Filmvändningar är ett användbart sätt för en berättelse att få stor inverkan. De är avsedda att förändra spelet och i grund och botten ändra allt vi redan har sett i en viss film. Ofta överskuggar de faktiskt allt som har kommit tidigare, och de gör att resten av filmen verkar ganska glömlig i jämförelse. Naturligtvis finns det några filmer som använder sina vändningar till sin fördel och förbättrar allt publiken redan har sett.
Tyvärr kom de filmerna inte med på den här listan. Denna lista är reserverad för de filmer som inte gör så mycket intryck förrän de avslöjar den hemlighet de har gömt sig för oss hela tiden. Dessa vändningar förändrar ibland vår uppfattning om resten av filmen, men det spelar i slutändan inte så mycket, eftersom vi inte kommer ihåg vad resten av filmen faktiskt handlade om. Med tanke på detta är här 15 filmer där du bara kommer ihåg Twist.
(Det är en självklarhet att spoilers ligger framför.)
15 hemligt fönster
The Secret Window är en ganska generisk thriller och minns mest för sin cop-out twist; en som inte exakt är helt ny. Filmen följer Johnny Depp, som spelar Mort Rainey, en författare som terroriseras av en man som heter John Sooter. När filmen utvecklas dödar Sooter Depps fru och fortsätter att begå andra avskyvärda handlingar som undergräver Rainers mentala hälsa. I filmens sista ögonblick upptäcker vi att Sooter helt enkelt är Raineys andra personlighet, och de brott som Sooter begick under hela filmen genomfördes faktiskt av denna oroliga författare.
Den här typen av splitta personlighetsträng utfördes naturligtvis mest minnesvärd i Fight Club, och varje film som kommer efter det börjar verka som en homogen copy-cat. The Secret Window är en ganska obemärkbar film, så twisten gör den faktiskt något minnesvärd. Fortfarande kompenserar det inte för att allt från filmen är lånat. Vändningar gör inte en film, de förbättrar den bara.
14 Sleepaway Camp
Sleepaway Camp har en twist som är djupt överraskande, särskilt med tanke på när filmen släpptes 1983. Spelar i bekanta troper följer filmen Angela när hon leder till sommarlägret. Smärtsamt blyg verkar Angela vara lika chockad som alla andra när andra campare börjar mördas. Chockerande (?) Avslöjas mördaren så småningom att hon själv är Angela, men den verkliga vridningen kommer med uppenbarelsen att Angela föddes man.
Denna vridning förändrar grundläggande dynamiken i filmen som publiken trodde att de tittade på, men fungerar också som ett otroligt tidigt exempel på hur filmer började spela med kön som en identitet, och hur skräckfilmer gör i synnerhet. Filmen är så ihågkommen för denna twist att det inte är svårt att glömma den ganska konventionella skräckfilmen som kom före den. Slasher-filmer är ju mycket mer intressanta när de trots allt kommer med en twist.
13 sju pund
Inte varje Will Smith-film klickar helt. Trots en twist-avslutning som är både speländrande och förvirrande, är Seven Pounds ganska glömlig för resten av sin körtid. Smith spelar en man som drivs för att göra goda gärningar för sju personer efter att han orsakat döden till sin fru och sex andra i en bilolycka. Filmen följer Smith när han besöker olika patienter och avser att donera sina organ till dem efter att han bestämt om de förtjänar dem eller inte.
I slutändan förstår vi att Smiths karaktär planerar att begå självmord och donera sina återstående organ till dem som behöver dem. Smith genomför handlingen via maneter, som i sig är ganska löjlig. Seven Pounds minns delvis för förvirring och ilska som många tittare kände när filmen lösts. När du tittar på filmen börjar du inse hur felaktigt hela saken är.
12 Orphan
Orphan verkar initialt vara en ganska standardversion av "besatt barn" skräckhistoria som har varit populär sedan genren började. Denna speciella film följer ett gift par som bestämmer sig för att adoptera ett barn som heter Esther. Efter att Esther antagits börjar konstiga saker hända som uppenbarligen är kopplade till barnet i filmens centrum, även om få tittare förutspådde att det konstiga avslöja skulle komma. Det visar sig att Esther faktiskt är 33 år gammal, och hon har en form av proportionell dvärgism som får henne att se ut som ett barn.
Detta skiljer sig definitivt från den typiska skräckfilmsvridningen, och det hjälper faktiskt att förklara många av de konstiga saker som händer under hela filmen. Vissa grupper protesterade mot avslöjandet efter filmens släpp, och hävdade att den faktiskt felaktigt representerade proportionell dvärgism. Orphans twist är så konstigt och oväntat att det undergräver resten av filmen. Vuxna är inte så läskiga. Läskiga barn är.
11 Primal Fear
Primal Fears twist är så tillfredsställande konstigt att den faktiskt underskattar mycket av det som kom före den. För det mesta av filmen verkar det som om Primal Fear handlar om att lösa mordet på en biskop. Edward Norton spelar en förändrad pojke som har anklagats för brottet, och Richard Gere spelar sin fruktansvärda advokat, en karaktär som är fast besluten att bevisa Nortons oskuld.
Fallet blir mer komplicerat när Norton avslöjar att det var en tredje person i rummet med dem vid tidpunkten för mordet, någon annan som kan ha begått brottet. Det upptäcktes långsamt att Nortons karaktär har utvecklat en delad personlighet till följd av sexuella övergrepp och splittringen dödade biskopen, vilket bara motiverar Gere vidare att försvara sin klient.
I slutändan visar det sig att Norton uppfann denna alternativa personlighet fullständigt för att bli själv fri. När Gere's advokat inser detta, säger han helt enkelt "Bra för dig." Norton var mördaren hela tiden, och han gick bort för att han kunde lura alla att tro att han inte var ansvarig. Nu är det en twist.
10 byn
M. Night Shyamalan är kanske mest känd för sina vändningar, och det finns en god anledning till det. Hans filmer förlitar sig ofta på en överhängande överraskning, och den formeln var ursprungligen ganska effektiv för honom tidigt i sin karriär. Tyvärr tröttnade vissa snabbt på att han förlitade sig på denna typ av överraskningar, och många bestämde sig för att han hade tappat kanten efter att ha sett The Village.
The Village ligger i ett isolerat 1800-talssamhälle som är rädd för varelser som bor i utkanten av deras stad. Hela filmen handlar om bybornas rädsla för varelserna som bor i utkanten av staden, men det avslöjas så småningom att den här byn faktiskt befinner sig i nutiden, och samhället grundades av de sorgsnygga "stadens äldste" som ville känna grym modern värld. Denna twist är både uppenbar och lite spelad, och det är också allt som någon kan tänka på när någon tar upp The Village.
9 Shutter Island
En av Martin Scorseses mest kommersiella insatser hittills, stjärnor Shutter Island Leonard DiCaprio som en detektiv som kommer till en avskild ö som är hem till ett mentalsjukhus, och börjar avslöja mysterier som ön kan inneha. När filmen utvecklas blir det tydligt att något på ön är avstängd, och vi får så småningom veta att DiCaprios karaktär faktiskt är en patient på ön, och filmen representerar ett sista försök att bota honom av hans villfarelser.
Även om riktningen genom hela filmen är verkligen läskig, är vändningen i slutet definitivt anledningen till att många drogs till Shutter Island till en början, även om det inte är meningsfullt. Karaktären hos denna twist är sådan att det blir lätt att glömma vad som händer i resten av filmen, för allt sker i DiCaprios vridna fantasi. Shutter Island är solid, men de flesta känner det bara för sin klimatiska avslöjning.
8 Mist
Mistens twist är hemsk och hjärtskärande. Filmen följer en grupp människor som går ihop efter att kraften har gått ut i deras stad. Så småningom kommer en farlig dimma, och inom den finns farliga monster. Gruppen tvingas nu slå sig samman för att överleva, och filmen följer typiska skräck- / genrakonventioner därifrån. Vridningen kommer inte förrän The Mists sista minuter, när de överlevande medlemmarna i gruppen är omgiven av dimman och säker på att deras dödsfall är nära förestående. Istället för att låta dem dö grovt beslutar en av gruppens medlemmar att döda de andra fyra barmhärtigt.
Denna karaktär upptäcker sedan att varelserna som kommer från dimman faktiskt är medlemmar av den amerikanska militären som har överlevt de apokalyptiska monster och kom in för att rädda överlevande. Mistens vridning ökar resten av filmen och ger en tarmstans för publikmedlemmar som inser skräcken för vad som just har hänt. Det är en lysande avslöjning som ställer frågor om vad någon av oss skulle göra under liknande omständigheter.
7 Spelet
Spelet följer Michael Douglas som en framgångsrik affärsman som får ett spel från sin bror på sin 48-årsdag. Spelet skickar Douglas in i en serie farliga och dödliga situationer och slutar slutligen med att han försöker självmord genom att hoppa av en hög byggnad. När han landar upptäcker han att allt han gjort genom hela filmen, inklusive förlusten av hans familj och hans ekonomi, har varit en del av spelet. Hans bror utformade det så att han skulle omfamna livet och inte låta det bara gå förbi honom.
Det kan ha varit effektivt men den här typen av spel är utan tvekan hänsynslös. Livet är underbart, säkert, men Douglas karaktär genomgår en hel del smärta och trauma för att lära sig den värdefulla livslektionen. Uppenbarelsen om att det hela var en del av hans brors spel billigare faktiskt resten av filmen och gör omklockningar svåra. Vridningen gör att allt annat verkar dumt, istället för svårt.
6 The Crying Game
The Crying Game avser att vara en massivt vilseledande film, och det lyckas till stor del i det avseendet. Filmen följer en brittisk soldat som fångas av irländska terrorister och bildar ett band med en av hans fångare. Efter att soldaten har dödats börjar fångaren att involvera sig i sin fångarvärld och blir involverad med fångens flickvän.
Twist av denna film är faktiskt ganska grundläggande. Det visar sig att kvinnan som denna IRA-uppror är fallet för är faktiskt transpersoner, och vi inser i slutändan att denna information inte spelar någon roll för Fergus. Även om dessa idéer kan verka som fotgängare idag, var de revolutionära på den tiden. The Crying Game är en berättelse om köns flytande, och hur det interagerar med nationell identitet. Vridningen i filmen är ihågkommen inte bara för det sätt som den förändrade filmen som helhet, utan också för dess kraftiga politiska inverkan.
5 Prestige
Christopher Nolan förlitar sig inte på vridningen som Shyamalan ofta verkar, men flera av hans filmer har använt en dramatisk avslöjning som grundläggande förändrar historien som publiken trodde att de tittade på. Det kanske mest beryktade försöket från någon Nolan-film kommer i The Prestige, som berättar historien om två rivaliserande trollkarlar under 1800-talet.
Under hela filmen gör de två trollkarlarna många olika försök att upprepa varandra, börjar när en trollkarl avslöjar ett teleporteringstrick som verkar omöjligt utan att använda en kroppsdubbla. Eftersom den typen av kroppsdubbla verkar osannolik (ingen rapporterar någonsin att ha sett två av Christian Bales karaktär), spenderar den andra trollkarlen (spelad av Hugh Jackman) hela filmen på hur han gör det. Det visar sig att Bale faktiskt har spelat två personer genom hela filmen som skulle vända sig med att skildra magikern. Det var kroppsdubblar hela tiden!
På toppen av det har Jackmans karaktär faktiskt klonat sig för sin show varje natt och har därefter dödat en av klonerna. En vridning i en vridning. Det är twist-ception!
4 De andra
De andra var faktiskt ganska hyllade när det släpptes, men det finns många som bara kommer ihåg det för dess sena skylt avslöja. Beläget i ett viktoriansk hem där Nicole Kidmans moderska karaktär bor med två barn, följer filmen familjen när de bor i sitt mörka hem och börjar misstänka att hemmet kan hemsökas. På ett sätt som liknar The Sixth Sense förstår vi att karaktärerna i filmens centrum inte är de som hemsöks. Det visar sig att Kidmans familj var död hela tiden.
Även om denna avslöja är mindre chockerande för de tittare som redan har sett The Sixth Sense, är det fortfarande en potent avslöjning delvis eftersom filmen som kom före den är så annorlunda från Shyamalans film. En del av skräcken från The Others kommer från förnekandet att Kidmans karaktär går igenom när hon upptäcker sanningen. Förnekelse är det första steget av sorg, även när du är den som dog.
3 Soylent Green
"Soylent Green är människor!" Så går den ikoniska linjen från Soylent Green, men de flesta popkultur-junkies skulle vara hårt pressade för att nämna något annat som händer i den filmen. Detta är naturligtvis twist. Soylent Green är beläget i en värld som är så överbefolkad att de flesta av befolkningen väljer att äta Soylent, som tillverkas i fabriker. När en detektiv skickas till en av dessa fabriker efter mordet på en kraftfull verkställande direktör, upptäcker han så småningom att maten är gjord av människor.
Denna twist är så kylande effektiv när den ursprungligen avslöjas att det faktiskt blir svårt att komma ihåg vad som händer i resten av filmen. Kunskapen om att människor i hemlighet har ätit andra människor är lika vridna som det blir, och dess konsekvenser är så stora och intressanta att resten av filmen nästan bleknar helt. Soylent Green har en bra twist. I själva verket kan det fungera för bra.
2 De vanliga misstänkta
En berättelse om en mördares rad med kriminella som anlitas för att begå en farlig heist, The Usual Suspects förvandlar hela berättelsen som filmen ursprungligen presenterade på huvudet med ett slutligt avslöja. Verbal Kint, den mildröjda brottsling som var den enda överlevande av heisten, har berättat historien om heisten till poliserna i filmen. Kint beskriver en figur som heter Keyser Soze, en fruktansvärd skurk som terroriserar den kriminella underjorden.
I slutet av filmen upptäcker vi att Kint faktiskt är Keyser Soze, och mycket av historien som han just berättade till poliserna han pratade med var förmodligen en lögn. Vridningen stöter helt upp resten av filmen, och den är mästerligt dragen av. Tyvärr är resten av filmen ganska svårt att komma ihåg. Det överskuggas av den anmärkningsvärda dumheten i slutet, som konstigt undergräver den ganska konventionella brottsthriller som publiken trodde att de tittade fram till dess.
