15 filmsekvenser som nästan var gjorda och skulle ha förändrat allt

"Låt oss inse det, älskling - nu måste du ha en uppföljare." De inte så berömda orden uttalades av Matthew Lillards Stu Macher i 1996's Scream. Tjugo år senare har de aldrig varit mer sanna. Uppföljare är alla rasande nuförtiden, med stora ateljéer som släppte tjugoåtta av dem 2015 och ytterligare trettio i år. Och det är inte ens inkluderande icke-uppföljare som ingår i större franchisegångar som Suicide Squad, Doctor Strange och Fantastic Beasts och Where to Find Them. Gå in i vilken film som helst under hela året och du är garanterat att se minst en uppföljare som spelar. Till och med nu spelar teatrar Inferno, Jack Reacher: Never Go Back, Ouija: Origin of Evil och Boo! En Madea Halloween.

Anledningen till detta är enkelt: uppföljare tjänar pengar. Trots att de har varit underpresterande från sent, utgör fortfarande 17 av världens 20 högsta bruttofilmer genom tiderna, och så länge de presterar ganska bra, kommer de att fortsätta vara gjorda. Men inte varje meddelad uppföljare lever för att se dagens ljus. Och medan de flesta skulle ha haft mycket liten varaktig effekt, hade andra potentialen att drastiskt förändra filmlandskapet som vi känner det idag.

Här är 15 filmsekvenser som nästan var gjorda och skulle ha förändrat allt.

15 Superman 3

De två första filmerna i Superman-franchisen är klassiker och betraktas som två av de bättre superhjältefilmerna som någonsin har gjorts. Då underminerade Superman III kritikerna och tog bara hälften så mycket som sin föregångare på boxen, och Superman IV: The Quest for Peace bombade helt och dödade franchisen under de kommande två decennierna. Så vad hände? Tja, Richard Donner (regissör av den första filmen och cirka 75% av den andra) lämnade franchisen. Richard Lester anställdes för att avsluta uppföljaren, men magin som gjorde att de två första så stora var aldrig tillbaka.

Det finns inget som säger vad som kunde ha varit om Richard Donner inte hade lämnat serien. Tidiga utkast till manuset till Donner's Superman III introducerade Supergirl, Brainiac och Mr. Mxyzptlk (uttalad mix-yez-spit-lick), och även om det inte finns någon garanti för att dessa karaktärer skulle ha dykt upp i filmen, är det säkert att anta att Donner version skulle har åtminstone varit en förbättring jämfört med Lester's. Hade filmen varit av samma kvalitet som dess föregångare, vem vet hur många fler skulle ha gjorts? Uppföljare kunde ha producerats under 80- och 90-talet, att utforska Superman-mytos och bygga ett filmiskt universum årtionden innan universumsbyggande var till och med en övervägande.

14 Superman: The Man of Steel

Nitton år efter att han förvisades av allmänna publik efter den fruktansvärda Quest for Peace gjorde Superman sin triumferande återgång till storskärmen i Bryan Singers korrekt betecknade Superman Returns. Filmen var en återgång till formen för franchisen och presterade bra med kritiker och publik för nästan 400 miljoner dollar världen över. Även om filmen underpresterade i ögonen på Warner Bros. President Alan F. Horn (som trodde att den borde ha gjort 500 miljoner dollar), en uppföljare, Superman: The Man of Steel var grönbelyst och regissören och huvudrollen förväntades alla komma tillbaka. Förseningar på grund av Singers tillgänglighet ledde dock utöver strejkarna för Writers Guild of America 2007-2008 till att uppföljaren avbröts helt 2008.

Enligt Michael Dougherty, författaren till den första filmen, skulle uppföljaren ha varit action-tung, med andra Kryptonians, med Bizarro och Brainiac som potentiella huvudskurar. Oavsett historien, hade Superman: The Man of Steel producerats, skulle det ha förändrat landskapet i DC Extended Universe som vi ser i teatrar idag. Franchisen skulle inte ha startats om med 2013's Man of Steel, världen skulle ha nekats Henry Cavills g, och viktigast av allt, Brandon Routh skulle aldrig ha spelat en roll i Scott Pilgrim vs. the World, vilket skulle ha varit en jävla skam.

13 X-Men Origins: Magneto

Efter de kritiska och kommersiella framgångarna för X-Men och X2: X-Men United beslutade 20th Century Fox att ta franchisen i en ny riktning. Även om det fortsatte med produktionen av X-Men: The Last Stand, var planen att lansera en ny serie filmer med fokus på karaktärens ursprung. Fox anlitade författare för att skriva skripten för X-Men Origins: Wolverine and X-Men Origins: Magneto. Medan Wolverine var under utveckling lyser Fox ett tredje manus för X-Men: First Class, som skulle innehålla karaktärer som Cyclops, Jean Gray och Beast, som tonåringar. Material från Magneto-skriptet införlivades snart i First Class-manuset, och många karaktärer från den ursprungliga trilogin skrotades till förmån för mer fokus på förhållandet mellan Magneto och Professor X. 2011's X-Men: First Class var det slutliga resultatet.

Hade Fox gått vidare med X-Men Origins: Magneto, finns det ingen tvekan om att karaktärens roll i First Class skulle ha minimerats, om inte utelämnats helt. Utan förhållandet mellan Charles och Erik i filmens kärna skulle X-Men: First Class troligen ha gått längs linjer som är mer lik X-Men: Apocalypse, med fokus på de yngre mutanterna. Därifrån skulle franchisen ha kunnat fortsätta i valfritt antal riktningar, även om det är mycket osannolikt X-Men: Days of Future Past, en av franchisets bättre avbetalningar, skulle ha visat sig som det gjorde.

12 Green Lantern 2

2011s Green Lantern skulle vara början på en trilogi. 2010 beställde Warner Bros. ett manus för en uppföljare, och filmen själv retade en med en scen efter krediter där Sinestro kommer att inneha den gula ringen av rädsla. Filmen underwhelmed i boxen och med kritiker, men, och uppföljaren övergavs flera månader efter originalets premiär. Läckta detaljer om uppföljarens manus tyder på att filmen skulle ha fokuserat på ett krig mellan Green Lantern Corps. och Sinestro Corps.

Storyline-detaljer åt sidan, bara produktion av Green Lantern 2 skulle utan tvekan ha förändrat DC Extended Universe framöver. Green Lantern, inte Man of Steel, skulle ha varit startpunkten för DC: s utökade universum och skulle ha förändrat tonen för universum som helhet. Hade uppföljaren varit grönbelyst, kunde subtila referenser till Green Lantern Corps ha gjorts i Man of Steel, vilket gav länkar till ett större universum som mest saknades i filmen (även om det fanns några Batman-referenser här och där). Istället konserverades uppföljaren och franchisen börjar på nytt med 2020 Green Lantern Corps.

11 Masken 2

Efter sitt breakoutår 1994 var Jim Carrey en stjärna på uppgång. Naturligtvis försökte studior att dra nytta av hans fart och grönbelysta uppföljare till Ace Ventura: Pet Detective och The Mask. Den förstnämnda släpptes 1995 och fördubblade originalets boxbox till en summa av 215 miljoner dollar världen över. Trots filmens framgång skulle Carrey avslå en rapporterad $ 10 miljoner för att dyka upp i The Mask 2, och skulle inte göra ytterligare en uppföljare förrän 2014's Dumb and Dumber To. Anledningarna till Carrey's avsky för uppföljare sträckte sig från att han hade en dålig upplevelse på uppsättningen av When Nature Calls till honom att inte vilja offra sin integritet som skådespelare genom att upprepade gånger spela samma roller.

Carrey framträdande i The Mask 2 hade potential att förändra allt. Ekonomiska insatser åt sidan (även om det är intressant att notera att The Mask överträffade den ursprungliga Ace Ventura med 200 miljoner dollar. Med tanke på boxkontoret när Nature Calls fick på grund av Carrey's engagemang, hade Mask 2 potentialen att bli en massiv hit), Carrey närvaro i Mask 2 kunde ha ändrat hans syn på uppföljare i allmänhet och lett till mer i framtiden. I motsats till de Carrey-mindre uppföljare som vi fick (Son of the Mask, Dumb and Dumberer: When Harry Met Lloyd, and Evan Almighty), kunde det ha varit The Mask 2, The Mask 3, The Mask 4: The Return of Milo, The Mask 5: The Revenge of Stanley Ipkiss, and The Mask 6: The Curse of the Mask. Vid andra tanken kanske saker och ting fungerade bäst.

10 The Lone Ranger 2

Efter framgången med Pirates of the Caribbean-franchisen beslutade Disney att ge The Lone Ranger liknande behandling. Armie Hammer fick rollen som titelhjälten och Johnny Depp som Tonto, och filmen släpptes 2013. Medlemmarna i skådespelaren undertecknades för flerbildsaffärer och Disney hade hoppas att filmen skulle lansera en ny blockbuster-franchise. Lyckligtvis bombades filmen och planerna för en uppföljare skrotades.

Lone Ranger 2, hade den varit grönbelyst, skulle ha skapat ännu en stor, hög franchise i stil med Transformers och de ovannämnda Pirates of the Caribbean, och utan tvekan betydde slutet på den senare serien. Disney skulle definitivt inte ha återuppstått Pirates-franchisen med nästa års Dead Men Tell No Tales och skulle istället ha pumpat ut Lone Ranger-uppföljare under många år framöver. Detta är en uppföljare som världen borde vara glad för att den missade.

9 Ghostbusters III

1984's Ghostbusters var en kritisk och kommersiell framgång som alla utom krävde en uppföljare. Ghostbusters II var inte lika väl mottagen och brutto inte lika mycket som originalet, men lyckades ändå, vilket fick många att tro att en annan uppföljare var oundviklig. Tyvärr fastnade Ghostbusters III: Hellbent i utvecklingshelvetet (ingen ordning avsedd) och de flesta av filmens intressepunkter införlivades i 2009s Ghostbusters: The Video Game. Orsakerna till förseningarna sträcker sig från problem med manuset till Bill Murrays vägran vägran att ångra sin roll.

Ghostbusters III skulle ha gett fans av franchisen den uppföljare som de så desperat längtade efter och, ännu viktigare, kunde ha överfört franchisen från händerna på den gamla vakten och gjort det möjligt för yngre Ghostbusters att ta på sig manteln. Åtminstone skulle det ha tilltalat franchisens djuva fans och skonat världen för den sinnessjukhet som bröt ut när omstartens trailern hade premiär tidigare i år.

8 Batman 3

Tim Burtons Batman-franchise följde en väldigt lik linje med Richard Donner's Superman-franchise tjugo år tidigare. I båda fallen var de två första filmerna enorma ekonomiska framgångar, sedan ersattes den ursprungliga regissören för den tredje posten, och båda måste startas om med post nummer 5. Tim Burton uttryckte intresse för att återvända till direkt Batman 3, och Michael Keaton var ställde till att överraska sin roll som Bruce Wayne, men Warner Bros kände att Batman Returns var för mörk i ton och ville lätta upp saker. Burton och Keaton tappade så småningom ut och ersattes av Joel Schumacher respektive Val Kilmer.

Lite är känt om var Burton skulle ha tagit serien hade han fastnat för Batman 3, men till och med en lättare karaktär i hans händer skulle ha varit väldigt annorlunda från den bröstvattensfyllda riktningen Schumacher förföljde. Burtons fortsatta engagemang kunde också ha lockat Keaton att stanna kvar under hylsan, vilket skulle ha stängt den roterande dörren för skådespelare som skulle ta rollen under kommande år.

7 Batman 5

När Tim Burton lämnade franchisen tog Joel Schumacher tyglarna och regisserade 1995 Batman Forever. Det var en massiv hit, övergripande Batman Returns och ledde till att Schumacher återvände till direkt 1997's Batman och Robin. Baserat på tidiga klipp av filmen beställde Warner Bros. ytterligare en uppföljare som skulle släppas 1999, med Schumacher, George Clooney, Chris O'Donnell och Alicia Silverstone som skulle återupprepa sina roller. Uppföljaren avbröts emellertid, efter att Batman och Robin hade premiär för att ha olyckliga recensioner och de lägsta boxkontorens totala franchisen vid den tiden.

Liksom Burtons övergivna uppföljare före det, är lite känt om Schumachers andra uppföljare (även om tidiga versioner av manuset hade introduktionerna av Scarecrow och Harley Quinn) men, precis som många poster på den här listan, skulle dess bara produktion ha förändrat Batman- franchisen drastiskt som en helhet och påverkade många serietidningsfilmer att följa. Hade Schumacher styrt Batman 5, skulle Warner Bros. inte ha startat om franchisen (igen) med Christopher Nolans Batman-trilogi, som var en massiv kommersiell och kritisk framgång, och förde en skarp realism till superhjältargenen som fortfarande finns idag.

6 Fantastiska fyra 3

Innan Fox Century Fox släppte Fantastic Four 2005, undertecknades dess fyra huvudmedlemmar till en trebildsavtal. Efter den måttliga framgången för den första filmen släpptes en uppföljare, Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer, 2007. Filmen möttes av blandade till negativa recensioner och dess kassakontor doppade också, vilket gjorde den mindre lönsam än Originalet. Den tredje filmen skulle sedan uppleva förseningar tills den officiellt skrotades 2009 när Fox tillkännagav att den skulle starta om franchisen.

Avbokningen av Fantastic Four 3 hade varaktiga effekter långt utanför själva franchisen. Medan det naturligtvis ledde till det episka misslyckandet som var 2015 Fantastic Four, frigav det också Chris Evans för att spela rollen som Captain America i Marvel Cinematic Universe och hade faktiskt en betydande inverkan på Disneys Star Wars- universum också. Innan Fantastic Four hade premiär, var regissör Josh Trank i linje för att regissera den andra fristående filmen efter Rogue One: A Star Wars Story. När berättelser om Tranks upptåg bakom Fantastic Four började läcka avlägsnades han från filmen.

5 The Amazing Spider-Man 3

Med Marvel's Cinematic Universe i full gång och Warner Bros. långsamt bygger upp sitt eget DC-universum, beslutade krafterna i Sony att fördubbla sin enda serietidninghjälte: Spider-Man. Efter att ha nyligen startat om franchisen (mer om det på ett ögonblick) med 2012 The Amazing Spider-Man, hade Sony planer på att skapa ett universum runt webcrawleren och tillkännagav släppdatum för The Amazing Spider-Man 3 och 4 2016 och 2018, respektive spin-off-filmer med The Sinister Six och Venom som kommer att släppas därefter. Sedan tappade The Amazing Spider-Man 2 i boxen (blev överlägset den filmen som är den lägsta i brittiska filmen) och planerna förändrades drastiskt.

Sony skrotade sin Spider-vers helt och träffade snart en överenskommelse med Marvel för att få Spider-Man in i MCU. Han debuterade 2016 i Captain America: Civil War och kommer att få sin egen film, Spider-Man: Homecoming 2017. Med tanke på de dåliga box office-bruttorna i de första två fantastiska Spider-Man-filmerna (båda de lägsta i historien om franchise), och de dåliga recensionerna av den andra filmen i synnerhet, det är tydligt att en ny omstart är bäst för alla inblandade parter.

4 Spider-Man 4

Innan det fanns en fantastisk Spider-Man, fanns det helt gammal Spider-Man. Med Tobey Maguire i titelrollen och Sam Raimi i regissörens ordförande var Spider-Man-franchisen guldstandarden för superhjältefilmer i dess tid, med Spider-Man 2 fortfarande rankad högt bland de största serietidningsfilmerna genom tiderna. Även om Spider-Man 3 inte var rättvisa såväl som sina föregångare kritiskt och kommersiellt, startade Spider-Man 4 utvecklingen 2007, med Raimi, Maguire och Kirsten Dunst som alla skulle återvända.

Raimi hade stora planer för den fjärde delen av franchisen, inklusive fokus på utvecklingen av Kurt Connors till ödlan. Det fördes också förhandlingar med John Malkovich för att spela Vulture, och Anne Hathaway för att spela Felicia Hardy, AKA Black Cat (två år innan hon spelade Catwoman i The Dark Knight Rises). Filmen var planerad att släppas 2011, men avbröts 2010 när Raimi lämnade projektet med hänvisning till oförmåga att uppfylla filmens släppdatum utan att offra dess integritet. Hade Raimi fortsatt med projektet, kunde det ha varit början på en ny trilogi med Maguire i rollen. Istället skrotades det, och de ovannämnda Amazing Spider-Man shenanigans följde.

3 Superman-liv

Nästan alla känner till Superman Lives historia. För dem som inte gör det här är en kort nedgång. I slutet av 1990-talet återupplivades Superman-franchisen nästan under ledning av mannen som ursprungligen förde Batman till storskärmen. Det stämmer, Tim Burton skulle regissera filmen, och Nicolas Cage (ja, Nicolas Cage) skulle spela Man of Steel. Ett manus med Brainiac (ännu en gång) och Doomsday sattes in, och filmen gick in i förproduktion 1997. För att göra en lång historia kort, avbröts filmen så småningom, och dess bakre historia skulle bli fokus för en dokumentär med titeln, Döden av "Superman lever": Vad hände?

Det råder ingen tvekan om att Superman Lives skulle ha haft en djup inverkan på filmvärlden. Förutom det faktum att Nicola-freaking Cage skulle ha spelat Clark Kent, skulle filmen ha varit regisserad av mannen som regisserade Batman. Kunde Tim Burton ha satt filmen i samma universum som Batman och övertygat Michael Keaton att återigen skänka killen? Kanske. Kan Nicolas Cage framgångsrikt ha spelat en utomjordisk försök att smälta in sig med jordens varelser? Förmodligen. Tyvärr vet vi aldrig.

2 Justice League: Mortal

Tillbaka 2009, när Marvel Cinematic Universe fortfarande var i sin barndom, var Warner Bros. på gränsen till att göra en film som skulle förändra det filmiska landskapet för alltid. De skulle samla Justice League i Justice League: Mortal. George Miller skulle regissera, filmen gjordes och kostymer gjordes, och då, precis när produktionen skulle börja, avbröts filmen. Ett antal faktorer ledde till dess annullering, inklusive nämnda författares strejk, svårigheter att filma i Australien (filmens primära filmplats) och Warner Bros. ' tveksamhet att greenlight en annan Batman-film när The Dark Knight var så nära att släppa.

Med tanke på hans senaste utflykt var den oerhört framgångsrika och kritiskt älskade Mad Max: Fury Road, det är synd att George Miller inte kunde förverkliga Justice League: Mortal. Warner Bros. kunde ha slagit Marvel till stansen genom att föra sitt superhjältteam till storskärmen tre år innan The Avengers släpptes. Det skulle också vara i en mycket bättre position att tävla med MCU, som redan är tretton filmer i och går stark. Istället fick Warner Bros. en sen start och har mycket att komma ikapp.