är att danskerna hade en speciell peruk för scener med vatten. Det är troligt att samma peruk användes i hennes introduktionsscen, men den användes definitivt när Romeo och Juliet spelar i poolen. Det är oerhört imponerande hur ingen ens skulle veta, med tanke på att peruker kan se exakt ut som riktigt hår - eller åtminstone de kan med hjälp av filmmagi.
Den mest imponerande aspekten är förmodligen det faktum att peruken skapades med vatten i åtanke, en viktig detalj, med tanke på hur viktigt vatten är för poolscenen och i fråga, tillsammans med andra mycket viktiga scener och stunder.
10 Natalie Portman prövade på Juliet, men det (beryktat) fungerade inte
Innan Star Wars: Avsnitt I - The Phantom Menace var Natalie Portman mest känd för att ha uppträtt i Leon: The Professional. Hon var för närvarande knappt tonåring, men ganska skådespelerskan redan, som någon inom filmbranschen säkert noterade. Som ett resultat är det ingen överraskning att hon var med i rollen som Juliet, och hon skulle troligtvis ha gjort riktigt bra i rollen.
Men detta var inte meningen. Medan vi alla vet att Claire Danes slutade bli Juliet, så testade Portman det med DiCaprio för att se om kemin skulle vara helt rätt.
Det visar sig att det inte var: Portman och DiCaprio låg med sju års mellanrum, och det såg ut som om DiCaprio var mindre än romantisk när han närmade sig Portman på ett "romantiskt" sätt.
I huvudsak verkade det bara inte vara riktigt, så Portman gick inte igenom det. Även om det definitivt var meningsfullt då, är det intressant att tänka om den här typen av saker skulle ha fungerat bättre under en annan uppsättning omständigheter. Det skulle definitivt ha gjort filmen mer riskfylld och ”vild” om de hade gått med Portman, men det var nog riskabelt att hon varit i Leon: The Professional.
9 Vapnen är uppkallad efter svärd
En av de intressanta sakerna med Luhrmanns anpassning av ett äldre stycke är att han bestämde sig för att hålla mycket av det intakt. Det innebär att karaktärer kommer att skrika åt varandra och hålla motstånd och till och med bråk på ett sätt som de kanske inte skulle göra på 1900-talet och 21-talet. Trots detta fastnade Luhrmann med det, och på grund av att hans anpassning sattes i slutet av 1900-talet, bär hans karaktärer inte bokstavliga blad - även om det också kan hävdas att de lika väl kunde ha varit.
I stället bär karaktärerna skjutvapen, oftast pistoler, av vilka några har familjens emblem på sig, liksom religiösa bilder, beroende på karaktär. På grund av dialogen som höll fast vid Shakespeares prosa säger emellertid ingen någonsin "pistol" eller något sådant. Istället säger de svärd och andra varianter.
I ett fall försöker Ted Montague (under den tredje civila bråket) gå för sitt ”longsword”, som ser ut som en hagelgevär.
Andra exempel inkluderar Benvolios svärd, Tybalt rapier, samt dolk av några få andra karaktärer (som Mercutio). Det fungerar sannolikt inte för varje publik, men inom ramen för "samtida Shakespeare" fungerar det mycket bättre än det antagligen borde ha gjort.
8 Leo var det enda valet för Romeo och hjälpte till att finansiera filmen
Medan att få någon som Leonardo DiCaprio för rollen som Romeo verkar vara utmärkt gjutning i efterhand, visste Luhrmann uppenbarligen inte ens vem DiCaprio när han utvecklade Romeo + Juliet.
Berättelsen berättar att Luhrmann letade efter sin Romeo, och på något tillfälle kom över ett paparazzi-foto - inte ett huvudskott eller något professionellt, något mer uppriktigt och tabloidvänligt. Han såg DiCaprio och visste att det var det utseende de letade efter, att pojken på fotot verkligen var den Romeo de ville ha. ”Om han bara kunde agera”, klagade Luhrmann då. Snart kom han dock att lära sig att DiCaprio verkligen kunde agera och var mycket entusiastisk över filmen.
Så entusiastisk var den unga DiCaprio att han åkte till Australien på sin egen krona för att hjälpa till att finansiera filmen, också med sig vänner. ”Han gjorde en videoverkstad, så vi kunde övertyga studion att göra det. Han var oerhört passionerad för det. ”
Trots att DiCaprio var en framtida hjärthrob, är det intressant att veta att han var villig att investera sin egen tid och pengar för att se till att en sådan film blev gjord.
Bara ett annat exempel på en skådespelers engagemang.
7 Endast en skådespelare talar i iambisk pentameter
Om du någonsin har läst ett Shakespeare-pjäs har du kanske lagt märke till hur texten är skriven. För att få den att jämföra texter till en låt skrev Shakespeare ofta dialog på ett sådant sätt, så att meningar börjar men fortsätter med en rytm. Detta är något som ofta ses i poesi, inklusive berättande poesi och epos. Faktum är att rytmen är avsiktlig - Shakespeare använde en blank vers, ofta i iambisk pentameter.
När man talar högt låter dialogen nästan som en låt, med karaktärer som nästan rimmar (och ibland faktiskt rimmar). Så förutom att Shakespeares dialog var intensivt poetisk, med flera betydelser, metaforer, och så vidare, var den också tänkt att ha en märkbar rytm för allt.
Hur dialogen framställs i Romeo + Juliet är till största delen inte alltid iambisk. Sanningen sägs, dialogen reciteras ofta (medvetet) som om det var ett normalt samtal, vilket är vettigt för de flesta karaktärer, liksom för de scener som visas.
Som det visar sig, är den enda karaktären som verkar tala i iambisk pentameter Father Laurence.
Spelat av Pete Postlethwaite ger han en allvarlig gravitas till rollen, en som betonas kraftigt av hans leverans av dialog.
6 Marlon Brando var nästan far Laurence
Detta är extremt intressant - och ännu mer intressant hade det skett.
Marlon Brando fortsätter att vara en häpnadsväckande figur i filmvärlden, en skådespelare som erkänns som en av mediets största. På scenen eller på skärmen ses Brando ofta som magnetisk och engagerande, liksom spökande och förmodande, beroende på filmen. Bland hans många välkända verk - som alla täcker mycket olika grunder - är On the Waterfront, A Streetcar Named Desire (spelet och filmen), The Godfather (hans mest ikoniska roll), Apocalypse Now och Superman (där han spelade Kal-Els pappa, Jor-El).
Idén om en så stark närvaro i den här filmen är ganska spännande, som den säkert var för Luhrmann då. Om DiCaprio inte räckte skulle det att ha ett namn som Brando i din film definitivt ge det åtminstone lite mer trovärdighet - eller åtminstone uppmärksamhet. Men det var inte meningen.
Brando skrev till Luhrmann att han inte längre kunde övervägas för den delen på grund av "personliga familjeproblem."
Vid den tiden dömdes Brandos son i ett brottmål, som involverade hans halvsyster och hennes pojkvännas bortgång. Familjeproblem, verkligen.
5 Baz Luhrmann bad personligen Radiohead att skriva avslutningslåten
Under mitten av 1990-talet blev ett litet band med namnet Radiohead alltmer populärt. Efter att ha hittat stor framgång med singeln ”Creep” släppte Radiohead The Bends 1995 till överväldigande hylla, och ett par år senare släppte de OK Computer och stärkte bandet som en viktig styrka att räkna med.
Men mellan allt detta hände ett par saker. För en sak användes en B-sida för låten "Street Spirit (Fade Out)" i filmen: "Talk Show Host." Som kan antydas var det en låt som inte många skulle ha lagt märke till, men användningen av den i filmen var lite stor, eftersom den gav låten en exponering som den inte hade haft förut.
Dessutom skickade Luhrmann själv några klipp av filmen till bandet, eftersom han ville att de skulle komponera exitmusik för filmen. Detta resulterade i den korrekt betitlade låten “Exit Music (for a Film)”, som oavsett anledning inte var med på själva soundtracket för filmen. Det användes emellertid på OK Computer, och bandet sa att att komponera "Exit Music" var ett steg längre in i den riktning de skulle gå i för det albumet, tillsammans med den senare 2000-utgåvan Kid A.
4 Luhrmann gjorde filmen för att krossa "klubben Shakespeare"
Som alla som har sett Romeo + Juliet kan intyga är det inte exakt vad många skulle betrakta som ”traditionella Shakespeare.” Och som det visar sig verkar det ha varit Luhrmanns avsikt.
För många finns det en uppfattning att bara en viss typ av människor och person får njuta och förstå Shakespearean-verk. Men det är en väldigt arrogant åsikt att ta, och om det var sant, skulle de förmodligen inte få så många gymnasieelever att studera Shakespeare.
Luhrmann, som allvarligt studerat Shakespeare tidigare, kände till Romeo och Juliet var mycket tillgängligt för alla, och visste att han kunde sätta den i en mycket stiliserad present och få den att fungera för människor. Inte alla måste älska det, men att tillräckligt många människor ska bevisa hans poäng bra nog.
Hans anpassning är en som faktiskt dyker upp i skolor som ett resultat av att hålla Shakespearia prosa samtidigt som han ställde handlingen i en tid som är mer lik vår nuvarande.
Med sin kombination av snabb taktredigering, modern musik utspridda, användningen av vapen och så vidare, ville Luhrmann bevisa att Shakespeare är extremt anpassningsbar, och att berättelsen om "ett par star-cross'd lover" kunde vara bara lika imponerande under 1900-talet som på 1500-talet.
3 De många påskägg
Att skapa din egen fiktiva inställning lånar ofta till kreativa miljöer. När många av de uppsättningar som används består av filmen du gör, är du fri att ha kul med den och göra den till något unikt för filmen. När det gäller Romeo + Juliet görs detta till det yttersta, eftersom inställningen redan är ganska fiktiv - Verona är en riktig plats, men Verona Beach är inte - och ligger i en värld där levande från 1500- talet lever och väl på 1900-talet.
En mängd olika annonser och tecken över hela Verona Beach är faktiskt referenser till andra Shakespeare-verk.
En av de tidigaste på Phoenix bensinstation som lyder "Lägg mer bränsle till din eld", en referens till en linje i King Henry VI, del 3.
Det finns också en tagline förknippad med Capulet-företaget / familjen som läser "Experience is by industry oppn'd" från The Two Gentleman of Verona, och Montague-tagline "Retail'd to eftertiden" från Richard III. Sedan finns det pistolannonserna, till exempel "Jag är din pistol och din vän" (från Henry IV, del 2) och "Skjut fram åska" från (King Henry VI, del 2).
En annan rolig är namnet på poolhallen Romeo och Benvolio-besöket: "Globe Theatre", en direkt referens till teatern där Shakespeares spelningar spelades upp.
2 Danes och DiCaprio är fortfarande vänner idag
Det är oerhört viktigt att de två ledningarna du har för din film om en tragisk romantik mellan två väldigt känslomässiga människor (tänker inte tonåringar) är mer än bekväma med varandra. Faktum är att bland de många klagomål som filmgästerna ofta har med någon slags film, är kemi bland leads en stor. Många en film - särskilt romantik - är ofta förstörda och ogillar inte för att ha lead som inte verkar gilla varandra. I värsta fall kan en romantik verka extremt tillverkad eller överdrivet och bli ett hån mot vad den representerar.
För Romeo + Juliet var det av yttersta vikt att de två lederna hade en god dynamik. För det mesta verkar det som att danskarna passade bra med DiCaprio, och vad som är bättre är att de två förblev goda vänner även många år efter.
Som danskar uttrycker det, "på vissa sätt är vår dynamik absolut densamma" och lägger till "tiden går, men dessa relationer fördjupas bara och du börjar bygga ett litet samhälle." Det är inte ovanligt att skådespelare förblir vänner efter en film (Luhrmann fick till och med arbeta med DiCaprio igen för The Great Gatsby), så det är trevligt att höra Danes och DiCaprio fortfarande är på bra, om inte bättre, villkor.
