Tänk tillbaka på en tid innan du åkte till filmer för att se den senaste musiken. Chansen är att inte många fanns, och om de gjorde det, var de i bästa fall tveksamma. De fick inte mycket uppmärksamhet och ingen gick verkligen efter dem i någon verklig kapacitet. Sedan i början av 2000-talet kom en ny musikal, en vild och galen sak som tog världen över.
Den saken var Baz Luhrmanns Moulin Rouge!, med Nicole Kidman och Ewan McGregor, en musikal med populära, välkända låtar i hela, med komedi, tragedi, musik och kärlek. Det gick inte bara med att tjäna massor av pengar, utan det fick också mycket utmärkelser och fortsätter att berömma år senare.
Som man kan förvänta sig inträffade en hel del innan filmen publicerades offentligt. Det fanns förseningar, omskrivningar, tillsammans med inspirerade beslut och tekniska trollkarlar, som alla kom samman för att skapa den film vi känner den som idag. Denna lista sammanställer en mängd information bakom kulisserna, en del av den inte alltför okänd, medan vissa av dem troligen kommer att bli en överraskning.
Utan vidare presenterar vi dig, i all sin härlighet, 15 hemligheter bakom Moulin Rouge.
15 Green Fairy-sekvensen skulle ursprungligen innehålla Ozzy Osbourne
I en film full av bisarra ögonblick sticker denna tidiga ut - eller bleknar från minnet nästan omedelbart på grund av den galenskap som följer efter. Christian firar med bohemerna genom att dricka (för första gången) absint, vilket resulterar i att de hallucerar The Green Fairy (spelad av Kylie Minogue), som dansar runt lekfullt, sjunger "The Sound of Music" och sedan går demoniskt innan vi gå in i kabareten.
Som poängen påpekar spelar Minogue älva, men rösten görs av Ozzy Osbourne.
Detta beror på att Ozzy ursprungligen skulle spela Fairy i sin mer demoniska form, som inte inträffade. Men vad som stannade kvar var Ozzys skrik, som vi ser i slutskärningen via Minogs rödögda älva.
14 Nicole Kidman filmade några scener från en rullstol
Nicole Kidman har sagt att hon gick mycket för sin roll som Satine, som visas i slutprodukten. Det inkluderar montering i kläder som kan ha varit lite för hårda på hennes ram och resulterat i skador.
Det visar sig att en av de skador som Kidman drabbades av när han gjorde filmen var ett trasigt revben, som ett resultat av att han försökte passa in i en 18-tums korsett. Dessutom hade hon skadat sig själv "dansa i klackar" och "föll ner." Luhrmann sa att Kidman också krossade knäet, vilket försenade filmen, liksom resulterade i att Kidman måste dra sig ur en annan film vid den tiden.
Enligt regissören hade scenen där Satine säger ”En riktig skådespelerska” Kidman i rullstol med benet uppe.
13 Olika trick gjordes för att John Leguizamo verkade kortare
John Leguizamo dök upp i Luhrmanns tidigare film, William Shakespeares Romeo + Juliet, en polariserande film som bestämde sig för att använda poetisk språkligt i en samtida miljö som fungerar bra. Medan Leguizamos karaktär i den filmen (Tybalt Capulet) var en skrämmande, galen man, var hans karaktär i Moulin Rouge den av verkliga målaren Henri de Toulouse-Lautrec, känd för sina målningar av Paris nattliv och underjorden.
För att exakt fånga den verkliga mans korta staturen var Leguizamo tvungen att gå på knäna med proteser, medan hans riktiga ben togs bort digitalt. Medan han inte alltid var på knäna för produktionen, fick proteserna benen dumma, och belastningen på ryggen krävde att han sökte sjukgymnastik efteråt.
12 "Come What May" var ursprungligen skriven för Romeo + Juliet
Moulin Rouge! är en jukebox-musikal, vilket betyder att alla låtar som används i filmen är existerande. När det gäller den här musikalen, som inkluderar låtar som blandar in texter från andra låtar också, som skapar mesh och ibland galna dansnummer.
Men det finns en original bland alla omslagen, och det är ett framträdande spår: "Come What May". Låten är viktig, plottmässig, eftersom låten Christian och Satine kan sjunga till varandra som förklaringar om deras kärlek. Men låten var ursprungligen skriven för Luhrmanns tidigare film, Romeo + Juliet, men användes inte, så den kom tillbaka för den här filmen.
På grund av detta var låten oberättigad till Best Song Academy Award, eftersom den ursprungligen var skriven för en annan film, och inte den den till sist uttryckte den.
11 Leonardo DiCaprio ville vara med
Det fanns en tid då Leonardo DiCaprio var den största hjärthakan i Hollywood, och under denna tid lyckades han starta som Romeo i Luhrmanns William Shakespeares Romeo + Juliet. Dessutom, bara ett år senare, spelade han i James Camerons Titanic, fortfarande en av de mest framgångsrika filmerna som någonsin har gjorts. I slutet av 1990-talet är det svårt att tro att det inte var något Leo inte kunde göra.
På grund av att han var vän med Luhrmann bestämde han sig för att pröva lyckan och auditionen för huvudrollen som Christian. Enda problemet var att Leo inte kunde sjunga: "Jag har en ganska fruktansvärd röst."
När han berättar det slutade ett möte med Luhrmann, där de sjöng en låt över piano, inte så bra, särskilt när han träffade en hög ton och regissören Luhrmann sa till honom ”Jag vet inte om denna konversation ska fortsätta. ”
10 Courtney Love kunde ha varit Satine
Även om det förmodligen är mest känt som änkan till en Kurt Cobain, är Courtney Love också känd för att vara sångare och gitarrist för bandet Hole, samt att agera i vissa filmer här och där. Hon betraktades till och med för rollen som Satine, men detta skedde inte.
Luhrmann har uttalat att Kärls engagemang var tvåfaldigt, eftersom hon gav honom tillåtelse att använda Nirvanas "Smells Like Teen Spirit" i filmen. Han säger att han besökte Love och tillhandahöll en rejäl summa på 125 000 dollar, liksom visade henne det färdiga projektet. Men han hade ursprungligen fått Marilyn Manson att sjunga det, vilket inte stod bra med Love på grund av deras ökända fejd. Det måste spelas om precis innan filmens breda släpp.
9 Halsduken som Satie bär har en intressant historia
Tittare med intressanta ögon kanske har lagt märke till detta, men det undkom sannolikt för nästan alla andra. Karaktären av Satie (den kala killen som spelar piano) ser ofta på sig en mycket färgglad halsduk. Återigen, för de flesta skulle detta förmodligen inte vara en stor sak, förutom några anmärkningsvärda saker om det.
För det första ser det precis ut som doktorns ursprungliga halsduk - ja, den doktorn - utan tvekan en hänvisning till den fiktiva karaktären och passar fint in i resten av karaktärens dräkt. Men det går djupare än så. Kostymdesignern James Acheson tog förslag på att få The Doctor att se "bohemisk" och kom medvetet på idéen om halsduken från berömda bilder av Aristide Braunt, som skulle dyka upp på affischer målade av - vem annars - Toulouse-Lautrec.
8 De flesta filmerna togs i en Fox-studio i Sydney, Australien …
Vägen tillbaka när Hollywood var en ny och spännande sak, skulle de göra praktiskt taget varje film i det som är känt som en back-lot. Som namnet antyder var detta mycket i studiolokaler där en film skulle spelas, troligen i sin helhet.
Till och med under det tjugoförsta århundradet är filmer fortfarande fotograferade och gjorda i studior, även om platsinspelning är lite vanligare i dag än tidigare. Samtidigt är fotograferingsplatser inte lika ekonomiskt som bara fotografering i en studio.
Om det avsiktliga, fantastiska utseendet på Luhrmanns Paris, Frankrike omkring 1900 inte ledde till dig, filmades filmen på Fox Studios i Sydney, Australien, utan någon platsinspelning. Med tanke på tidsperiod och stil kommer detta förmodligen alltid att vara fallet, och det fungerar underbart i slutändan.
7 Produktionen överskred till den punkten att den var tvungen att ge plats för Star Wars
Något som kan hända med en film - oavsett om man fotograferar på plats eller i en studio - är att produktionen pågår längre än önskat eller förväntat. Detta stavar inte alltid undergång och dimma för en produktion, men det kan mycket väl om saker och ting inte hanteras korrekt. De bästa filmerna kan alltid göra att dessa bakslag fungerar för dem, och de avskräckte verkligen inte Moulin Rouge !.
George Lucas började arbeta med sin kommande film, Star Wars: Episode II - Attack of the Clones, som behövde Fox Studios i Sydney. Detta resulterade i Moulin Rouge! att behöva göra pickups i Madrid, Spanien (som inkluderade scener med Kidman medan hon fortfarande återhämtade sig från sina skador på uppsättningen). Roligt nog spelade båda filmerna med Ewan McGregor.
6 Filmen skulle ursprungligen täcka andra delar av Frankrike
Att skjutas på en ljudscene och skapa en viss mängd uppsättningar kan ibland begränsa vad du kan göra och visa i vilken film du än gör. Redan för det kan manusförfattare och regissörer kanske ha en fantastisk idé för sin film, men kan strama åt och förkorta detta utrymme av en eller annan anledning.
När det gäller Moulin Rouge!, Hade Luhrmann och medförfattaren Craig Pearce övervägt att inkludera andra scener utanför den titulära kabareten, men beslutade slutligen att bara fokusera på Moulin Rouge som "hela världen."
Författarna hade övervägt en scen med en räkning, Oscar Wilde, och en absintfylld natt av avskräde, men skrotade den eftersom de ansåg att det skulle bli för mycket. Som Craig säger det, "vi genomgick många riktigt extrema alternativ."
5 Flera låtar planerades användas men skrotades
Som alla som har sett Moulin Rouge! kan bekräfta, filmen innehåller en mängd olika sånger som sjöngs, varav bara är några få linjer sammanflätade i en större, längre melodi. Det finns också låtar som får speciell rampljus på egen hand, till exempel Nat King Coles “Nature Boy” och Elton Johns “Your Song.”
Som kan förväntas tappades slutligen några av de låtar som planerades att presenteras. Vissa av dessa (såsom 10ccs "I'm Not In Love") tappades över omskrivningar; andra ingick inte eftersom artisterna i fråga sa nej.
Yusuf Islam, alias Cat Stevens, var en av dessa artister som inte tillät användningen av sin låt "Father and Son" (som skulle ha öppnat filmen). Rolling Stones förnekade också användningen av deras låtar som presenterades.
4 Luhrmann inspirerades av Bollywood
Moulin Rouge! verkar relativt vild och ute för en musikal, med smittsam energi och kamerarbete, tillsammans med överdramatiska och komiska ögonblick bredvid tragiska och emotionella. Någon som tittar på filmen kanske tror att den är överallt utan någon specifik anledning. Men om vi går efter Luhrmanns ord, påverkades han bara av Bollywood.
Bollywood är det vanligaste ordet som är förknippat med hindi-biograf, och namnet är en blandning av "Bombay" (Mumbai) och "Hollywood."
I dessa filmer kan en mängd olika teman och filosofier utforskas, och det kan ofta blandas musikaliska nummer i hela varandra. Luhrmann sägs ha varit ganska inspirerad av dessa typer av filmer, och han hoppades att Moulin Rouge! skulle kunna nå och bryta igenom till västerländska publik som Bollywood biograf gör med indiska publik.
3 Låten "Diamonds Are a Girl's Best Friend" måste ändras för filmen
Bland de många och varierande musikaliska numren i filmen är "Sparkling Diamond" en att komma ihåg. Bortsett från att vara en underbar scen, introducerar den karaktären av Satine, som i sin tur visar hur alla män i Moulin Rouge blir galen för henne.
Låten "Sparkling Diamond" består mest av låten "Diamonds Are a Girl's Best Friend" och har sina texter förändrats på några ställen för att undvika anachronismer. För det första utelämnas namnet Harry Winston och ersätts med Harry Zidler (karaktären i filmen som äger kabaret)..
Dessutom ändrades namnet på en av de nämnda juvelerarna - Frost - till nonsensord som många har tolkat som "Ross Cole." Linjen om en Automat ändrades också till "fitta katt", inklusive purr.
2 Halsbandet som Nicole Kidman bär i filmen beräknas vara värt 3 miljoner dollar
En av sakerna Moulin Rouge! verkligen utmärker sig i stil, som sträcker sig från musikaliska nummer till set design, ända ner till kostymer. Karaktärer och vissa grupper av människor kan identifieras med deras klädsel, vare sig det är kabarettdansdräkter, männa i deras smycken och topphattar, eller bohemerna i garbs som ser mindre ut än till.
När det gäller kläder är Satines diamanthalsband troligen det mest iögonfallande.
Halsbandet designades av Stefano Canturi, en juvelerare i Sydney som var närvarande under de scener som den användes i. Dessutom, eftersom halsbandet rivits av i filmen, gjordes en "stunt double", som innehöll kristall istället för diamant. Medan denna kristallversion visades för en offentlig smyckenutställning, är diamantversionen i händerna på en privat samlare, och sades vara värd 3 miljoner dollar.
1 Filmen öppnade Cannes Film Festival 2001
Moulin Rouge! hade lite problem bakom kulisserna, men slutade slutligen. Den planerade att släppas i december 2000 och sågs som en högprofilad film för den vintern. Studion, 20: e århundradet Fox, beslutade emellertid att ge Luhrmann mer tid att polera upp sin film efterproduktionen, så att släppningen flyttades flera månader.
På grund av detta kunde filmen faktiskt premiär på Cannes Film Festival 2001. Men det blir bättre: det var festivalens öppningsfilm, som de flesta skulle tycka vara rätt ära. Filmen fortsatte att ses positivt och blev den första musiken på tio år som fick en Oscar-nominerad för bästa bild. Kontroversiellt fick Luhrmann inte en Bästa direktör nom.
---
Har du fler Moulin Rouge trivia att dela? Lämna det i kommentarerna!
