Aughterna var en spännbar ålder för animerade filmer. Pixar fortsatte momentumet de byggde upp på 90-talet och släppte omedelbara klassiker som Finding Nemo, Up, Ratatouille, Monsters, Inc. och WALL-E. Även om Disney alltid hade arbetat med Pixar köpte de formellt studion 2006 och två jättar blev en supergigant.
Pixar var skottsäker på 00-talet, men Disney var det inte. Även om Disney gjorde en hel del fantastiska icke-Pixar-filmer som The Princess and the Frog, The Emperor's New Groove, Atlantis: The Lost Empire ochLilo & Stitch, gjorde de också mycket mindre minnesvärda. De kan ha varit en hit med barn, men de fick i bästa fall blygsamma av kritiker och stannade kvar i vårt kulturella medvetande i ungefär en sekund.
Disney var dock inte den enda med några beklagliga 00-talstitlar: DreamWorks och andra studior gjorde också en förglömlig film. Är du redo att undersöka dessa bleka filmer?
Inte alla filmer på listan är dåliga. Men, förtjänstfullt eller inte, har de försvunnit från minnen från millennials.
Tidigare har vi tittat på 15 glömda animerade shower av aughterna. Vi har också undersökt det andra årets tonårspris på det decenniet och tittar på både filmer och TV. Låt oss nu ta en uppdateringskurs i filmerna på aughts med 15 '00s Animerade barnfilmer som du helt har glömt bort.
15 Dinosaur (2000)
Disneys Dinosaur var ett prestigefylldt animationsprojekt. Filmen använde en innovativ stil: dinosaurierna animerades med CGI medan bakgrunderna var live-action, filmade på plats. Tanken var att få dinos att se så realistiska ut som möjligt och det var definitivt en framgång.
Dinosaur är emellertid en ganska allvarlig och dyster affär. När allt handlar det om meteorer som slår jorden och sätter dinosaurierna i fara. Mycket av filmen handlar om dinosaurierna som vandrande vandrar genom världen för att försöka hitta en plats där de är säkra från meteorer.
Dinosaurien fick generellt positiva recensioner från kritiker, även om många tog upp frågan om att skapa otroligt realistiska dinosaurier och sedan bryta illusionen genom att få dem att prata. Men utmärkt hantverk ensam räcker inte för att göra en animerad film minnesvärd för publiken. Du behöver också lite hjärta, som dinosaurien saknade.
14 robotar (2005)
Denna intrikat animerade film äger rum i en värld av robotar och stjärnor Ewan McGregor som en idealistisk uppfinnare med namnet Rodney Copperbottom. Egentligen har alla karaktärer i den här filmen fantasifullt namn, och röstspelningen är full av berömda skådespelare. Det finns Fender Pinwheeler (Robin Williams), Piper Pinwheeler (Amanda Bynes), Phineas T. Ratchet (Greg Kinnear), Bigweld (Mel Brooks) och Madame Gasket (Jim Broadbent). Och det kliar inte ens ytan på denna guldgruva från en roll.
Filmen, som räknas som "från skaparna av Ice Age", har en 64% -bedömning på Rotten Tomatoes. Kritiker berömde filmen för sin animation men karaktäriserade berättelsen som glänsande. Konstigt nog är en av filmens tre manusförfattare David Lindsay-Abaire, den kritikerrosade dramatiker som författade Rabbit Hole.
13 Chicken Little (2005)
Denna film är en återberättelse av folket "Chicken Little", där en kyckling ser en ekollon falla från himlen och tror att världen slutar (det är där raden "The sky is falling!" Kommer in). Det finns många olika versioner av denna berättelse, och därmed olika moral. En är att inte vara en kyckling utan att vara modig. En annan är att inte tro på allt du säger.
Disney-filmen 2005 hade något mycket större än ett ekollonfall från himlen: en främmande artefakt. Chicken Little försöker berätta för världen om det konstiga föremålet som föll på honom från himlen, men de avskedar honom som galen och tänkte att det bara var en ekollon som träffade honom. Men utlänningar invaderar faktiskt, och så småningom ser alla att Chicken Little hade rätt.
Chicken Little var betydande eftersom det var en Disney-film som inte är Pixar animerad med CGI. Filmen möttes av en generellt positiv mottagning från kritiker.
12 The Wild (2006)
Du kommer förmodligen inte ihåg The Wild. Med sin generiska titel och välkända komplott av vilda djur som springer fritt i storstaden är det inte särskilt unikt. Det låter faktiskt exakt samma som den mycket mer framgångsrika Madagaskar, som släpptes bara ett år tidigare. Till och med handlingen om en manlig lejon på en strävan att rädda sin son är härledd av tragiska gnuer som stämplar plotlinjen i Disneys The Lion King (1994).
The Wild skapades också av Walt Disney Pictures, men det är ingen garanti för framgång. Trots att de producerar de bästa animerade filmerna i vår tid, gör de också många floppar. Och den här filmen var definitivt en flopp, som bara samlade genomsnittsrecensioner från kritiker och glömd av filmgästerna. Eddie Izzard levererar dock en riktigt rolig prestanda som den brittiska Koala Nigel.
11 Meet the Robinsons (2007)
Denna sci-fi-resa från Disney följer Lewis, en 12-årig föräldralös och uppfinnare vars liv förändrats när en mystisk pojke med namnet Wilbur Robinson tar honom in i framtiden. Det är en "fisk ur vattnet" -historia med det tilläggselementet som Lewis, som en teknisk geek, är uppenbarligen superlyckad över att vara i en framtida värld full av avancerad teknologi. Lewis har alltid drömt om att hitta mamman som övergav honom. I framtiden växer han nära Wilbers stora, excentriska familj.
Meet the Robinsons var den första filmen som släpptes efter att Pixar-armaturen John Lasseter blev kreativ chef för Walt Disney Animation Studios. Filmen fick blandade till positiva recensioner från kritiker. Recensioner betonade emellertid filmens subtila berättelse och positiva moral, och av dessa skäl förtjänar den att återbesöka.
10 bult (2008)
När Bolt kom ut mottogs det väl av kritiker. Men nästan ett decennium senare är det bara ännu en animerad hundfilm som vi på ett sätt kommer ihåg men inte riktigt.
Den titulära hunden uttrycks av John Travolta. Miley Cyrus uttrycker sin sju år gamla ägare, Penny. Detta var 2008, då Cyrus fortfarande var i sin Disney-scen. Hon var tre år i Hannah Montana, sex år.
Handlingen är ganska förtjusande: Bolt och Penny är stjärnorna i TV-serien Bolt, där valpen spelar en hund med samma namn som har supermakter och måste kämpa mot den onda doktorn Calico. Men här är saken: för att få fram bästa framträdande från hundskådespelaren har showens producenter lurat honom att tro att showen är verklig och han har verkligen krafter. Gör det verkligen en hunds prestanda märkbart bättre? Vem vet.
Bolt tror felaktigt att Penny saknas och orsakar att hon har kidnappats av doktor Calico, så han springer för att rädda henne. Men Penny saknas faktiskt inte. Hon är helt bra. Och nu saknas Bolt från studion på en vild gåsjakt.
9 Vägen till El Dorado (2000)
Efter att Elton John skrev musiken till Disneys The Lion King 1995 tog han sina talanger till DreamWorks Animation för den här filmmusikalen. Vägen till El Dorado är en av de få icke-Disney-filmmusikaler som är på samma nivå som excellens som Disney. Filmen är en Kenneth Branagh / Kevin Kline kompiskomedi om två con artister som hittar den legendariska staden El Dorado och planerar att stjäla dess guld.
Det är en gedigen komedie med A + bantering / argumentering mellan Kline och Branagh (vem kan glömma raden "Din häst bit mig i rumpan!"?). Animeringen är fantastisk, och musiken är av Sir Elton John.
Branagh och Kline är två ärtor i en fröskida. De är båda hyllade skådespelare som har gjort prestigefyllda teater och Shakespeare såväl som på skärmen drama, och de har en stor bild på skärmen.
8 Brother Bear (2003)
Brother Bear är en liknelse om en inuitpojk med namnet Kenai som förvandlas till en björn som straff för att ha dödat en.
Kenai dödade sade björnen som hämnd: björnen startade en strid som resulterade i döden av Kenais äldsta bror Sitka. För att återgå till mänsklig form måste han gå en mil i en björns skor, så att säga, och lära sig meningen med brödraskapet.
Filmen nominerades till en Oscar-pris för bästa animerade funktion, men den överlägsna överlägsen Finding Nemo tog med rätta hem guldet. Brother Bear bleknar i jämförelse med överflödet av Oscar-nominerade Disney-Pixar-filmer från 00-talet som nu har blivit klassiker, inklusive Up, Ratatouille, Monsters, Inc. och WALL-E.
Ljudspåret innehöll låtar fästade och framförda av Phil Collins, men onödigt att säga, de var inte lika bra som hans arbete i Tarzan. Tina Turner sjunger också på ljudspåret.
7 Home on the Range (2004)
Okej, soHome on the Range gjorde det inte så bra på kassan eller med kritiker. Men du måste erkänna att animationen är riktigt söt. Titta på dessa grisar! Titta på deras söta små ansikten! Dessa djur förtjänade bättre.
Home on the Range hade en lovande premiss. Det var ett västerländskt om husdjur. Låtarna skrevs av Alan Menken och Glenn Slater. Disney anlitade countrymusikstjärnor som Tim McGraw och Bonnie Raitt för att utföra låtarna för soundtracket. Disney hade släppt flera fantastiska 2D-animerade funktioner sedan 2000, inklusive Atlantis: The Lost Empire och Lilo & Stitch.
Men något med Home on the Range gelade inte. Det öppnade bara fjärde i boxen och fick 54% på Rotten Tomatoes, med recensenter som kritiserade filmens tråkiga intrig.
6 Valiant (2005)
Det är en sanning som universellt erkänns att bärduvor är riktigt coola. Det är duvor som ansvarar för att bära viktiga meddelanden! Bärduvor som tjänade under krig är ännu svalare. Dessa bevingade hjältar bar intelligens till människor och räddade världen. Så hur är det möjligt att en animerad film om bärduvor från andra världskriget kan vara så tråkig?
Valiant var en brittisk film producerad av Vanguard Animation och Odyssey Entertainment på en liten budget. När Vanguard Animationsproducent Tom Jacomb talade med The Telegraph om animationsprocessen, konstaterade han att "De flesta - nej, alla - våra problem var fjädrar." Det hjälpte inte att filmen fick hjälp av en första gången regissör, Gary Chapman.
Valiant fick blandade recensioner och doppade sig i rött på Rotten Tomatoes med 31% -betyg. Vid den tidpunkt då den kom ut höll Valiant rekordet för det lägsta boxkontoret för en CGI-animerad film. Usch.
5 Sinbad: Legend of the Seven Seas (2003)
Innan vi kommer in i den här filmen, låt oss rensa upp något. Den här filmen är inte släkt med "Shazaam", den icke-befintliga Mandela Affect-filmen med skådespelare och komiker Sinbad. Eller kanske det är det?
Men låt oss inte öppna den burk av maskar. Låt oss istället prata om den här underbara animerade filmen med en vansinnigt fantastisk roll. Få en massa av detta: Brad Pitt, Catherine Zeta-Jones, Michelle Pfeiffer, Joseph Fiennes.
Filmen är baserad på Sinbad, den fiktiva sjömannen som visas i den klassiska boken One Thousand and One Nights. I filmen är Sinbad en het pirat, uttryckt av Pitt. Han är i en kärlekstriangel med Prince Proteus (Fiennes), som är förlovad med Marina (Zeta-Jones). Michelle Pfeiffer röster Eris, den förföriska gudinnan av Discord.
Handlingen handlar om en magisk bok som heter Book of Peace, som alla begär.
4 Shark Tale (2004)
Shark Tale är en mobsterfilm, men med fisk. Många kritiker tog upp detta: inte bara är premisset inte riktigt lämpligt för barn, utan många av skämt och referenser gick över och barnens huvuden. Således fick Shark Tale 35% på Rotten Tomatoes och fick endast genomsnittliga recensioner från kritiker.
Men ordalyden i den här filmen var så fantastisk. De var så bra att ibland en av dem bara dyker upp i ditt huvud 13 år senare. Kommer du ihåg hur i undervattensstaden hade alla butiker verkliga logotyper men med kaninnamn, som Old Wavy och Gup? Ja. Det var bra ordspel.
Den här filmen förtjänar också erkännande för att Will Smiths fiskkaraktär ser exakt ut som Will Smith. Se bilden ovan. Fisken till vänster är otvetydigt Will Smith. Bravo.
3 Over the Hedge (2006)
Over the Hedge kan se dumt ut, men det är faktiskt en kommentar till hur mänsklig infrastruktur förstör djurens livsmiljöer och hur förorterna är en ödemark av spretande, själdödande likhet. Ganska tunga grejer!
Själva handlingen är naturligtvis fortfarande tillräckligt spännande för att engagera unga tittare. RJ tvättbjörnens matupptagningsförsök leder honom till att upptäcka en enorm stash som skyddas av en vilande björn. När han försöker stjäla den, vaknar han björnen och lyckas förstöra matförsörjningen. RJ förhandlar med sitt liv genom att lova att han kommer att ersätta maten.
Han stöter på en grupp djur som nyligen har vaknat upp ur viloläge för att upptäcka att deras skog nästan helt har utplånats och ersatts av förorter. RJ luktar möjlighet och leder djuren i ett äventyr att stjäla mat från människorna över häcken.
2 Flushed Away (2006)
En titt på karaktärerna i Flushed Away identifierar dem som skapelser av Aardman Animations, företaget bakom filmerna Wallace och Gromit. Wallace och Gromit får sitt distinkt utseende eftersom de är tillverkade av plasticine, ett märke av modellerande lera. Filmerna med denna man- och hundteam görs med stop motion, men för Flushed Away valde företaget CGI men behöll karaktärernas ikoniska utseende.
Den här filmen har Hugh Jackman och Kate Winslet, för det är förmodligen säkert att anta att varje berömd skådespelare har varit i en animerad film. Roddy (Jackman) är ett husdjurråttor som spolas in i avloppssystemet och möter gatan Rita (Winslet), infödd i avlopp som lovar att få Roddy hem.
