Vissa filmer uppfyller bara inte förväntningarna. Ibland kan en uppföljare inte matcha kvaliteten på originalet, och ibland ser ett kreativt team fantastiskt ut på papper, men kan inte leva upp till sin potential när alla bitar sätts på plats. Ibland kan frågor involverade i produktionen påverka kvaliteten på den slutliga filmen på sätt som ingen kunde förutse. Ofta blir fans av en franchise så glada över en ny utgåva att de bygger upp en så enorm hype att ingen film möjligen kunde hoppas se bra ut i jämförelse.
Under hela filmhistorien har många filmer inte lyckats matcha förväntningarna. Hittills har Star Wars: The Force Awakens lyckats undkomma detta öde, eftersom fans av serien verkar nöjda med den efterlängtade filmen, men det finns alltid en potentiell motreaktion som väntar på en film som denna.
Här är en lista med 15 filmer som inte kunde leva upp till hypen som omringade dem, oavsett anledning:
16 Prometheus
Främmande franchise började starkt, men har svimmat något under åren sedan. Så populära som rymdsskelfilmen Alien och dess actionfyllda uppföljare kan ha varit, har de efterföljande filmerna inte lyckats jämföra. Ursprungligen tillkännagav som en direkt uppföljare till den ursprungliga filmen, Prometheus såg återkomsten av den ursprungliga filmens regissör Ridley Scott, vilket ledde många fans att hoppas att den här filmen kanske var precis det som behövdes för att återuppliva franchisen.
När Prometheus släpptes hade filmen dock genomgått allvarliga förändringar. Det ursprungliga manuset som hade skapat händelserna i den ursprungliga Alien hade vridits och förändrats för att berätta en helt ny berättelse med olika utlänningar och karaktärer, vilket innebar att den färdiga filmen liknade lite som Alien fans hoppades på.
15 Hobbittrilogin
Moralen i Hobbit- filmerna är att CGI inte gör allt bättre. Detta gäller särskilt filmer som den ursprungliga Lord of the Rings-trilogin som gjorde en poäng med att använda smarta kameravinklar och verkliga monstermodeller i en tid då de flesta filmer förlitade sig på övertygande datoreffekter. Däremot innehöll den prequel-trilogin påstått så mycket grön skärm att den fick Sir Ian McKellen att gråta, vilket i allmänhet förmodligen är för mycket.
Detta är inte helt filmskaparnas fel - regissör Peter Jackson kom till projektet mycket sent i förproduktionen och det fanns inte tillräckligt med tid att bygga sin vision av filmerna i förväg. Lika hårt som Jackson arbetade outtröttligt för att planera filmen medan han samtidigt filmade den, fanns det bara inte tillräckligt med tid att organisera filmen till något sammanhängande. Medan den första filmen förväntades varmt, måste de dödhårda fansen med den sista tre timmars utbetalningen erkänna att Battle of the Five Armies inte var någon kungens återkomst.
14 Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest
År 2003 bländades publiken av årets mest oväntade blockbuster-hit: en piratfilm baserad löst på en Disney-temapark. Pirates of the Caribbean: Curse of the Black Pearl fick stort beröm från publiken, cementerade populariteten för dess huvudbesättning och skapade en av de mest ikoniska och älskade originalkaraktärerna från decenniet i form av (kapten) Jack Sparrow, spelade briljant av Johnny Depp.
Förväntningarna var stora för en uppföljare, med trailers som lovade mer humor, action och äventyr - och naturligtvis mycket mer av Captain Jack. Dead Man's Chest fick en ljum reaktion från fans av den första filmen, men eftersom filmen inte lyckades avvika till och med på distans från formeln för originalet lyckades inte uppföljaren fullt ut fånga samma glädje och spänning som hade gjort den första film en framgång.
13 Stilla havet
Vid tidpunkten för utgivningen var det mycket spänning kring Pacific Rim. Ett originalt filmkoncept som fångar publikens uppmärksamhet är sällsynt i Hollywood, så Guillermo Del Toros sci-fi-monsterfilm, full av gigantiska robotar och topp-action-scener, välkomnades av många som var trötta på att se samma historier spela ut på skärmen om och om igen.
När den ursprungliga hypen för filmen dog dock, måste många fans komma överens med det faktum att Pacific Rim, medan en anständig film, inte var lika revolutionerande som konceptet först dök upp. Det finns inget särskilt fel med filmen, och det är kul att titta på, men den är inte riktigt lika kraftfull som hype ursprungligen antydde.
12 Ghostbusters 2
Ghostbusters, en av 1980-talets stora hits, var full av irreverent humor, sarkastiska enfodrar och naturligtvis en onekligen catchy temalåt. Filmen fortsatte att leka en massiv kultuppföljning och en mängd spinoffs, inklusive flera barns tecknade filmer och en videospel. Ingen Ghostbusters-berättelse har förväntats lika varmt som dess uppföljare, som släpptes fem år efter originalet.
Ghostbusters II är knappast lika älskad som den ursprungliga filmen, men det hade naturligtvis mycket att leva upp till. Medan den första filmen var känd för sina galna, bisarra komiska monster, matchade den andra filmens försök att återvända till den ursprungliga formeln inte riktigt vad fans hoppades på. I slutet av dagen är en demoniskt besatt staty of Liberty bara inte så cool som en jätte ond marshmallowman.
11 Avengers: Age of Ultron
De flesta Marvel-fans är överens om att Age of Ultron är en ganska bra film. Det har fått skratt, action, cool CGI, och det ger mer inblick i en mängd sekundära karaktärer som inte får sin egen soloutflykt med några år. Som sagt, trots att det inte var särskilt hemskt, blev många fans mycket besvikna efter att de först sett filmen.
Vad är skylden för att fansen inte blir galen av kärlek under den senaste filmen? Det kan vara den konstiga Black Widow backstory. Det kan vara de förvirrande försöken att ställa in nästa Marvel-film. Det kan vara det faktum att en flygande landsby inte är nära så visuellt och känslomässigt imponerande som en jätte främmande rymdportal i New York. Men förmodligen är det största problemet med Age of Ultron helt enkelt att den första Avengers-filmen var så universellt populär att det inte finns något sätt uppföljaren kunde uppfylla förväntningarna.
10 transformatorer
Innan Michael Bays första stora budgetfilmanpassning av en barntecknad släpptes, var Autobots fans mer än lite tveksam. Filmer som försökte få pengar på nostalgi var inte exakt bristfälliga, så det var all chans att den nya Transformers- filmen skulle bli ett tågbrott.
När utgivningen kom närmare, avslöjades fler bilder av den kommande filmen och fans började drömma. Kanske, bara kanske, skulle detta bli en framgångsrik anpassning. I slutet av dagen är det svårt att göra en dålig film som handlar om gigantiska strider som förvandlar robotar, eller hur? Kom ihåg att det var innan någon visste vem Shia LeBeouf var, eller vilken galning han kunde. Hype-hjulen började vända, och Transformers fans började tänka att de kanske skulle bli riktigt nöjda med filmen. De hade fel.
9 Återgå till Oz
Yngre fans har förmodligen inte sett eller ens hört talas om den efterföljande 1985-uppföljaren till den mer populära Wizard of Oz-filmen. Även om det här är en Disney-film har House of Mouse arbetat otroligt hårt för att begrava den här filmen så djupt som de möjligen kan, förmodligen tillsammans med Song of the South.
Återvända till Oz var oerhört mörkt - det öppnade med Dorothy inlåst i en mentalinstitution efter hennes utnyttjelser i den första filmen och blir successivt mer läskig därifrån. Det finns den huvudstjälande onda prinsessan, den störande Jack Pumpkinhead och styggelser som kallas Wheelers som spökade barnens mardrömmar i månader efter filmens släpp. Även om Return to Oz inte är en fruktansvärd film, var det definitivt inte vad publiken förväntade sig, och som sådan har det varit föremål för pinsamt för Disney sedan dess.
8 Matrixrevolutionerna
Effekterna av den ursprungliga Matrix-filmen kan fortfarande ses på filmskapandet fram till idag. Dess unika specialeffekter, särskilt "bullet time", dyker upp i en mängd copycatfilmer under de närmaste åren, och många av de filmiska knepen som filmen använder används fortfarande regelbundet i branschen idag. Att göra en uppföljare till en så populär film var en bra idé, och fansen var glada över chansen att se mer av Keanu Reeves i en svart dikerock.
Kritikerna är uppdelade över exakt vad de ska göra av filmen. Majoritetsuppfattningen är dock att även om kuletid är kul, är det bara ett nytt koncept så länge. Den här filmen led också av en invändig intrig som lämnade många publik frustrerade. Medan The Matrix Reloaded gjorde sitt bästa för att utvidga den film som kom tidigare, visar det sig att det bara hittills fanns den ursprungliga premissen som sträcker sig, och till skillnad från den filmen har Revolutions inte en monster-motorvägsjakt för att rädda den.
7 Quantum of Solace
James Bond-franchisen är inte exakt små potatisar i Hollywood. Under decennier har det haft mer än ett par upp- och nedgångar, men har varit populärt hela tiden, trots kvalitetsvariationer. De sista filmerna i huvudrollen med Pierce Brosnan som titeln Bond var inte särskilt väl mottagna, och tillverkarna var ute efter att skaka upp saker. Med Casino Royale och gjutningen av Daniel Craig som en ny, grovare, mer punchier Bond såg det ut som om franchisen åter var i rätt riktning.
Det finns inget försvar för filmen som följde, men det är inte rättvist att vara för hård mot Quantum of Solace. Filmen var under produktion under den ökända författares strejk 2007–2008, men avtalsenliga skyldigheter innebar att en film behövde göras även om det verkligen inte fanns ett färdigt, sammanhängande manus att arbeta med. Den resulterande röran av en film var ganska mycket det bästa som studion kunde göra med de verktyg som var tillgängliga vid den tiden.
6 Indiana Jones och Kingdom of the Crystal Skull
Under sin storhetstid skapade George Lucas och Steven Spielberg några av de mest ikoniska filmkaraktärerna och franchiserna i filmhistoria. Vänner från college, de delade ofta idéer och samarbetade om filmdiagram, vilket allt ledde till deras gemensamma mästerverk: karaktären av Indiana Jones. Den ursprungliga trilogin med filmer där Harrison Ford spelar en nazistisk hjälte är utan tvekan ansvarig för mer än ett fåtal studenter som väljer att gå i arkeologi.
Hur besvikande det var för fans av originalfilmerna, då en åldriga Spielberg och Lucas möttes med en lika åldriga Ford för att göra en film som bäst kommer ihåg för att retroaktivt besegra de filmer som kom tidigare. Från de fula CGI-aporna och flerdimensionella utomjordingarna, till den ökända kylskåpscenen, kändes Kingdom of the Crystal Skull mer som en lördagsmorgontecknad film än en passande filmuppföljning av Indys tidigare äventyr.
5 Främmande 3
De två första filmerna i främmande franchise är ganska darn populära. Båda filmerna var mycket olika tonalt och älskas av fans av mycket olika skäl - den första filmen var mörk, spänd och spännande, medan den andra var bombastisk, explosiv och spännande. När den första teasern för Alien 3 visade upp ett litet klipp av en futuristisk, Blade Runner-esque Earth City och implikationen att xenomorfer skulle komma till den mänskliga hemvärlden, var fansen övertygade om att den här filmen skulle leva upp till de första två.
Liksom med Prometheus år senare såg dock filmen som fans lovades aldrig dagens ljus. Alien 3 genomgick en mängd riktningsförändringar under utvecklingen, vilket ledde till beslutet att helt skrota ett besök på jorden. Istället var filmgare rasande över att se nästan alla hjältarna från den föregående filmen dödade redan i början av filmen, vilket effektivt förstörde hela poängen med den föregående filmens slut. Det var allt neråt därifrån.
4 Superman Returns
I början av 2000-talet hade Warner Brothers gjort sitt bästa för att få en ny Superman-film i produktion i flera decennier. Under den tiden hade Bryan Singers X-Men startat en ny generation av komiker-anpassning, vilket bevisade att det fanns en stark marknad för superhjältar på storskärmen. Singer gjorde ett så bra jobb med sin mörka, realistiska tolkning av sitt källmaterial från serietidningar att Warner Brothers erbjöd honom möjlighet att hoppa fartyg. Singer, ett Superman-fan sedan barndomen, hoppade över chansen att arbeta med sin favorit serietidning.
Singers Superman Returns var ett arbete av kärlek, designat som en hyllning till Christopher Reeve-filmerna från tidigare år. Tyvärr, medan Singers konstnärliga vision verkade underverk för X-Men-filmerna, blev hans försök att skapa en cookie-cutter Superman-film inte särskilt väl mottagen. Om något var det för självreferens och försökte lite för hårt att kopiera tidigare filmer snarare än att visa publiken något nytt. Det finns en god anledning till att Kryptonite inte dyker upp i Man of Steel.
3 X-Men: The Last Stand
Bryan Singers beslut att regissera en Superman-film förstörde inte bara en film - det dödade också nästan X-Men-franchisen. När Singer hoppade fartyget för att arbeta med sin favorit serietidning hjälte, tog han med sig manusförfattare från X-Men 2, såväl som skådespelaren James Marsden (även om han fortfarande gjorde en komo). Utan regissören, författarna och en huvudspelare från den föregående filmen, hamnade X-Men 3 mycket annorlunda än de två filmerna som hade kommit tidigare, även om regissören Brett Ratner gjorde sitt bästa för att efterlikna stilen i de tidigare filmerna.
The Last Stand's plot var svagt och kompenserade för detta genom att döda bort så många karaktärer som möjligt. Detta mottogs inte särskilt väl. Kanske i ett försök att fixa detta, X-Men 3 innehöll dock en scen efter krediter som avslöjade att åtminstone en karaktär inte riktigt var död trots allt. Detta var början på en tradition med post-kredit-scener som Marvel-filmer har fortsatt sedan dess.
2 Star Wars: Avsnitt I - The Phantom Menace
Det är förmodligen rättvist att säga att ingen film i filmhistoria genererade mer hype än avsnitt I. Under uppstarten till filmen skulle många fans köpa biljetter till filmer som visade trailern för The Phantom Menace, titta på den och sedan lämna. Varje möjlig produkt tillverkades och alla tänkbara marknadsföringsavtal genomfördes. Så vitt alla visste, Star Wars återvände, och det var allt som betydde.
Fram till idag är avsnitt I fortfarande den högsta brutto Star Wars-filmen genom tiderna (hjälpt något av dess 3D-utsläpp 2012). Det är också en av de mest universellt föraktade filmerna som någonsin har producerats, till stor del tack vare dess överlitlighet på CGI, dess irriterande karaktärer och dess snedställda, virvlade plot. Medan en kärngrupp av dedikerade fans försvarar filmen som inte-så-dålig, är The Phantom Menace fortfarande utan tvekan den mest universellt besvikande filmen genom tiderna.
