För många av oss är namnet "Disney" synonymt med nostalgi och barndom. Om du har vuxit upp under de senaste åttio åren (så, de allra flesta av er), är chansen ganska hög att du har blivit utsatt för minst en av de nu 56 filmstarka linjerna i deras "animerade klassiker" eller något annat antal av deras familjevänliga underhållningsföretag. House of Mouse har varit så stor närvaro under våra tidiga år att det är helt förståeligt att människor känner så starkt om sin produktion. Som de mediebaserade läsare som vi känner er, är ni också veta att nostalgi är ett stort företag. Disney vet också detta, och de har hittat alla möjliga sätt att sälja din egen barndom tillbaka till dig.
Eftersom det uppfattande bland er redan har utarbetat, pratar vi om de riktigt dåliga Disney-filmerna som gjordes för att dra nytta av framgången för en populär titel och slutade inte bara vara dålig, utan ibland till och med tog upp glansen deras källmaterial - en av de värsta synderna som en uppföljare kan begå. Föreställningen att barn kommer att titta på någonting är sant i en viss utsträckning, men det är ingen ursäkt för några av de låga ansträngningar som släppts tidigare som maskerade som ungdomsunderhållning. Med avsikt att namnge och skämma några av de största synderna, här är de 15 värsta Disney Sequels Of All Time.
15 bilar 2 (2011)
Cars- franchisen är den svarta fåren i Disney / Pixar-stallen. Den första filmen var avgjort genomsnittlig och diskuterade diskuterbart inte samma magiska gnista som Pixar-filmer vanligtvis har. Kritisk mottagning var i bästa fall ljummet, så varför blev en uppföljare grönbelyst? Det är möjligt att Disney inte hörde någon av de negativa feedbacken om de ständiga ljuden till kassan ringer. Filmen gjorde en anständig bank i kassan, men under de fem åren mellan filmerna gjorde varorna en häpnadsväckande 10 miljarder dollar och krossade tidigare detaljister till ett fint pulver.
Pixar-grundare och medförfattare / regissör John Lasseter, Cars 1 och 2, vederlagde påståendena om att uppföljaren endast gjordes på grund av handelsmöjligheter, men det är frestande att titta på det som en anledning bakom filmens brister. Medan den första var centrerad på Radiator Springs, väljer Cars 2 för ett globetrottingäventyr med tillstånd av en trött (ingen ordning avsedd) spionkapare. Lightning McQueen (uttryckt av Owen Wilson) och Mater (Larry the Cable Guy) viskas över hela världen och möter ett misstänkt högt antal nya och säljbara vänner på vägen. Hade filmen haft Pixars vanliga starka grunden för berättelse och karaktär, kanske det kändes mindre ihåligt, men dessa element var märkbart frånvarande.
Cars 2 är inte den värsta Disney-uppföljaren med ett långt skott, men som det nu är är det den enda titeln i Pixars stora och imponerande bakkatalog som är rankad som ”Rotten” på recensionens sammanlagda webbplats Rotten Tomatoes. Med den förvånansvärt mogna trailern för den kommande Cars 3 som har gjort några vågor nyligen verkar det som om franchisen kan flytta sig bort från engångssnabbhet och komma tillbaka till den övertygande berättelse som vi alla vet Pixar kan.
14 Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (2011)
För att vara ärlig, finns det ett fall att göra för att Pirates of the Caribbean-uppföljare ska visas här, med On Stranger Tides eller At World's End som de två minst gillade. Den avgörande faktorn för oss slutade med att vara Rotten Tomatoes-poängen, med Stranger Tides som gungade med ett smärtigt 32%, vilket gjorde det till den lägsta betygsättningen av franchisen. Till sin uppmärksamhet gör filmen ett försök att kliva sig bort från den veckade fliran av tomter som lämnas av de första två uppföljarna, men gör misstaget att centrera allt på Captain Jack Sparrow (Johnny Depp).
Misför oss inte, Captain Jack är fantastisk, men han måste vara balanserad. Vissa kanske har känt att Will Turner och Elizabeth Swann var endimensionella karaktärer, men de jämnade ut filmerna bra i kombination med Jacks upptäckter. När det inte finns något annat än Sparrow, måste en karaktär göra det pratfallande och det allvarliga känslomässiga lyft som historien kräver, och det fungerar inte riktigt. Faktum i att Ian McShanes coola svarta svartfärg ges praktiskt taget ingenting att göra för hela filmen, och du hamnar med en underväldigande eskapad vid havet som bar alla kännetecken i en studio och inte riktigt vet hur man går vidare med berättelsen efter seriens stora utblåsning av en tredje akt. Här hoppas den kommande Pirates-uppföljaren Dead Men Tell No Tales styr serien på rätt spår och ger oss en lika rolig upplevelse som den fortfarande fantastiska första filmen.
13 Bambi II (2006)
Bambi-filmerna har en världsrekord för längsta tid mellan uppföljare, med hela 64 år som går mellan avbetalningarna. Uppföljaren är faktiskt mer en "midquel", som plockas upp ungefär halvvägs genom originalet efter att den olyckliga fawnen har tappat sin mor till klyftiga jägare. Filmen följer Bambis strävan att vinna godkännandet av sin far, skogens stora prins (uttryckt av den lysande Patrick Stewart).
Bambi II försöker åtminstone flera nya saker, men det är en utmaning att komma över hur onödigt det är. Människor som såg den ursprungliga Bambi kommer att veta hur fawns berättelse slutar, och uppföljaren gör lite för att rättfärdiga sig som något mer än fyllmedel med ett igenkännbart namn som klaffats på framsidan. Bambi II är inte den värsta gärningsmannen på denna lista i någon sträcka. Till skillnad från några av de andra inläggen är det tydligt att den faktiska ansträngningen gick in i produktionen av filmen, med konst, animering och låtar som gjorde sitt bästa för att matcha originalets stil och ton. Det är bara synd att de valde en sådan historia med skuldertrygghet att gifta sig med allt detta arbete.
12 The Little Mermaid II: Return to the Sea (2000)
1989 The Little Mermaid var en enorm hit och ett säkert steg in i en ny riktning för The House of Mouse. Företaget tappade vägen lite efter Walt Disney död och befann sig i ett brunst, vilket gjorde några anständiga men knappast klassiska animerade funktioner. Efter åratal med finansiell bältesstramning gick Disney ut på The Little Mermaid, med massor av extra resurser som skulle göra sin största animerade insats på årtionden. Resultatet blev ett fantastiskt framfört saga med musikaliska nummer i Broadway-kvalitet, med tillstånd av den stora kompositören Alan Menken. Det stora spelet lönade sig och inledde ”Disney Renaissance”, en era som producerade storheter som Beauty and the Beast och The Lion King.
Med allt detta är det rättvist att säga att uppföljaren, Return to the Sea, hade en hel del förväntningar att leva upp till. Att döma utifrån flödet av negativ kritik kring filmen online, är det också rättvist att säga att den inte uppfyller förväntningarna. Som kommer att bli ett återkommande tema i denna lista, är Return to the Sea en tråkig omvärld av den första filmen. Uppföljaren fokuserar på Ariel och prins Eriks dotter Melody, som har vuxit upp omedveten om sin mors vattenlevande början. Efter att ha hittat ett mystiskt locket seglar Melody hemifrån och Ariel måste gå efter henne. Melodi blir en sjöjungfru och får höra att förändringen kan vara permanent i utbyte mot King Tritons trident. Så ja, det är samma historia, bara bakifrån … och värre.
Den tredje filmen i Little Mermaid-trilogin tog prequel-vägen men gjorde inte något bättre, och fick samma negativa mottagning som sin föregångare. Åtminstone fans av The Little Mermaid har haft något att fira nyligen efter tillkännagivandet att en live-action-remake äntligen går framåt, med musik från Menken och Hamilton-stjärnan / Moana-låtskrivaren Lin-Manuel Miranda.
11 Return to Never Land (2002)
Få Disney-klassiker är lika älskade som Peter Pan från 1953. När det var dags att göra en uppföljare, hela 49 år senare, gjorde Disney Wendy till en förälder, med sin dotter Jane som växte upp med att höra berättelser om sin mors magiska äventyr i Never Land. Jane är inte övertygad av de långtgående berättelserna om Peter Pan och Tinkerbell, men får snart en hård dos av verklighet när Captain Hook dyker upp och kidnappar henne och drar henne till (Never) Never Land. Wendy och Peter måste slå sig ihop för att få Jane tillbaka och stoppa den skurkiga piraten igen.
Om handlingen verkar bekant för dig beror det på att du i princip läste samma berättelse för The Little Mermaid II för bara några ögonblick sedan. Som Return to the Sea är den här filmen också en tråkig kopia av det oändligt bättre originalet. För att vara rättvis mot filmen är det inte lika hemskt som några av de andra på den här listan, men det är svårt att skaka känslan av att filmen är en intetsäkt regummi av det vi sett tidigare. Alla karaktärer från det första äventyret är tillbaka, med undantag av Tick-Tock Croc, som nu ersätts av en jätten orange bläckfisk, som inte är lika cool. Av en eller annan förvirrande anledning tickar bläckfisken fortfarande som krokodilen, trots att den inte sväljer en klocka.
Till skillnad från Little Mermaid II släpptes Return to Never Land faktiskt i teatrar och gjorde en snygg vinst, men inte innan han samlade några mycket blandade recensioner som en del av köpet. Som uppföljaren och de olika tolkningarna under de efterföljande åren har visat är Peter Pan helt klart en tuff egenskap att få rätt.
10 The Jungle Book 2 (2003)
Om den massiva framgången med förra årets live-action-remake är något att göra, älskar folk fortfarande The Jungle Book. Det är ingen överraskning heller. Det är en av Disneys mer utslagna filmer, med en fantastisk röstspel och några otroligt minnesvärda låtar. Redan i början av 2000-talet fattade Disney det tvivelaktiga beslutet att släppa en mängd försenade uppföljare till några av deras älskade klassiker, och det tog dem bara tre år att rulla runt till deras populära Rudyard Kipling-anpassning. Trots att den gjordes som en direkt-till-videoproduktion hade filmen en kort körning i teatern i förväg, om bara så den kunde besvika det maximala antalet fans som möjligt.
Filmen vinner några bonuspoäng för att kasta John Goodman som Baloo björnen, men i allmänhet är det en blek efterlikning av den första filmen med bara en bråkdel av charmen. Den ursprungliga Jungle Book slutar med att Mowgli insåg att livet inte alla kan vara roligt och lekar med Baloo, som går med i den mänskliga byn där han tillhör. Uppföljaren ångrar emellertid all den där irriterande karaktärsutvecklingen som en ursäkt för Mowgli och Baloo för att gå igen. Publiken måste sedan uthärda att Mowgli kommer till samma insikt som han gjorde i originalet, och filmen trampar i huvudsak vatten tills det hela är lindat i en snygg liten båge. I slutet av Jungle Book 2 slår Mowgli och hans adopterade mänskliga familj en balans och besöker djungeln regelbundet för att se Baloo och Bagheera, ganska mycket undergräver hela mognadspunkten och offra klimaxen för den första filmen som hänger på.
9 The Backback of Notre Dame II (2002)
The Hunchback of Notre Dame är kanske en av Disneys mer underskattade animerade filmer. Det är en dyster och ofta mörk saga som har en av företagets mest övertygande och komplexa skurkar ännu i form av den hatch-faced domaren Frollo. Det handlar om taggiga teman som lust, synd och tro på ett sofistikerat sätt, och hindrar saker och ting från att bli för tunga med komiska mellanrum från Gargoyles eller enstaka färgglada musikaliska nummer. Det är inte en stenkall klassiker, men den betraktas generellt som en solid post i Disney-kanon. Om du behöver påminna, i slutet av Hunchback 1, accepterar Quasimodo att hans dam älskar Esmerelda och att han inte är tänkt att vara det, och han välsignar hennes förhållande till en man som heter Phoebus. Det är dock inte alla dåliga nyheter, eftersom vår heroiska baksnabb får det acceptans som han ville efter från det parisiska folket och blir en del av samhället.
Hunchback II, å ena sidan, är betydligt lättare i ton. I stället för att hantera en plågad iver som Frollo, måste Quasimodo nu trassla med Saroush, en mästerkriminell som poserar som cirkusringmästare för att stjäla Notre Dames klocka. "Nedgradering" är inte ens ordet. Det är ännu värre att uppföljaren tar på sig att ångra den bittersöta avslutningen av den första filmen och koppla ihop den stora Q också genom att introducera den Jennifer Love-Hewitt-uttryckta Madellaine till mixen. Karaktären lider tyvärr från att vara knäppa till ett fel, och gör saken till mer av en dålig romantisk komedi full av asinin missförstånd och felkommunikation. Även om filmen lär oss att inte bedöma utseende, ser filmen också otroligt billig ut, med platt visuals och subpar-animering som bleknar i jämförelse med det imponerande verket i originalen. Vi bör alla vara mycket tacksamma för att de övergav alla ytterligare uppföljningsplaner efter detta.
8 Lilo & Stitch 2: Stitch Has a Glitch (2005)
Lilo & Stitch är en udda men charmig film om en destruktiv främling som tämmas av en socialt utstötad liten flicka med namnet Lilo. Filmen var genomsyrad av hawaiisk kultur och innehöll ett vittigt manus, en unik visuell stil och musiken från den legendariska Elvis Presley. Överraskande, den första direkt-till-video uppföljaren, Stitch! Filmen fick mest positiva recensioner, men det var den tredje filmen som verkligen släppte sidan.
I Stitch Has a Glitch har Experiment 626, alias “Stitch”, mardrömmar om att återvända till sin dåliga programmering. Det visar sig att han inte fungerar och han börjar agera på alla slags galna sätt. Lilo (den här gången uttryckt av Dakota Fanning) tycker att Stitch är dåligt avsedd för att sabotera hennes hula-tävling, och de två BFF: erna faller ut. Efter att ha olyckligt skadat Lilo, beslutar Stitch att lämna jorden, men lider av en annan glitchy episod och kraschar sitt rymdskepp i Hawaiian bergen. I ett ögonbrynhöjande drag dör Stitch av sina skador. Familjens kärlek till Stitch är emellertid så stark att det ger honom åter liv.
Det finns gott om goda värden att ta bort från Stitch Has a Glitch, men kanske att lära barnen att om de älskar något tillräckligt så kan det aldrig dö är inte exakt vägen framåt för en sund och stabil uppväxt.
7 Lady and the Tramp II: Scamp's Adventure (2001)
Ladyand the Tramp II: Scamp's Adventure. En av de första titlarna som drogs ut från Disney-uppföljningsfabriken. Filmen fokuserar på Scamp, Lady och Tramps enda son och lilla tearaway. Medan parets döttrar är lika lämpliga som deras mor, drömmer Scamp att vara en vild hund som hans far var. Tramp förbjuder detta, vilket leder till att hans son lossnar och springer undan. Deras son i fara, Lady och Tramp måste arbeta tillsammans och bla bla bla. Jej, det är samma grundläggande plot igen. Barn vill vara som förälder, förälder säger nej, barn lämnar hemmet för att upptäcka att gräset inte är grönare på andra sidan, föräldrar måste arbeta för att rädda nämnda barn. Det är lika förutsägbart som en särskilt tråkig metronom.
Frågan som du inte kan låta bli att tänka på: varför beslutade Disney att göra detta? Visst förtjänar dessa väl älskade historier bättre än samma cookie-cutter plot? Återigen är Scamp's Adventure inte helt oövervaklig, men det är svårt att bli entusiastisk över en intetsägande, oinspirerad återberättelse av samma gamla historia med sämre låtar, karaktärer och animering. Berättelsen slutar exakt hur du kan förvänta dig, med Scamp att lära sig att hemmet är där hjärtat är och Tramp lär sig att kanske gå lättare på sin son. Karaktärer som lär sig lektioner och genomgår förändring är en del av det som gör en berättelse övertygande, men när den är knuten till en oinvolverande helhet, upplever de som meningslösa.
6 Atlantis: Milo's Return (2003)
När det släpptes 2001, Atlantis: The Lost Empire visade sig vara splittande, med recensioner delas upp i mitten. Filmen markerade en riktningsförändring för Disney, som ville ha mer en actionäventyrsfunktion än de musikalier de hade gjort fram till dess. Den berättar en starkt Jules Verne-påverkad berättelse om Milo Thatch (uttryckt av Michael J. Fox), en forskare som hånas för sitt intresse och teorier om den förlorade staden Atlantis. Milo upptäcker The Shepherd's Journal, en text som han tror kommer att leda honom till Atlantis och hemligheterna. Thatch befinner sig på en expedition till den sjunkna staden med en ragtagbesättning som är ivrig efter äventyr. Filmen gjorde inte fruktansvärt, men den visade verkligen underpresterade i boxen, vilket ledde till att Disney avbröt sina planer för både en TV-serie som heter Team Atlantis och en temaparkstur baserad på fastigheten.
Som du antagligen drar slutsatsen från titeln ovan var Disney inte klar med franchisen ännu. De cobbled tillsammans de tre första avsnitten av den övergivna TV-serien och släppte den som en direkt-till-video uppföljare istället. Filmen fungerar exakt så bra som du skulle tro att den skulle göra, med den fängslande handlingen och uppenbara berättelser som knappt håller allt ihop. Jämfört med den påkostade, stora budgetutgivningen av det första äventyret ser Milo's Return ut som om det gjordes för fickbyte, med platt, livlös konstriktning och animering. Om Disney-cheferna inte omedelbart gav upp Atlantis som en serie, kan det ha funnits några värdefulla idéer att rädda. Men bara med den förolämpande uppföljaren som en del av dess arv är det troligt att det inte kommer att dyka upp inom en snar framtid.
5 Belle's Magical World (1998)
Kanske tjänade som inspiration för Milos återvändande, Belle's Magical World var en samling av tre sammanhängande berättelser, var och en runt 20 minuter lång. Filmen är också en midquel, med händelser som äger rum medan Belle fortfarande är Djurets "gäst". Det är en billig in-och-genom-inbetalning, komplett med lurvig animering och grunt berättande. På plussidan har den några av de bästa animationsfångarna i midramen du någonsin skulle kunna ha önskat.
Det finns tre korta moralberättelser inkluderade. Den första är förmodligen den mest intressanta, även om vi använder det uttrycket rekommenderat. "Det perfekta ordet" involverar slottets skrivare Webster, som förvandlades till en ordbok (se vad de gjorde där?). Belle, Beast och Webster får ett argument och Belle stormar av. Webster känner sig dålig om situationen och förfalskar en ursäkt från Beast och Belle förlåter honom. Sanningen avslöjas dock så småningom, och Beast förvisar Webster och hans vänner från slottet. Belle följer dem och Beast förlåter så småningom dem alla. Om det låter som den mest oändliga upplevelsen som du kan tänka dig, kom ihåg att det fanns ytterligare två av dessa saker på VHS för ditt tittande nöje.
4 Pocahontas II: Journey to a New World (1998)
1995-talet Pocahontas, ett fiktivt tag på livet för den verkliga indianprinsessan, är inte exakt den bästa filmen. Det är underbart att titta på, men det har tonproblem från början och slutar vara ganska genomsnittligt. Pocahontas själv (uttryckt av Irene Bedard) och hennes romantik med nybyggaren John Smith (Mel Gibson) är kanske de bäst hanterade elementen i originalet, med mycket fokus till styrken och frittänkande naturen i Powhatan Prinsessans karaktär.
Resan till en ny värld valde ett annat tag på materialet. Berättelsen öppnar med att John Smith ligger bakhåll av en grupp soldater i London. I den resulterande blandningen verkar det som om Smith dör. Nyheter om hans död når Pocahontas i den nya världen, och hon sörjer i cirka fem minuter och går över det. Det dröjer inte länge innan den olikbara engelska diplomaten John Rolfe (Billy Zane) dyker upp för att mäklare ett fredsfördrag med Chief Powhatan. Chefen vägrar, men skickar Pocahontas till England i stället.
Genom att ignorera de massiva historiska felaktigheterna (den första filmen var inte heller en dokumentär heller) är det sabotage till den ledande damens karaktär som gör mest skadlig. Pocahontas är tänkt att vara den ultimata fria andan, men hon kan inte vänta med att få en ny man i sitt liv efter att John Smith sparkar hinken. Hon faller hårt för Rolfe, även om han presenteras som lite skämt i början av filmen. När det avslöjas att Smith fortfarande lever är det lätt att anta att han kommer att vinna prinsessan tillbaka, men nej - Rolfe har nu genomgått en enorm karaktärskift och nu är han den mest perfekta killen som någonsin har levt. Filmen avslutas med att John R. och Pocahontas bokstavligen seglar i solnedgången tillsammans. Efter att ha betonat karaktärens oberoende i originalet verkar detta tag på Pocahontas vara mycket grundare och ibland ganska dumt, slits mellan männen i hennes liv.
3 The Santa Clause 3: The Escape Clause (2006)
Eftersom julen tenderar att vara en mycket traditionell tid på året som de som firar den, blir samma saker trasiga ut år efter år. Vi har alla våra personliga traditioner när det gäller vår säsongsunderhållning, oavsett om det är omvärld av Die Hard, It's a Wonderful Life eller Elf. En Disney-semesterfilm som osannolikt kommer att vara i många årliga rotationer är den tredje posten i Santa Clause-trilogin, The Escape Clause, med Tim Allen och Martin Short.
Escape-klausulen lyckades samtidigt trampa gammal trött mark och utforska nya fruktansvärda riktningar på samma gång. Tim Allens Scott Calvin kämpar för att balansera sin tid som både Saint Nick och hans personliga liv, och det är samma gamla hackneyed familj angst formel. Men precis när du tror att du kan sjunka ner i den tråkiga, men konstig tröstande monoton, dyker Martin Short upp och blir all slags irriterande som Jack Frost. Plottet kretsar kring den avundsjuk Frost som lyckats förändra händelserna i den första filmen och bli Kris Kringle istället för Scott och förvandla semestern till sin egen tvinnade vision. Vi vill gärna lista alla recensioner som inte kunde motstå det uppenbara ordalaget och med rätta kallade detta dumpster-eld i en film för ”kalkon”, men det finns bara så många timmar på dagen och vi har viktiga tidsfrister att uppfylla.
2 Askepott II: Dreams Come True (2002)
Varje berättelse i Dreams Come True kommer till samma bekräftande budskap att förbli sant för dig själv. Ett diskutabelt, men välmenande meddelande, men med tanke på cirka 90% av alla barnfilmer har denna moral, finns det mycket mer underhållande och roliga sätt för barn att lära sig den lektionen. Frustrerande, gjorde Askepott II löjligt bra för en direkt-till-video utgivande, som skaffade 120 miljoner dollar. Men den kritiska panorering av uppföljaren fick Disney att prova en ny metod för trequel, A Twist in Time, som tog Back to the Future II-vägen och involverade tidsresor och en alternativ present. Uppföljaren mottogs bättre av pressen, men många drog slutligen slutsatsen att det var ännu ett onödigt komplement till franchisen.
