Trots att veta att Oscar-utmärkelsen har en tendens att göra saker fel, verkar filmskapare fortfarande lägga ut filmer som tillgodoser den typ av saker som medlemmarna i akademin har visat sig njuta av. Roller som ser stora skådespelare som spelar en tragisk historisk figur. Berättelser om vägtullskriget tar människans ande. Karaktärer som kämpar mot motgången genom att klä sig i en förtryckt grupp. Det finns många former som Oscar-betet kan ta, men folk känner vanligtvis till det när de ser det.
Och det är inte att säga att en film som tydligt ser ut att tilltala prisutrymmet nödvändigtvis är dålig. Forrest Gump, Dances with Wolves och The Lord of the Rings: The Return of the King är bara några av de mycket trevliga filmerna som har teman eller föreställningar som känns som om de nått en nominering. Och det är svårt att skylla regissörer för att de ville se sin film nominerade, eftersom det nästan garanteras att hjälpa deras vinster.
Vissa filmer försöker dock lite för hårt för att få Akademins uppmärksamhet, och sluta se desperata ut. Det här är filmer som kommer över som känslomässigt manipulerande eller melodramatiska, till den grad att det försämrar upplevelsen. När fiske efter priser går för långt gav det oss de 15 värsta Oscar Bait-filmerna genom tiderna.
15 DE VÄRLIGA BONERNA
Peter Jackson kom varmt från Ringenes trilogi och hur den omdefinierade fantasygenren för film, såg Peter Jackson redo att vara en regissör som kan stora saker. The Lovely Bones var ursprungligen en roman av Alice Sebold, och vi såg hur bra Jackson hade gjort att anpassa JRR Tolkiens romaner, så säkert hade han fått en ny hit på händerna. Eller åtminstone, hade han kanske, om Sebolds författare varit någonstans nära Tolkiens.
Även om boken har sina fans kan till och med den nya versionen av The Lovely Bones bli ganska klyvande med fokus på en ung flicka som mördades och beslutade att vakta över sin familj från himlen. Men Jackson förstärkte den redan alltför sentimentala historien genom att spendera för länge på sin himmelsvision, en fantastisk CGI-värld full av ljusa och ljusa färger och inte en hel del som avancerade handlingen på något meningsfullt sätt.
Till och med de delar som stämmer med boken lämnade Jackson inget annat val än att skohornet i pretentiöst rörande ögonblick, som den mördade flickan Susie som innehar en av sina vänner på jorden för att få en sista kyss med pojken hon gillade. Denna avveckling är ett bra exempel på hur en berättelse som försöker för hårt för att vara känslomässigt resonant kan sluta bli avvisad av publik som bara tycker att det är känslomässigt manipulerande.
14 WAR HORSE
Steven Spielberg är en av de bästa regissörerna genom tiderna, men han kan få ganska sackarin med sina projekt. Ärligt talat har han flera filmer som skulle passa på den här listan, men i ett försök att begränsa saker till en enda post är det ett nyare erbjudande som sticker ut. War Horse är i stort sett hur det låter som på etiketten, berättelsen om en häst med namnet Joey som leder tittaren genom att skifta perspektiv när han passerar genom olika ägare, tills han så småningom blir vår brännpunkt för en krigshistoria.
War Horse har många fångster som akademin åtnjuter, liksom rådande av enkla värderingar, en karaktär som går igenom en till synes oändlig tragisk kamp och ett utställningssätt för krigets heroism och pris. Och allt lönade sig med en Bästa Bild-nominering, även om detta har blivit lågt på listan över förtjusande talade om Spielberg-filmer. War Horse är inte hemskt, men det kräver en stark tolerans för vissa ostliknande karaktärer och en schmaltzy komplott.
13 BENJAMIN-KNAPPENS NURLIGA FALL
Om Benjamin Buttons antagande om en man som åldras omvänt inte var tillräckligt för att fascinera dig, laddades filmen med stora skådespelare som Brad Pitt och Cate Blanchett, samt David Fincher i regissörens plats. Men det är ungefär alla som många kommer ihåg om filmen. Utöver dess unika idé är detta egentligen bara en kärlekshistoria som spänner över de involverade karaktärernas livstid.
Detta var en speciell avvikelse för regissören David Fincher, mer känd för sina skitna, hänsynslösa karaktärer som i Fight Club eller The Girl with the Dragon Tattoo. Beroende på vem du frågar, gjorde denna taktförändring för Fincher antingen en episk kärlekshistoria eller en alltför lång film byggd på en gimmick som försökte för hårt för att känna sig viktig. Oavsett var det långt ifrån den initiala floppen som Fight Club var, och fick Fincher en av hans få nomineringar av bästa bild. Tack och lov har han sedan återvänt till sin mer typiska - och intressanta - stil med filmer som Gone Girl.
12 DEN BLINDA SIDAN
Få saker är mer amerikanska än fotboll, så en film om en fattig ung afroamerikan som undslipper sin turbulenta uppväxt genom att hitta framgång i idrottsvärlden låter precis som den amerikanska drömmen om filmer. Kasta i en orolig relation med sina föräldrar, såväl som en inlärningssvårighet, och det verkar som att filmen var utformad för att försöka pressa så mycket sympati som möjligt från tittaren, Rudy-stil.
Berättelsen om Michael Oher är faktiskt åtminstone delvis baserad på verkliga händelser, så manusförfattarna försökte inte bara fylla berättelsen med så många hinder som möjligt. Ändå], även med några rörande ögonblick, blev många förvånade när filmen gick så långt som att han nominerades till bästa bild. Akademin hade nyligen höjt antalet nominerade Bästa Bild till tio i motsats till fem, vilket tros vara orsaken till att The Blind Side gjorde snittet. Ett par år senare ändrades de tio slots för Best Picture från att vara obligatoriska till helt enkelt ett alternativ, i fall det verkligen fanns tio filmer värda att nämna. Det är allmänt accepterat att The Blind Side inte skulle ha fått sina nomineringar med tanke på dagens Akademis regler.
11 BOKTJÖFEN
Det är ganska svårt att göra en film som handlar om Nazi-Tyskland som folk inte släpper så mycket av. Den verkliga livstragedin i tidsperioden slår djupare än vad fiktiva förlustmoment kunde göra. Och det har gjorts många kraftfulla filmer som gjorts om denna era, till exempel Schindlers lista och pianisten, för att bara nämna ett par. Lägg till det faktum att The Book Thief var en utmärkt roman, och det verkade som om den här filmen borde ha alla framställningar av en minnesvärd film.
Kanske var det den i stort sett frånvarande rösten i Döden som berättade historien som hade lagt så mycket personlighet till romanen. Vissa berättelser om första person har så mycket charm tack vare sin berättare att strippa bort mycket av det kan skada anpassningen. Det hjälpte inte att även om det fanns några mycket begåvade skådespelare i filmen, till exempel Geoffrey Rush, så var deras tyska accenter skrattande ibland. Bokstjuven berättade historien om boken, men den överförde inte hjärtat.
10 REVENANTEN
Den senaste posten på denna lista - och bortom denna listas mest framgångsrika film när det gäller nomineringar och segrar - var Leonardo DiCaprio-huvudrollen Revenant. Redan innan filmen kom ut blev människor förvånade och roade över att höra berättelserna om hur Leo uthärde frysningstemperaturer, sov i riktiga djurskada och åt äkta rå bisonlever för hans karaktärs skull. Memes hällde snabbt ut över Leo 'upplevda desperation att sätta sig själv genom sådana rigorösa förhållanden så att han äntligen kunde få sin länge eftertraktade pris för bästa skådespelare. Människor bad skämtat Akademin om att låta Leo få utmärkelsen så att han inte skulle sluta döda sig själv och försöka hitta en svårare roll att spela nästa år.
Själva filmen var bra, men det berättar att folk pratade mer om huruvida Leo skulle få sin Oscar för denna roll snarare än något som hände i filmen. Förväntan på skulle han eller skulle han inte överskugga Revenanten själv. Men Leo fick faktiskt sin Bästa skådespelare-pris, officiellt löst den största icke-utgåvan av Oscar-utmärkelsen från de senaste åren.
9 OPERAENS FANTOM
2004's Phantom of the Opera, med Gerard Butler, lät absurd även när den släpptes, och har bara blivit mer i ljuset av Butlers mest anmärkningsvärda roll som avslutades från 300. Men sedan låter det också lika löjligt när Russell Crowe och Hugh Jackman beslutade att göra Les Misérables 2012, och ändå blev det en av årets Bästa Bild-nominerade. Skådespelare som går ut ur sina typiska genrer och demonstrerar deras sortiment är något som akademin gillar att erkänna, så det är förståeligt varför Butler rullade tärningarna på den här. Problemet var att han inte demonstrerade sitt räckvidd så mycket som han avslöjade sin brist på det.
Den största ta bort från operaens Phantom of 2004: Gerard Butler kan inte sjunga. Som alls. Och visst, Russell Crowe sång kritiserades allmänt i Les Misérables, men åtminstone kunde han hålla en lapp och var omgiven av bättre röster. Phantom innehöll några snygga kostymer och uppsättningar, men till och med det undergrävdes av att Butler i slutändan hade ett av de minst missfärgade ansiktena från något Phantom när han äntligen blev maskerad. Sammantaget var filmen en solid indikator på att Gerard borde hålla sig till actionfilmer resten av sin karriär.
8 EN VACKRA SIN
Russell Crowe var tvungen att känna sig ganska bra ut ur den här filmen och avveckla i huvudrollen i rygg mot rygg Bästa bildvinnare mellan A Beautiful Mind och föregående års Gladiator. Men historien från 2001 om det verkliga livet John Nash är definitivt den mindre ihågkommen rollen för de två. Kanske en del av det är att våld är mer spännande än matematik, men det finns också det faktum att den socialt odugliga savanten redan var på väg att bli en klichéberättelse innan A Beautiful Mind till och med slog teatrar.
Vi hade redan berättelser som Charlie Gordon i Flowers for Algernon, och idag har vi till och med en hel show baserad på detta premiss med Sheldon Cooper och hans vänner i The Big Bang Theory. Att inte döma en bok efter omslaget trope kan bara sägas använda samma formel så många gånger innan den slutar bli överraskande. Crowes framträdanden var bra, och den verkliga historien om John Nash är utan tvekan anmärkningsvärd, men det är verkligheten i hans berättelse som är spännande snarare än något som tillhandahålls av filmanpassningen.
7 SOLOISTEN
Även om Robert Downey Jr nu förmodligen är mest känd för att framträda i en metalldräkt som Marvel's Tony Stark / Iron Man, har han inte gett upp för att leta efter dramatiska roller som inte kräver att rädda världen. Tyvärr skulle The Soloist inte vara den dramatiska rollen som Downey och hans medstjärna Jamie Foxx kanske trodde att de hade snubblat in i. Filmen är baserad på både en riktig historia, såväl som en bok, så den hade redan två av favoritlinjerna för filmtrailerberättare.
Liksom The Blind Side kan vi inte kritisera själva historien för mycket, eftersom den i slutändan härrör från verkligheten, men det kändes definitivt beräknat att det var den här historien särskilt som en regissör ville berätta. Den schizofrena savanten, Nathaniel Ayers, verkade som den typ av roll som normalt skulle garantera erkännande från akademin. Det verkliga livet Ayers har gjort anmärkningsvärda saker, men hans berättelse skulle troligen ha passat bättre till en enkel dokumentär istället för att försöka presentera den som en dramatisk, Oscar-betande film.
6 J. EDGAR
Den stackars Leonardo DiCaprio blir presenterad två gånger för det här ämnet eftersom han just har tillbringat så många år i jakten på den svårfångade gyllene statyn att han landade själv i mer än en film som kändes som att den fiske efter ära. Regissör Clint Eastwood har en förkärlek för patriotiska filmer med inriktning på amerikansk historia, och han avvecklar ofta att få nomineringar för sitt arbete, så det verkade som ett smart projekt för Leo att hissa sin vagn till. Och medan Leos framträdanden berömdes som vanligt, gjorde inte resten av filmen imponerande lika mycket.
En vanlig kritik var sminkjobbet som fick Leo att se äldre ut för de senare åren som Hoover. Leo var uppenbarligen inte den nybakade ungen från Titanic längre, men hans naturligt ungdomliga drag stod fortfarande skarpt bakom hans falska rynkor. Kritiker och publik tyckte också att handlingen var långsam och förvirrande och i slutändan inte så intressant som livet för den riktiga J. Edgar Hoover var.
5 ALLT TEORI
Mycket av det som sades om A Beautiful Mind kunde också sägas om den här nyare filmen som fokuserar på någon som är smartare än de flesta ens kunde börja föreställa sig. Stephen Hawking är absolut en otroligt begåvad person som förtjänar erkännande för sitt arbete. Problemet var att hans arbete inte var fokuspunkten för den här filmen, och vi satt i stället kvar med det mindre intressanta romantiska livet i geniet.
Betydande beröm gavs stjärnan Eddie Redmayne för sin roll som Hawking, men människor var mindre entusiastiska över forskarens romantiska liv med så kraftigt nackdel att visa varför han är så högt betraktad som en professionell. Hawking själv tyckte dock om filmen, och filmen fick en Bästa Bild-nominering, samt en Bästa skådespelersvinst för Redmayne. Den dramatiserade promenaden nerför minnesfältet för Hawking var bra för vad det var, men du kommer antagligen komma med lite mer förståelse för hans arbete (läs: den viktiga / intressanta delen) än vad du hade gått in i.
4 JÄRNADADEN
Redan före The Iron Lady saknade Meryl Streep inga utmärkelser, efter att ha redan nominerats och tilldelats Oscars för bästa skådespelerska flera gånger. Det har kommit till att runt prisperioden skämtar folk att Streep förmodligen är den enda skådespelerskan som hoppas att hon inte kommer att vinna eftersom hon måste vara trött på att gå upp till scenen så ofta. Så det var förmodligen inte en önskan att vinna ytterligare en utmärkelsen som drog henne till The Iron Lady. Kanske ville hon bara spela Margaret Thatcher. Men om det är så, flydde hon inte från en annan utmärkelsen med denna roll.
Varje politisk figur kommer att bli kontroversiell som en samlingspunkt för en film, och Thatcher är inte annorlunda, men kritikerna var enhälliga i sin beröm för Streeps framträdande som premiärminister. Men en annan sak som politik kan vara är torrt och tråkigt, vilket var en annan vanlig egenskap hos recensionerna. Kritiker var också iffy när de gjorde Thatchers demens från hennes senare år till en så framträdande del av filmen, tyckte att den var exploaterande, och en av de mindre intressanta aspekterna som skulle nämnas när man talar om den berömda politiker. Hur som helst, denna roll anslöt ytterligare en utmärkelsen för Streep, även om slutprodukten var ett folk inte kommer ihåg.
3 Extremt högt och otroligt nära
En av de mest uppenbara Oscar-betefilmerna i det senaste minnet behandlade ett mycket tungt ämne som Amerika aldrig riktigt har slutat sörja över - terroristattackerna den 11 september. Det är inte så att ingen film ska göras om ämnet utan snarare att extremt högt och otroligt nära inte känns som det handlar om den dagen alls. Handlingen i filmen är bara en pojke med en personlighetsstörning som pågår en jakten på jakt för att försöka hitta avslutning från att förlora sin pappa. Döden av Tom Hanks karaktär kunde ha varit ett resultat av alla andra tänkbara orsaker, och handlingen kunde fortfarande fungera. Så för att åberopa den 9/11 för en film som denna kändes omedelbart exploaterande, och bakslaget var starkt över det.
Kritiker och avslappnade tittare hade inga problem med föreställningarna, men uttryckte hård missnöje med att sätta berättelsen runt en riktig och fortfarande ny tragedi. Många kallade filmen för att vara ett extremt uppenbart exempel på Oscar-bete, och de bedömde sedan filmen negativt för att vara känslomässigt manipulerande. Och även om att åberopa 9/11 var helt klart ett billigt sätt att locka uppmärksamhet, uppgick det i slutändan till en Best Picture Oscar-nod.
2 Sju pund
Will Smith är verkligen inte en stor dramatisk skådespelare. Han är naturligtvis charmig, rolig och karismatisk, så det känns ofta tvingat när han går mot dessa egenskaper. Visst har han ögonblick av rörande rå känslor, som hans välkända scen i The Fresh Prince of Bel-Air när han reagerar på sin fars försummelse för honom. Men Will försöker upprätthålla en melankolsk inställning för en hel film känns sällan som en bra passform. På ingen punkt var det sant mer än hans roll i Seven Pounds.
Smith som gjorde en mindre komisk roll fungerade måttligt i The Pursuit of Happyness, så Seven Pounds kändes som hans försök att verkligen testa sina gränser. Han hämmas direkt av en alltför sentimental komplott, som såg att hans karaktär oavsiktligt dödade sju personer i en bilolycka, så han gör det till sitt livs uppdrag att försona sin vårdslöshet genom att hitta sju fler människor som han kan rädda. Survivors skuld är förståelig, men Smiths karaktär bestämmer sig för att rädda dessa människor genom att ge dem sina organ - inklusive hans hjärta. Det är uppenbart att det är så viktigt att vi så småningom lär oss att hans karaktär har planerat att döda sig själv och få sina organ donerade till människor som behöver dem. Det var utan tvekan tänkt att vara tragiskt och självuppofrande, men avslöjandet av planen kommer mer som bisarrt, motverkat och potentiellt skrattande när vi lär oss att hans karaktär kommer att använda en maneter för att avsluta hans liv.
Vi gillar Will Smith, men här hoppas att hans del som Deadshot i Suicide Squad kommer med lite mindre melankoli, och några fler av de skämt vi såg i trailern.
