Serietidningsfilmer har kommit långt under de senaste åren och lyckats blanda en sund mängd karaktärsutveckling och känslor tillsammans med CGI-främmande strider. Nu är tittarna lika investerade i en karaktärs interna kamp som de är i att se dem kasta dåliga killar, vilket är en trevlig utveckling.
Om det finns ett område som superhjältefilmer ständigt kritiseras för - och rättvist, i vissa fall - är att publiken vet att hjältarna inte kommer att dö. Visst, de kan ta en mäktig julslagning och någon som de bryr sig om kan förgås, men eftersom fans vet att skådespelaren eller skådespelerskan har tecknat en 3 eller 4-bildavtal, är oddsen för att deras karaktär dör permanent avlägsna.
Detta kan beröva spänningen och få franchisetagare är modiga nog för att döda en viktig karaktär och hålla dem begravda. Tack och lov marscherar inte varje serietidning till samma takt, och det finns många exempel på permadöd i superhjältefilmer.
Det kan vara en viktig bärande karaktär som har varit med från franchisen från början eller en viktig skurk. Under speciella omständigheter kommer även hjälten själva att möta ett tårfullt slut. Så låt oss titta på de 15 mest chockerande (och permanenta) seriernas dödsfall i serietidningar och se hur de påverkade franchisen.
15 Rachel Dawes - The Dark Knight
Medan det var en besvikelse för vissa att Katie Holmes valde att inte överraska sin roll som Rachel från Batman Begins, skulle de flesta hålla med om att övergången till Maggie Gyllenhaal var bäst. Hennes upptagande av karaktären var mer självförsäkrad, och hennes kemi med Christian Bale kändes lite mer naturlig.
Rachel fann att hon var tvungen att välja mellan två hjältar i The Dark Knight, och slutligen valde Harvey Dent. På baksidan är Bruce Waynes båge honom som kommer att inse att han måste betala ett personligt pris för hans korståg, och The Joker är fast besluten att se till att han betalar upp.
Han riktar Rachel för att bevisa detta, och kärleken till vår hjältes liv dödas chockerande i en lagerexplosion för att möta den andra akten. Konsekvenserna av hennes död är långtgående; det driver Harvey att söka hämnd och bli en mördare, och det hemsöker Bruce så att han går tillbaka i Batman i flera år efteråt. Det var en vändpunkt för karaktären och trilogin, men att bevisa att historien hade riktiga insatser.
14 Quicksilver - Avengers: Age Of Ultron
Det var jubel på gatorna den dagen Joss Whedon tillkännagavs som regissören för The Avengers, för om någon helmer kunde balansera så många ikoniska karaktärer och ge dem snappy skämtar att leverera, var det honom.
Fans visste också att det troligtvis betydde att någon var tvungen att dö, men det kunde knappast vara någon av huvudrollerna. Den dåliga agenten Coulson drog det korta halmen dit, även om hans slut var något kortlivad. Whedon var fast besluten att ge Age Of Ultron en hårdare kant, eftersom den var tänkt som en krigsfilm. En hjälte var tvungen att dö, med nybörjare Quicksilver som valts till hedern.
Han möter sitt slut som skyddar Hawkeye och ett barn från skottvapen, och - hittills, åtminstone - har han inte kommit tillbaka från de döda. Ett alternativt slut sköts där han räddades med sin snabba läkningsfaktor och visas i den slutliga serien med en fin ny outfit, men Marvel höll fast vid den ursprungliga planen och gick med det tragiska resultatet.
13 Microchip - Punisher: War Zone
Microchip är inte en favorit bland många Punisher-fans, eftersom han introducerades för att ge karaktären en kompis och göra honom mer högteknologisk. Han dödades så småningom av The Punisher själv, som sedan återvände till sina ensamma vargarötter.
Karaktären dök upp till slut på skärmen i den andra Punisher-omstarten War Zone, som spelas av den pålitliga karaktärskådespelaren Wayne Knight. På grund av Knights komiska timing är han mycket mindre irriterande än hans komiska motsvarighet och han ger faktiskt några ögonblick med lätthet.
War Zone var antagligen utformad för att skapa en serie Punisher-filmer, och det kändes som om Micro skulle bli hans version av Q från Bond-filmerna. Finalen visade sig att detta inte var fallet, när huvudskurken Jigsaw tvingar Castle att välja mellan Micro och ett par oskyldiga gisslan. Microchip får en kula till hjärnan, men The Punisher snabbt - och grymt - extraherar sin hämnd. Den rena otydigheten i hans avrättning är det som gör det så häpnadsväckande, och även om en uppföljare hände, var karaktären definitivt inte tillbaka.
12 The Shredder - Teenage Mutant Ninja Turtles II: The Secret of the Ooze
Shredder undkom redan viss död i de ursprungliga Teenage Mutant Ninja Turtles, när Casey Jones "av misstag" försöker krossa honom till döds på baksidan av en skräpskompaktor. Skurken överlevde detta öde - på något sätt - och återvände för uppföljaren
Han lär sig hemligheten med mutationen som skapade sköldpaddorna i första hand, och i finalen dricker han en injektionsflaska med ost och blir Super Shredder. Efter att ha pratat runt lite, landar en brygga direkt ovanpå honom, och medan det finns en förfalskad skräck av hans möjliga överlevnad, slutar han efter för sina sår.
Den här versionen av karaktären förblev död också utan att visas i nästa post, vilket förmodligen är bra. Om filmen gjordes idag är det troligt att karaktärens överlevnad skulle ha retts i en post-kredit-scen, och det skulle förmodligen anses vara för mörkt för att döda en skurk i en så lätthjärtad barnfilm.
11 The Joker - Batman
Jack Nicholson verkade verkligen perfekt som The Joker i Batman, och han hade tiden i sitt liv att spela en karaktär där det var nästan omöjligt att gå över toppen. Han tjänade också en söt lön från affären och sägs ha gjort över 60 miljoner dollar från olika handelsavtal; trevligt arbete om du kan få det.
Medan Warners hade möjlighet att föra honom tillbaka för en uppföljare, använde de det aldrig, så när The Joker faller till sin död i slutet av Batman, det är gardiner för hans version av karaktären. Det var något chockerande för fansen att se Batman döda människor då, och medan Clown Prince of Crime knappast var oskyldig, skurrade det att se hjälten direkt morda sin mest ikoniska skurk.
Serien skulle så småningom tona Batmans mordiska sida när tiden gick, men den här scenen skickade ett mycket tydligt meddelande om att Burtons version inte var rädd för att få händerna smutsiga.
10 Professor Broom - Hellboy
Den sena, stora John Hurt förde mycket gravitas till rollen som professor Broom i Hellboy, som var titelkaraktärens mentor och farsfigur. Det kan inte vara lätt att upprätta en demon med en tonårspojkes personlighet, men Hurt lyckas investera Broom med mycket hjärta.
Publiken får tidigt veta att Broom lider av en terminal sjukdom, så att hans slutliga död inte är en stor överraskning, men hur det händer fortfarande släpper i hjärtat. Han har ett samtal med trollkarlen som kallade Hellboy till världen - hans andra far, verkligen - och de har en dragkamp mot hans själ.
Kvasten accepterar så småningom sitt öde, och en handlare driver ett svärd in i professorens hjärta. Hurt är så jävla bra i filmen att det hade varit fantastiskt att se honom fortsätta fram till slutet, men Brooms död markerar en viktig vändpunkt för historien och Hellboy själv.
9 Big Daddy - Kick-Ass
Nicolas Cage visas regelbundet i så många kalkoner nuförtiden att det är svårt att hålla reda på, så när han levererar en bra prestanda i en värdig film, är det värt att fira. Han är också ett välkänt komiskt fan, och även om Ghost Rider-filmerna knappast är den bästa hyllningen till den karaktären, träffade hans scenstjälande verk i Kick-Ass verkligen platsen.
Big Daddy är en ex-polis som samarbetar med sin unga dotter Hit-Girl för att hämnas på en brottschef och de klär sig i superhjälteutrustning för att skydda deras identitet. Cage talar också på en tonhöjd som liknar Adam Wests Batman, som bara är underbar. Big Daddy och Kick-Ass fångas så småningom, och onda goons tänder honom i ett försök att locka ut hans dödliga dotter.
Medan det mesta av våldet i filmen spelas för skratt, är denna sekvens en upprivande klocka, komplett med Cages agoniserade skrik när hans karaktär sakta bränner. Denna scen är chockerande både för våldsnivån och det känslomässiga adjö innan karaktären går vidare.
8 Harvey Dent - The Dark Knight
Medan det fanns antydan till mörkret i Harvey under hans förhör av en Joker-minion, är det lite hjärtskärande att se honom bli en fullständig mördare. Hur han lyckas smyga runt Gotham City utan upptäckt med halva ansiktet saknas är en fråga för ytterligare en dag, för karaktärens fall från nåd tar all uppmärksamhet i filmens slutakt.
Naturligtvis var Chris Nolans uppdrag med The Dark Knight-trilogin att skapa ett grundat tag på serien, varför Mr Freeze eller Poison Ivy aldrig dykt upp. Det betyder också att ingen är övermänsklig, så när Harvey faller från en stor höjd och bryter halsen, betyder det ingen uppföljare för Two-Face.
Medan fans fortfarande antar att Harvey skulle dyka upp igen i någon form i nästa film, gör Rises det tydligt att den fallna hjälten är ganska död. Precis som Rachel har hans död en djup effekt på både Bruce Wayne och Gotham.
7 Whistler - Blade: Trinity
Kris Kristofferson's Whistler var en karaktär som uppfanns för den första Blade-filmen, och han var så cool att han nu är en del av kanon. Whistler är som en badass Alfred, en knaprig gammal vampyrjägare som förser Blade med sina vapen och utrustning och ibland taktiskt stöd.
Det såg ut som att den första filmen skulle vara hans enda uppträdande, eftersom han begår självmord efter att ha attackerats av vampyrer. Karaktären var dock alldeles för populär, så en snabb retcon såg honom komma tillbaka till de kommande två kapitlen trots allt.
Manusförfattaren David Goyer verkade fast besluten att döda karaktären, så när han tog regissörens ordförande för Blade: Trinity, fick han Whistler att utföra ett heroiskt offer i första akten. Hans tidigare ovannämnda dotter Abigail tar sedan sin plats tillsammans med den döda dödaren. Whistlers död är irriterande eftersom hans slutliga scen är faktiskt underordnad hans första "död", och även om Jessica Biel kanske ser snyggare ut än Kris Kristofferson, är hon ingenstans så cool. Trinity dödade också franchisen, så förvänta dig inte att se hans återkomst när som helst snart.
6 The Penguin - Batman Returns
Batman Returns är utan tvekan den konstigaste serietidningfilmen genom tiderna, där Warner Bros i princip lade Tim Burton göra vad fan han ville. Resultatet är en härligt konstig, läskig och gotisk julfilm, full av skadade karaktärer och kinky sexualitet. Det är lätt att se varför föräldrarna inte grävde den hela vibe, vilket ledde till neonglädjerna hos Batman Forever några år senare.
Danny DeVitos Penguin är en av de mest minnesvärda skurkarna i serien också, som en freakish mutant övergivna av sina föräldrar och fast besluten att ta hämnd på Gotham. Hans planer återtas så småningom före finalen, och efter ett svagt försök att döda Batman, surrar han från en stor höjd i lite isigt vatten.
Han återvänder senare och skummer bläckigt svart blod från munnen och näsan, och efter ytterligare ett svagt försök att slå av fladderan faller han död. Precis som The Joker död i originalet, bevisade Tim Burton att han inte tullar och var villig att döda stora skurkar om det tjänade historien.
5 Harry Osborn - Spider-Man 3
Spider-Man 3 är en klassisk historia av för många kockar, med regissören Sam Raimi och studion som brottas om deras olika koncept för uppföljaren. De bestämde sig för att fastna allt där inne, vilket resulterade i för många karaktärer och delplaner som kämpade för luft. Så småningom (och oundvikligen) kvävs filmen bara.
En av de få framstegen var James Franco, som tycktes ha haft en fantastisk tid att leva upp den mörkare sidan av Harry Osborn. Karaktären försöker sitt bästa för att riva isär sin tidigare bästa väns liv, bara för att få en förändring av hjärta när han inser att Spider-Man inte var ansvarig för sin fars död.
Harry hjälper Spider-Man att slåss mot Venom i finalen, bara för att bli stakad i hjärtat under striden. Han och Peter gör fred, och hans bortgång gör en av de få verkligt känslomässiga stunder i filmen. Det är svårt att se var hans båge kunde ha gått efter den tredje filmen också, så hans slut kändes rätt.
4 Bane - The Dark Knight Rises
Tom Hardy hade en tuff handling att följa i Heath Ledgers legendariska tag på The Joker, men hans version av Bane visade sig vara både en fysisk och intellektuell match för Batman. Visst, rösten var lite dum, men Hardys imponerande närvaro gav karaktären äkta hot i The Dark Knight Rises.
Han bevisade detta med sin första kamp med Batman, där han ignorerar alla fladdermusens luta knep och bryter ryggen. Bane inrättades som en större motståndare än livet som är gränsöverskridande, vilket gör hans eventuella undergång något underliggande.
I sin sista scen förbereder han sig på att avrätta den sårade Batman, bara för att blåsas över rummet av en Batpod-kanonskott med tillstånd av Catwoman. Hans död är avsett att lämna Catwoman en oerhört glibra enfodring, men efter att ha tillbringat de senaste två och halva timmarna som hotades av detta okränkbara djur, var den lamhet av hans utgång både chockerande och nedslående för fansen.
3 Gwen Stacy - The Amazing Spider-Man 2
Emma Stone och Andrew Garfield förde mycket hjärta till förhållandet mellan Peter Parker och Gwen Stacy, och medan The Amazing Spider-Man-filmer hade sina brister, arbetade de två skådespelarna hårt för att kompensera för dem. Många tycker att deras kemistik på skärmen var det bästa som Spidey-omstart hade gjort för det.
De två filmerna tillbringade mycket tid med att fokusera på deras romantik, och medan Gwens död var en stor del av serierna, spelade The Amazing Spider-Man 2: s marknadsföring spänningen i hennes möjliga överlevnad. Filmen gick i slutändan den tragiska vägen, där hon kastar sig till sin död efter Spider-Man strid med Green Goblin.
Gwens död skulle krossa Peter, och medan han försökte avsluta superhjältarbetet gör han comeback i slutet av filmen. Antagligen skulle Gwens död ha fortsatt att driva honom i framtida filmer, men händelserna tog en annan kurs efter den andra delen.
2 Zod - Man Of Steel
Superman ses som något av en goodie-tvåskor, en supermakt pojkescout som alltid kommer att göra rätt sak, och medan han kommer att byta en näsa eller två, kommer han aldrig att döda. DC bestämde sig för att ge honom en grymare makeover med Man Of Steel och grundade karaktären i en mer realistisk värld där allmänheten är rädd för sin gudliknande status - och där det inte alltid är möjligt att lösa en konflikt genom att låsa en dålig kille i fängelse.
Zack Snyder bestämde sig för att ge Supermans ”no kill-regel” också en ursprungshistoria, där karaktären tvingas till ett no-win-beslut av General Zod; antingen dödar han honom, så dör oskyldiga människor. Detta leder till att Supes snappar Zods hals, vilket är det sista som publiken förväntas se honom göra.
Det innebar också att Superman dödade den sista av sitt eget slag, vilket gav den en ännu mer tragisk dimension. Denna strid och Zods kropp spelade en viktig roll i berättelsen om Batman V Superman också, men det verkade som om fallet med den afrikanska krigsherren hotade Lois Lane i den filmen, Superman var villig att böja sin inga dödsregel lite.
