Det är ingen hemlighet att medlemmarna i Academy of Motion Picture Arts and Sciences (alias Oscars) har liten fantasi när det gäller de genrer som är mest fantasifulla.
Ringenes Lord: The Return of the King är den enda fantasifilmen som hittills har vunnit Oscar för bästa bild. Det är åtminstone en på både skräck och science fiction, två genrer som ännu inte har gjort några betydande inbrott när det gäller rättvis akademisk representation. Medan en handfull filmer som The Exorcist och Avatar har lyckats tävla i de stora kategorierna, har nomineringarna varit för få och för långt mellan.
Det är en annan historia inom de tekniska kategorierna, särskilt för science fiction-flicks. Under åren har ett antal filmer fått flera segrar, inklusive Star Wars, The Matrix och förra årets Mad Max: Fury Road. Sedan finns det följande titlar, som kanske inte har dominerat ceremonierna men ändå lyckats slippa bort med en seger eller två. Här är då 15 Sci-Fi-filmer som du inte kände till vinner Oscar.
15 STAR TREK
Om Star Trek Beyond hamnar i Oscar för bästa makeup denna söndag, kan tittarna uppleva en liten känsla av déjà vu. När allt kommer omkring, JJ Abrams återuppstart av den värdefulla Gene Roddenberry-franchisen knaggade redan den utmärkelsen för sju år sedan.
Ursprungligen verkade det som om 2009 Star Trek kanske skulle vara en stor spelare i årets Oscar-lopp. Det var det första året då akademin öppnade den bästa bildskifferen till 10 nominerade (tyvärr ändrade ett par år senare till upp till 10 nominerade), och hur omröstningen var strukturerad gav möjlighet att citeras många box office-hits tillsammans med de förväntade Oscar-bettitlarna. Och efter att Star Trek snagged en av de tio eftertraktade platserna för de prestigefyllda Producers Guild Awards, verkade det som filmen hade åtminstone ett externt skott för att landa den rejäl nom.
Istället kände akademin tydligen att det var tillräckligt att ha science fictiongenren representerad av två filmer (Avatar och District 9) i den bästa bildlinjen, vilket lämnade Star Trek som den udda filmen. Filmen lyckades göra poäng fyra tekniska nominationer, och den fortsatte att vinna för sin samling av främmande varelser och skärpan i Spocks öron.
14 FLYGET
Det är sällsynt att en nyinspelning toppar originalet, men så var fallet med David Cronenbergs version av The Fly från 1986. Talet om historien från 1958 är en utmärkt film i sig, men med sin nyare modell kunde Cronenberg inte bara matcha materialet mer tätt mot sina egna favorit teman - förhållandet mellan man och maskin; lockelsen av sexuella perversiteter; det sätt på vilket våra egna kroppar kan förråda oss utan ett ögonblicksintresse - men också skapa en av de mest oväntat rörande kärlekshistorierna i decenniet.
Chris Walas och Stephan Dupuis vann förtjänst Bästa Makeup-Oscar för sina kombinerade bidrag, men deras arbete går utöver att bara ge stora problem. I stället, när berättelsen rör sig enkelt från den ömsesidiga attraktionen mellan forskaren Seth Brundle (Jeff Goldblum) och reportern Veronica Quaife (Geena Davis) till det missöde som resulterar i att Brundle förvandlas till "Brundlefly", fungerar proteserna som vägvisare för den mentala ångan som upplevs av Veronica när hon plågas av vad som händer med mannen hon älskar.
"Jag är ett insekt som drömde att han var en man och älskade det, " konstaterar Brundle. "Men nu är drömmen över och insektet är vaken." Walas och Dupuis - och naturligtvis Goldblum - förmedlar denna uppvaknande på det mest häpnadsväckande sätt som möjligt.
13 VÄRLDENS KRIG
Mellan 1939 och 1962 kallades Oscar för bästa visuella effekter Bästa specialeffekter och tilldelades både de visuella och ljudeffektiva lagen. Den första science fiction-filmen som vann priset var 1950-talets Destination Moon, som också var en av de första filmerna som allvarligt tog itu med rymdutforskningen. Dess producent, George Pal, blev en av de framstående tillverkarna av fantasiflick under de kommande två decennierna, och även om hans verk ibland skulle hämta en Oscar här och där, var det i början av 50-talet när han åtnjöt sin största körning.
Inom en fyraårsperiod tappade tre av hans filmer Oscar för bästa specialeffekter, som började med Destination Moon och fortsatte med 1951's When Worlds Collide. Ändå var det hans produktion från HG Wells 'The World of War' från 1953 som inte bara fångade Oscar, utan också fantasier från framstående filmskapare. En betydande hit, The War of the Worlds fortsatte att påverka efterföljande sci-fi-berättelser: Star Trek och andra tv-serier återvann några av dess mer unika ljudeffekter, och till och med Steven Spielbergs 2005-version inkluderade en handfull subtila erkännanden.
Och låt oss inte glömma popkulturens tro: Dr. Clayton Forrester, den galna forskaren som spelas av Trace Beaulieu på Mystery Science Theatre 3000, fick sitt namn efter den heroiska forskaren som framställts av Gene Barry i den här filmen.
12 TIDMASKINEN
George Pal och HG Wells, tillsammans igen! Flera år efter framgången med The War of the Worlds valde Pal att föra en annan Wells-egenskap till skärmen. I detta fall var det The Time Machine på 1960-talet, med Rod Taylor som H. George Wells, en uppfinnare i viktoriansk tid som skapar en kontrast som gör att han kan resa fram och tillbaka genom åren.
Från och med 1900 reser George framåt några år åt gången och befinner sig i mitten av både världskrig och mitten av 1960-talet. Då blir saker verkligen fantastiska när han reser hela vägen till år 802 701, där han hjälper den milda Eloi i deras kamp mot de underjordiska Morlocks.
Tidsmaskinen skapad för den här bilden är så känd att en exakt kopia skapades för användning i ett avsnitt 2008 av The Big Bang Theory. Originalet förblir under tiden i händerna på den noterade samlaren Bob Burns, som hittade den i en butik i Kalifornien och återställde den till dess tidigare lyster. Det som tveklöst vann filmen Oscar för bästa specialeffekter var de sevärdheter och ljud som susar förbi George när han zoomer genom tiden medan han sitter i sin fantastiska apparat.
11 ALIEN
Det var inte förrän detta nuvarande decennium som akademin till slut tillät fem nominerade att årligen tävla i kategorin Bästa visuella effekter som bildades 1963. Tidigare fanns antingen två nominerade, tre nominerade eller Oscar delades ut som en special Prestationspriset.
Endast två gånger fanns det undantag från denna beprövade regel. En var 1973, när akademin beslutade att inte en enda film förtjänade att ta hänsyn till dess effekter (säkert ett fall kunde ha gjorts för The Exorcist?). Det andra var 1979, som tills körningen som började 2010 var det enda året som erbjöd hela fem nominerade. Det är lätt att förstå Akademins entusiasm, med tanke på den fina utsikten i alla fem funktioner.
Från de frigivande hijinks som sågs i Steven Spielbergs 1941 till det yttre rymdsäventyret visade i film-franchise-hoppstartaren Star Trek: The Motion Picture, James Bond-sagan Moonraker och Disney-insatsen The Black Hole, effekterna som visades 1979 var verkligen särskild.
Den förtjänande vinnaren var dock Ridley Scotts Alien, med de fem nyckelartisterna (inklusive HR Giger och Carlo Rambaldi) som alla plockade upp statyer för att skapa ett klassiskt filmmonster. Främmande gick 1-för-2 på Oscars (det förlorande budet var för bästa konstriktningsuppsättning dekoration), medan James Camerons Aliens 1986 gjorde en ännu större buckel i omröstningen. Nominerad till sju Oscars (inklusive bästa skådespelerska för Sigourney Weaver), vann den för Bästa visuella effekter och Bästa ljudeffektredigering.
10 SAMMANSTÄLLNING
Akademin har i årtionden varit fast vid att inte låta allmänheten se de tvåa - det vill säga filmer och artister som antingen bara missat att vinna en Oscar eller till och med missat att landa en nominering i första hand. 1990-loppet bevittnade emellertid ett sällsynt undantag från detta tabubelopp.
Under det året använde medlemmarna i visuella effekterna ett numeriskt betygssystem för att avgöra vilka filmer som skulle få en nominering i den kategorin. Den första omgången gav fyra möjligheter, varav upp till tre skulle väljas för att nomineras. Men efter att ha räknat den andra omgången av omröstningar, upptäcktes det att bara en titel hade tjänat tillräckligt med poäng för att faktiskt bli erkänd. Bilden var Paul Verhoeven's Total Recall, den futuristiska aktören baserad på en Philip K. Dick-berättelse och med Arnold Schwarzenegger i huvudrollen.
Filialen valde således att hedra de fyra huvudeffektsguiderna (inklusive den stora makeupartisten Rob Bottin, The Howling and The Thing-berömmelsen) med en Special Achievement Award för sina bidrag till Total Recall. När det gäller de tre andra filmerna som hade varit i strid - Dick Tracy, Ghost och Back to the Future Part III - citerades de av utskottet bara som "runner-ups", vilket betyder att de inte ens är officiellt erkända av akademin som nominerade.
9 LOGANS RUN
Bara en gång i Oscar-historien har två filmer hedrat samma år för sina visuella effekter. Det inträffade under loppet 1976, då King Kong och Logan's Run vann var och en en specialpris.
När det gäller King Kong var det ett skrattande val, eftersom Dino De Laurentiis 'hokey-remake av 1933-klassiken innehöll effekter som var allt annat än speciella. Samtidigt som ryktena har funnits att vissa akademimedlemmar avgick i avsky efter att deras kollegor röstade för den tvivelaktiga beteckningen, har detta aldrig bekräftats ordentligt - det är ändå en enkel historia att svälja.
Mer värdig var den andra vinnaren, sci-fi-hit Logan's Run. Ställ in i en framtid (2274, för att vara exakt) där alla lever i total lycka fram till 30 års ålder - vid vilken tidpunkt de förväntas offra sig själva under Carrousel-ritualen - det här engagerande äventyret drar nytta av enastående kameraverk och innovativ produktion design.
Lämpligt nog tog filmen upp nomineringar för bästa kinematografi och bästa konstriktningsuppsättning, även om dess enda seger var nämnda specialpris för dess visuella effekter. De anlitas sparsamt men ändå effektivt, mest framträdande under de trippy Carrousel-scenerna.
8 2001: EN RYMD ODYSSEY
Stanley Kubricks hela karriär slogs ut av kontroverser, så det är ingen överraskning att hans enda Oscar-vinnande på liknande sätt var en poäng.
Kubrick tjänade totalt 12 Oscar-nominationer för sina framsteg i att skriva, regissera och producera. Två av dessa nickar kom för att skriva (med Arthur C. Clarke) och regissera 2001: A Space Odyssey, 1968-mästerverket som av många är hyllat som den bästa science fiction-filmen som någonsin har gjorts. Ändå var Kubricks enda Oscar-seger i kategorin Bästa visuella effekter, och han var bara medlemmen i 2001-laget som fick en verklig staty.
Även om det är sant att han övervakade effekterna fungerar (precis som han övervakade alla aspekter av produktionen, ofta i en obsessiv grad), var det den stora Douglas Trumbull (Blade Runner, Close Encounters of the Third Kind) och hans tre kollegor som var huvudansvarig för genomförandet. Men när Oscar-tiden rullade, lämnades bara Kubricks namn in som en nominerad effekt, vilket lämnade kvartetten av praktiska innovatörer ute i kylan.
7 APPLANETER
Box office 1968-hit Planet of the Apes släpptes samma år som 2001: A Space Odyssey, och medan Kubrick-flickan landade fyra nomineringar lyckades simian-sagan två: Bästa originalpoäng för Jerry Goldsmiths enastående soundtrack och Best Costume Design. Det vann ingen av dem, även om det gjorde netto John Chambers ett hederspris.
Chambers citerades för ”enastående make-up-prestation”, eftersom han var den som var ansvarig för att skapa utseendet på alla apor som fattiga Charlton Heston mötte. (I andra trivia-nyheter sågs Chambers också i fiktiv form i 2012 Oscar för vinnare av bästa bild, där han spelades av John Goodman.)
Medan Chambers sminkdesigner fick stort pris, fanns det åtminstone en avvikande röst. De mer realistiska apa-protetikerna som användes 2001 ignorerades av akademin, vilket ledde filmens medförfattare, Arthur C. Clarke, att undra "om domarna hade gått över 2001 eftersom de trodde att vi använde riktiga apor."
6 ABYSSEN
Det var inte förrän 1997's Titanic att James Cameron blev ”kungen av världen” efter att hans globala krossning tappade 11 enorma Oscar-utmärkelser. Men några av hans tidigare filmer hade haft ett mått på Oscar-framgången: Aliens från 1986 fick två statyer medan 1991: s Terminator 2: Judgment Day tog fyra (post-Titanic, Avatar ryckte ytterligare tre). Undervattenseposet The Abyss från 1989 är i allmänhet den glömda filmen i Camerons Oscar-portfölj, kanske för att den bara fick en enda vinst från fyra nomineringar - eller, mer troligt, för att det var den sällsynta Cameron-filmen som underpresterade i boxen.
Filmbilder som involverade rikliga mängder vatten har dokumenterats som extremt utmanande för cast- och besättningsmedlemmar (t.ex. Jaws, Waterworld), men The Abyss kan ha varit den mest mardrömliga av alla. Med ett brutalt fotograferingsschema från Cameron var upplevelsen grundligt obehaglig för de flesta av deltagarna - medstjärnorna Ed Harris och Mary Elizabeth Mastrantonio hade båda sammanbrott under filmtillverkningen, och Harris har lovat att aldrig mer diskutera filmen.
Men från en teknisk (om inte humanistisk) synvinkel var filmen ett viktigt steg i utvecklingen av CGI-bilder på skärmen, där den flytande främmande var en viktig anledning till att Abyss vann Oscar för bästa visuella effekter. Cameron skulle senare använda samma teknik för att skapa kvicksilver T-1000 i Terminator 2: Judgment Day.
5 HERREN I SVART
Som nämnts ovan fann Oscars 1997 att Titanic helt kapslar tävlingen och vann en rekordbindande 11 priser av en rekordbindande 14 nomineringar. Två av dess tre förluster kom i skådespelningskategorierna (ledare Kate Winslet och stödjande skådespelerskan Gloria Stuart), medan den tredje kom med tillstånd från avdelningen Best Makeup. Även när de antog en olycklig svepmentalitet, insåg akademimedlemmarna att det helt enkelt skulle se absurd ut om de hedrade Leonardo DiCaprios frusna blåa ansikte över det extraordinära utbudet av andra världsliga varelser som finns i Barry Sonnenfelds förtjusande sommarhit Men in Black.
Rick Baker hade redan vunnit fyra Oscar för bästa makeup (inklusive den allra första som givits i denna kategori, för 1981: s amerikanska varulv i London) och skulle fortsätta vinna två till. Men även bland alla värdefulla framsteg är hans arbete med Men in Black rankat som sitt bästa, eftersom han och kollaboratören David LeRoy Anderson - med ytterligare input från Sonnenfeld och verkställande producenten Steve Spielberg - låt deras fantasier löpa. Särskilt anmärkt är Edgar Bug, spelat i olika mutationslägen av Vincent D'Onofrio.
4 TILLBAKA TILL FRAMTIDEN
Regisserad av Robert Zemeckis och producerad av Steven Spielberg, 1985's Back to the Future var 1985 inte bara en kommersiell kross utan också en kritisk. Denna fleråriga favorit, där gymnasieelever Marty McFly (Michael J. Fox) och den slingriga Doc Brown (Christopher Lloyd) återvänder till 1955 i en uppvärmd DeLorean-tidsmaskin, fick massor av rave recensioner och var den högsta årets film - dessutom knäckte det till och med de bästa filmlinjerna för BAFTA Awards och Golden Globes.
Akademin var inte så generös, även om den gav filmen fyra nomineringar, inklusive dem för bästa originalmanus (Zemeckis och Bob Gale), bästa originallåt (Huey Lewis '"The Power of Love") och bästa sound. Ändå kom den enda segern för Bästa ljudeffektredigering och slog ut det medeltida garnet Ladyhawke och Sylvester Stallone-fordonet Rambo: First Blood Part II.
När det gäller de två uppföljarna fick de inte samma mått på akademisk erkännande: 1989's Back to the Future Part II fick en ensam nominering för Bästa visuella effekter, medan 1990-talet Back to the Future Part III stängdes ut.
3 FANTASTISK FART
Vetenskapen kan vara falsk, men skönlitteraturen är enorm i Fantastic Voyage från 1966. Inte mindre än Isaac Asimov hanterade romanen för filmen, om en ubåt som bär fem personer som är krympt till mindre storlek och injiceras i kroppen av en avskräckande rysk forskare för att ta bort en livshotande blodpropp.
Fantastic Voyage var regisserad av Richard Fleischer, som tidigare hade hjälpt Disneys utmärkta anpassning 1954 av Jules Vernes 20 000 ligor under havet. Nominerad till tre Oscar-utmärkelser vann den sjöfartsframgången för Bästa specialeffekter och Bästa färgkonst-riktning-dekoration. Fantastic Voyage gjorde det ännu bättre i nomineringsantalet - det var upp till fem totalt - och slutade med att vinna samma två som 20 000 ligor hade snagged åtta år tidigare.
1987 skulle Joe Dante regissera Innerspace, en komisk tolkning av scenariot som presenterades i Fantastic Voyage. Liksom föregångaren skulle den också vinna en Oscar för sina visuella effekter och slå Arnold Schwarzenegger-hit Predator under processen.
2 ROBOCOP
Rätt regissör, manus, skådespelare och effekter besattes alla för att skapa en modern klassiker av sci-fi-bio - inte ens två dystra uppföljare och en desultorisk remake har minskat dess inverkan eller vädjan.
Överdriven våldsam men ändå uppfriskande satirisk, RoboCop från 1987 hittar regissören Paul Verhoeven som erbjuder en gammaldags hämndflick med högteknologiska fångar, inklusive den formidabla RoboCop-dräkten designad av Rob Bottin. Medan det inte fanns något riktigt sätt för akademin att hedra RoboSuit, förtjänade Bottin ändå en nominering för sina sminkeffekter (gräva det smälta huva!) - ditto visuella effekter konstnären Phil Tippet för stop-motion-animationen som förde ED- 209 verkställare till livet.
Tyvärr kom ingen av nicken, även om filmen gjorde ett par nomineringar för bästa filmredigering och bästa ljud. Det lyckades också ha ett spår i vinnarkolumnen - en specialprestationspris för redigering av bästa ljudeffekter. I det framtida Detroit: "Jag skulle köpa det för en dollar!"
