Animering är den idealiska konstformen för att skildra de mest bisarra situationer, så det skulle bara vara vettigt att animering och science fiction går hand i hand med varandra. Sci-fi och tecknade filmer har haft en lång, varaktig relation som alltid har visat sig vara populär bland massorna och, flera gånger än inte, tankeväckande. I ett yrande medium där allt är möjligt ligger en värld som innehåller jätteobotar, främmande dusjjägare och fantastiska monster som fångar publikens fantasi.
På den här listan räknar vi ner poster som har gjort ett varaktigt intryck i animerad sci-fi-område, antingen genom äventyrsepos, goofball-komedier eller ibland båda. Vi utesluter superhjälte visar att touch på sci-fi eftersom det är så många att det kan utgöra en lista i sig.
Så med detta i åtanke, här är 16 av de bästa science fiction-serierna.
16 Gravity Falls
Disney Channel är inte exakt känd för sin komiska sci-fi-serie, men undantaget från regeln är den animerade pärlan Gravity Falls. När tvilling-syskon Dipper och Mabel Pines skickas till sin farbror Stan's i Gravity Falls för sommaren, tror de att de är sommarlov som en dud. Men saker förändras när paret börjar hitta alla slags konstiga saker som händer i staden.
Gravity Falls har kallats den bästa showen på Disney Channel tack vare sin kraftfulla blandning av humor och äventyr. Röstuppträdandet är heltäckande, liksom animationen, vilket gör denna sci-fi-tecknad till en av anledningarna till att börja titta på Disney Channel igen.
15 Dexter's Laboratory
Animatören Genndy Tartakovsky cementerade sin plats i hallarna i legenderna med denna 90-talstecknad film, som ursprungligen sändes på Cartoon Network. Dexter är ett pojkegeni-protégé som har byggt ett superlaboratorium i fördjupningarna i sitt rum. Det enda problemet är hans klutsiga syster Dee Dee, som ofta finner sin väg att orsaka kaos, massförstörelse och oönskad huvudvärk för Dexter att fixa. Trots de ofta avbrottna finner Dexter fortfarande tid att göra mördare robotar, ge superkrafter till apor och slåss med sin ärke-nemesis Mandark.
Tartakovskys serie är en stor slapstick-tecknad film mot en sci-fi-bakgrund. Dess animationsstil, särskilt under de första åren, är en lekplats för fantasin och verkligen något att beundra. Det finns vävstol och dysterhet när saker och ting går bra, men det finns också en ny tecknad film för alla åldrar i Dexter's Lab.
14 Trigun
Trigun är en lektion i superb science fiction-berättelser. Vash the Stampede äger rum på en öde planet i en avlägsen framtid och är en blodtörstig, hänsynslös pistolfäktare med en gigantisk dusch på huvudet. Åtminstone är det så de flesta ser honom. Sanningen är att Vash är mycket mer heroisk och, mer eller mindre, en riktig dork. Han är en rutinvapen krigare, men tenderar att inte gilla våld och föredrar i stället att sprida budskap om fred och hopp. Naturligtvis tror de flesta skottjägare inte att så de följer honom ändå.
Trigun börjar som en komedi och går långsamt mot något mer förfinat och dynamiskt. Med varje avsnitt avviker vi lite mer till Vashs mystiska förflutna och vad som gjorde mannen till myten. Serien är en ren rusning av action, komedi och sci-fi vilket gör den till en förstklassig animerad serie.
13 Mobile Suit Gundam Wing
Jätte tecknade robotar med maskingevær som slåss mot varandra? Ja tack. Vad kan vara ett bättre premiss för en sci-fi-anime än Mobile Suit Gundam Wing. Serien har en futuristisk jord som styrs av en ond totalitär organisation. För att bekämpa tillbaka kommer de många rebellkolonierna över rymden tillsammans med högteknologiska Gundam-dräkter; jätte stridsrobotar som piloterats av människor.
Bortsett från några stimuleringsproblem är Gundam Wing en mycket solid sci-fi-resa. För den tid detta kom ut på 90-talet, var animationen anmärkningsvärt banbrytande och håller fortfarande anmärkningsvärt bra idag. Action-scenerna är fantastiska och de olika karaktärerna är väldiga. Av alla Gundam-serier och spinoffs är Mobile Suit Gundam Wing fortfarande det starkaste i franchisen.
12 Invader Zim
Du kunde inte veta det genom att titta på det nu, men tillbaka i sin storhetstid var Nickelodeon berömd för att ha drivit kuvertet för en TV. En av serierna som pressade kuvertet längre än någonting var kult-sci-fi-showen Invader Zim. Som en del av ett främmande övertagande av hela galaxen, reser den osäkra Zim till jorden för att smälta in i det mänskliga samhället, för att förbereda en fullskalig invasion. Tillsammans med sin svaga robot med namnet Gir, sätter Zim upp sin tvivelaktiga bas för operationer för att lära sig mer om mänskligheten.
Invader Zim är en unik blandning av främmande B-filmer från 1950-talet som inte överensstämmer med komedi utanför väggen och spektakulär animering. Det är slumpmässigt och sporadiskt och samtidigt en smart satir om mänsklig konditionering och konsumentism. Det är en tvinnad mörk animation och en av de mest roliga och originella sci-fi-programmen som aldrig riktigt har fått sin skyldighet.
11 Star Wars Rebels
Mellan händelserna i avsnitt III och IV handlar Star Wars Rebels om ett band av ragtag-rebellkämpar som står upp mot det nybildade Galactic Empire. Efter prequels händelser jakter det onda riket nu den sista av Jedi-ordningen för att stärka deras kontroll över galaxen. De modiga rebellerna måste samlas för att bygga upp en allians som är tillräckligt stark för att konkurrera med kejsarens styrkor.
Liksom sina föregångare är Rebels en perfekt balans mellan lättsam humor och spännande äventyr. Genom att vara inriktad på barn kunde serien lätt ha tagit materialet och dumt ner det, men Rebels är en intelligent såväl som mörk reflektion av serien. Även om det bara är på sin andra säsong, har showen lovande potential med förhoppningsvis fler bra saker att komma.
10 10. Starta om
Med landmärke datorgenererad animation, pressade Reboot de sci-fi animerade förväntningarna från mainstream publik till randen. Serien äger rum inom en dator där onda virus och program hotar att förstöra den cybernetiska metropolen. Programmet Guardian Bob sänds från nätet för att hjälpa till att bekämpa dessa hot och möter snart vännerna Dot Matrix och hennes bror Enzo på vägen. Tillsammans hjälper de varandra att skydda sitt hem, Mainframe, från virusen Megabyte och Hexadecimal.
Reboot släpptes i början av 90-talet, vilket gjorde sitt kreativa kärnkoncept om datorprogram mycket originalt. Även unik var animationsstilen som var helt datorgenererad, ett trick som de flesta showen inte ens kunde drömma om att göra vid den tiden. Guardian Bob och Dot är välskrivna och ordentligt utsmyckade medan showen långsamt utvecklats till mörkare teman under sina senare säsonger. Reboot är en sci-fi klassisk pionjär som fortfarande sätter vissa standarder för utställningar idag.
9 Rick och Morty
Det som började som en enkel Back to the Future-parodi utvecklades snabbt till en av de smartaste och mest kreativa sci-fi-programmen i luften. Rick, en fungerande alkoholist, har precis motvilligt flyttat in i sin främmande dotter där hennes familj bor. Rick bildar snabbt en stark koppling till sin dweeby barnbarn, Morty, och tillsammans reser de över tid och rum och deltar i diverse äventyr.
Rick and Morty är den bästa showen som du inte tittar på just nu, så om du inte har sett det ännu, se till att kolla in det. Serien har verkligen sina mörka stunder men i dess kärna är en genomtänkt sci-fi-komedi. Rick, Morty och alla stödjande spelare är trovärdiga karaktärer som befinner sig i de galnaste situationerna som att slåss mot intergalaktiska dusjjägare eller titta på interdimensionella TV-program ("Ball Fondlers" någon?). Säsong 3 har precis fått ett premiärdatum så se till att få tag på denna lysande serie innan den kommer ut.
8 Ghost in the Shell: Stand Alone Complex
När Mamoru Oshiis filmfilm Ghost in the Shell släpptes 1995 berömdes den mycket för sina fantastiska bilder och teman för vuxna. Det visade sig vara så populärt att det skapade denna spinoff-serie, som debuterade 2002. På en avlägsen framtid har medlemmar av en cybernetisk lagstiftning, kallad Public Security Sector 9, uppdrag att ta bort farliga hackare och terrorister. Serien är våldsam och mörk men har mycket att säga om mänsklig evolution och beteende.
Även om serien innehåller de flesta karaktärerna från 1995-filmen, är showen mycket annorlunda i ton, vilket skapar en unik identitet i sig. Även om det finns en övergripande berättelse är de flesta avsnitten av Stand Alone Complex precis det; standalones. Ghost in the Shell påminner om action-mystery noir-genren samtidigt som det omfattar tunga sci-fi-teman som gör denna serie till en anime måste-klocka.
7 Aeon Flux
Börjar som en kort 2-minuters tecknad som sänds på MTV, Aeon Flux förvandlades snabbt till en populär ikon för sina excentriska karaktärer och bisarra animering. Titelpersonen är en mystisk hemlig agent vars bakgrund och motiv lämnas oförklarliga. Hon har skickat på farliga uppdrag som vanligtvis blir blodiga och destruktiva. Konstigt nog slutar de flesta avsnitt med Flux död, och nästa inträde ignorerar vanligtvis kontinuitet och återuppstår henne.
Denna MTV-serie lånar flera elementära stylings från anime, men förblir utmärkt amerikansk tack vare att skriva och regissera. Aeon Flux går en tunn linje mellan outlandish och gratis med dess överdriven användning av våld och sexuell överklagande, men ändå ofta krediteras för inspirerande otaliga show som kom efter det.
6 Samurai Jack
En annan lysande Tartakovsky-produktion som blandar sci-fi med stylingarna i japansk film, som påminner om Akira Kurosawa. Denna banbrytande tecknad film har "Jack", en samurai krigare från det avlägsna förflutet, katapultat tusentals år in i framtiden. Han befinner sig plötsligt i en bisarra värld fylld med raketer och robotar. Jack måste konfrontera den onda Aku som skickade honom in i framtiden för att komma tillbaka till sin egen tid och återställa sitt öde.
Samurai Jack är en fascinerande parning av rik animation med filmskapande tekniker, som snabbklipp och långa bilder av dess filmmiljö. Även om det finns långa sträckor av tid där inga karaktärer pratar, är den spänning som inducerar stimulering och smart animation för väl konstruerad för att inte hålla tittaren trollbunden. Serien avbröts plötsligt efter två korta säsonger, men tack vare sin diehard fan-bas får äntligen en återupplivning senare i år.
5 Star Wars: The Clone Wars
Kraften visade sig vara en kraftfull allierad som en TV-handelsvara med denna långvariga show som varade i 129 avsnitt. Klonkrigerna äger rum mellan avsnitt II och III och beskriver det efterföljande kriget mellan republikens klonarmé och separatorernas Droidarmé. Jedi Knights Obi-Wan Kenobi och Anakin Skywalker får sina egna Clone-enheter att arbeta med när de kämpar med olika droider och Sith Lords. Även i mixen återvänder favoriter från franchisen som Yoda och Mace Windu, liksom den nya karaktären Ashoka som tas på som Anakins lärling.
Den populära sci-fi-serien gav ivriga Star Wars-fans en riktig inblick i de kaotiska tiderna av Clone Wars. Det kröniserar förhållandet mellan Anakin och Obi-wan och samtidigt inkluderar en fantastisk roll av stödjande spelare. Historierna är oerhört unika och skapar flera karaktärbågar för Clone Troopers, Ashoka och till och med Master Yoda. Det är en show som är så bra att du önskar att prequels hade varit mer så här. Om du älskar Star Wars och ännu inte har sett den här serien, gör den till den första på listan.
4 Neon Genesis Evangelion
Denna kortlivade serie står fortfarande som en av de mest kontroversiella och inflytelserika anime som någonsin skapats. Shinji Ikari är ett oroligt barn som är mer eller mindre utvald, tillsammans med en handfull andra, att kämpa mot jättemonster. Shinji befinner sig plötsligt som pilot EVA-01, en jätte, organisk robot som är jordens enda hopp mot de attackerande monster.
Anledningen till att Neon Genesis Evangelion är så mycket berömd är på grund av dess riskabla rörelse att fokusera på den psykologiska snarare än sinnelösa handlingen. Gör inget misstag, det finns massor av handlingar i detta anime, men det är en bakgrund mer att berätta historien mellan karaktärernas förhållanden. Shinji är inte en lycklig lycklig person utan snarare en orolig ungdom med ett ansträngande förhållande till sin far. En naturlig ensamman, han lär sig att ta emot hjälp från andra och öppna sig när serien fortskrider. Tillsammans med Shinji är varje karaktär i showen ordentligt utvecklad, och som sådan är det så mycket högre än de typiska toner som vi har sett i de flesta TV-program. Tillsammans med sin slående animation är skaparen Hideaki Annos Neo Genesis Evangelion ett verkligt konstverk som överskrider termen tecknad film.
3 The Jetsons
Möt George Jetson, den griniga men älskvärda patriarken i en futuristisk familj. Han har två barn, hans pojke Elroy och dotter Judy. Och naturligtvis finns Jane, hans fru, och tillsammans utgör de The Jetsons, en av de mest igenkännliga sci-fi-tecknade filmerna i historien.
Den legendariska animationsstudion Hanna-Barbera släppte denna tecknad film 1963 vilket var mer som en sitcom (komplett med inspelade skrattspår) som den genomsnittliga lördagsmorgontecknen. Karaktärerna och inställningarna i The Jetsons är verkligen atypiska. Världen är fylld med flytande löpband, robothustjänstemän och flygbilar. Programmet visade sig emellertid relaterat till publiken från 1960-talet eftersom det återspeglade problem som en typisk familj skulle göra, bara i en galna rymdålders miljö. Sci-fi-parallellen till The Flintstones, Jetsons träffade så småningom Stone Age-familjen tack vare en crossoverfilm från 1987. Och medan sci-fi-serien aldrig nådde höjderna på sin förhistoriska föregångare, blev den fortfarande en av de mest inflytelserika sci-fi-programmen i TV-historien.
2 Cowboy Bebop
Påverkande, fantastiska, skitiga och underhållande är bara några av de ord som inte ens börjar beskriva detta klassiska anime från 1998. Cowboy Bebop, som de flesta fantastiska sci-fi-shower, äger rum i en avlägsen framtid. Vår hjälte, Spike Spiegal, är en nonchalant skottjägare som spelar vissa dödliga kampsportfärdigheter och en lättsam uppförande. Tillsammans med hans besättning, som består av andra skottjägare Jet och Faye, reser han galaxen på deras rymdskepp, Bebop, och letar efter farliga brottslingar som kan sätta på för en vinst. När bountyjaktenheten reser från planet till planet växer de som ett team och delar hemligheter från sina mystiska intressen.
Cowboy Bebop är en show som har förmågan att få tittaren att skratta och gråta inom ramen för en enda avsnitt. Det lyckas genomföra denna svåra uppgift genom dess djupgående karaktärsutveckling. Bebop ger varje karaktär utrymme att växa och få sina personligheter att lysa igenom under serien när deras personligheter kolliderar med varandra. Koppla ihop de tarmvridande karaktärbågarna med några fantastiskt animerade slåsscener, och du har den perfekta kombinationen för en vinnande sci-fi-anime.
