Barns TV är i allmänhet full av oskuld, äventyr och snodd. När våra hjältar möter konflikter och hinder, ska de erövra dem på tjugotvå minuter mellan färgglada spannmålsprodukter. Och om de råkar möta något verkligen utmanande, kan tittaren åtminstone ta tröst i det faktum att allt är hälsosamt under den ytliga striden. Det är inte som om man tänker på premisset för dina favoritbarnshow i bara några minuter skulle avslöja en förskräckande sanning …
Åh, vänta, rätt, det är helt så.
I denna värld av skitna omstarter representerar originalbarnsprogrammering den sista tillflyktsorten för obehindrad glädje. Men naturligtvis kan inte allt vara lika milt som Sesame Street eller lika optimistiskt som Mister Rogers grannskap. Följande föreställningar kan ha varit avsedda för barn, men deras underliggande lokaler är dystra nog för att alla vuxna ska bli lite krypna. Här är de 15 TV-programmen för barn med chockerande mörka lokaler.
15 The Wild Thornberrys
Det var mycket att älska om The Wild Thornberrys. En spunky pre-tonårshelt med en kickass supermakt? Kolla upp. En stilig, pratande, brittisk apa som bar folkkläder? Kolla upp. Tim freakin 'Curry som levererar en memetastisk fångstfras? Trippelkontroll. Det är en super kul show, du vet, om du ignorerar förtrycket och mordet på otaliga miljoner.
Se, Eliza Thornberry hade en mycket speciell gåva; hon kunde prata med djur. När hon reste runt i världen för att filma naturdokumentärer med sin familj, pratade hon med nästan varje djur man kunde föreställa sig. Här är den svåra delen: de pratar alla tillbaka. Varje enskilt djur som hon pratar med uttrycker komplexa känslor och känslor till Eliza, i kompletta engelska meningar. Det innebär att varje djur på jorden är en väldig varelse med hopp och drömmar och kan komplexa resonemang. Tänk nu på hur människor behandlar djur.
Den verkligen trassliga delen? Eliza kunde inte berätta för någon om sin gåva eller annars skulle hon förlora den. Det betyder att hon aldrig kunde få någon att tro på henne; hon kunde aldrig bevisa djurens inneboende intelligens. Ändå får det dig att undra hur hon kan galavanta runt om i världen med den krossande kunskapen att varje kycklingodling i USA i princip är ett koncentrationsläger. Showen gör inte ens klart om Eliza själv är vegetarian!
14 Avatar: The Last Airbender
Avatar: The Last Airbender (eller A: TLA) har berömts som en av de största animerade programmen under de senaste 20 åren. Dess lysande världsbyggande och obredda livskraft i ljuset av mörkret gör Avatar till ett perfekt frist från den verkliga världens tryck. Förutom naturligtvis när showen får dig att skrika ut dina ögon och ifrågasätta det objektiva värdet av livet i sig.
Huvudpersonen i A: TLA är en Air Nomad med namnet Aang. Som titeln "Avatar" är Aang den enda på planeten som kan kontrollera (eller "böja") de fyra elementen i naturen: luft, vatten, eld och jord. Innan seriens huvudhändelser frös Aang sig i havet i 100 år efter en attack av jingoisten Fire Nation som utplånade hela hans folk. Nämnde vi att han var tolv år då?
Så för att sammanfatta vaknar detta barn upp efter 100 år för att upptäcka att: a) i princip alla som han någonsin har känt har dött, b) hela hans kultur är död, systemiskt dödad genom folkmord, och c) världen är nu nästan helt under kontrollen av Fire Nation (som, kom ihåg, dödade alla han någonsin älskade) och det är ganska mycket hans fel. Det är en häpnadsväckande börda för alla att bära, än mindre någon som ännu inte har drabbat puberteten.
Hej, det är åtminstone bättre än filmen (kolla in vår recension här).
13 Thomas & vänner
Du kommer förmodligen ihåg Thomas & Friends som en mestadels ofarlig bit av förskolan underhållning utformad för att sälja leksaks tåg. Visst, tituläret Thomas och hans vänner hade ett olyckligt fall av läskiga döda ögon, men kärnvärdena måste ha handlat om vikten av vänskap och värdet av lagarbete eller vad som helst. Rätt?
De faktiska elementen i showen och spin-off-filmerna inkluderar: institutionaliserad rasism, kämpar för den tyranniska herrens kvicksiliga kärlek och avskräcker dem som saknar värde för staten. Se, Thomas och resten av övre skorpan på ön Sodor (tågens hem) är ångmotorer. De uppmuntras av järnvägsbaronen Sir Topham Hatt att demoralisera och förakta de underlägsna dieselmotorerna som också befolkar ön. Hatt (kallas "The Fat Controller" i den brittiska versionen) reglerar Sodor med en järnhand, och avlägsnar maskiner som han anser vara mindre än användbar för den helvetliga Smelter's Yard som kanibaliseras för material.
Så Thomas & Friends är mindre "roliga tider med magiska fordon" och mer "brutal järn allegori för kapitalismens likgiltighet". Men hej, åtminstone tåg är fortfarande kul.
12 Mod The Cowardly Dog
Sett som symbolen på mörka barnshower, Courage the Cowardly Dog är en veritabel högtid av skräck. Den oförskämda, om visserligen fega modet, är en otroligt begåvad lavendelhund som bor i den fiktiva staden Nowhere, Kansas med sina ägare Muriel och Eustace Bagge. Courages livshistoria läser som en särskilt dyster rysk fiktion.
Efter att ha övergivits när hans föräldrar tvingades skjutas ut i rymden av en galad veterinär, sätter Courage stort värde på familjens integritet. Även om han är lätt rädd går han mycket för att skydda Eustace och Muriel från alla typer av monster, utlänningar och raka demoner. Han utvecklar till och med ett komplext system för icke-verbal kommunikation (inklusive formförändring!) För att varna dem för hotande fara. Hans belöning? Han torteras ofta av Eustace, både psykologiskt och fysiskt. Muriel, hans enda tröstkälla, är mestadels omedveten om sina varningar och erkänner nästan aldrig hans häpnadsväckande hjälte. På den ljusa sidan har han åtminstone åtkomst till en dator!
Åh, men datorn är känslig … och den hatar honom.
11 Voltron: Legendary Defender
En annan framgång för Netflix ursprungliga innehållsinitiativ, Voltron: Legendary Defender, är en ny föreställning av 1980-talsserien Voltron: Defender of the Universe. Medan den ursprungliga serien var mycket mer inriktad på att sälja leksaker, och själva showen var kullerstensad från bitar av en japansk egendom som kallas Beast King GoLion, har den nya Voltron en invecklad och mörk bakre historia.
Voltron, en 100 meter hög robot bestående av fem mindre lejonmechas, är "Universets försvarare"; ett supervapen byggt av en tekniskt avancerad främmande ras som kallas "Alteans". Innan seriens händelser förstörde det olyckliga Galra Empire planet Altea och tvingade dess ledare att avveckla Voltron och sprida sina beståndsdelar över universum. Hans dotter och arvtagare placerades i stas med hennes behållare Coran och väntade på nya piloter som är Voltron värdiga.
Så … det är folkmord, eller hur? Nästan alla Alteans är döda? Gör det till en främlingsfientlighet, tekniskt sett? Titta, vi ser att serien kompenserar för det genom att vara galet och roligt, men det är något tungt psykologiskt bagage som barnen kan hantera.
10 Pinky Och hjärnan
De flesta av oss känner till historien om Pinky och hjärnan. Faktum är att du förmodligen har temalågen fastnat i huvudet just nu. För de oinitierade följer serien utnyttjandet av två genetiskt förbättrade möss när en (hjärna) försöker ta över världen. Han misslyckas vanligtvis på grund av en kombination av sitt eget hubris, hans sidekick (Pinky) oduglighet och omständigheter utanför. Världen förblir oöverträffad och vi får se vår lustiga duo försöka igen nästa natt.
Men här är saken: de människor som skapade dem på Acme Labs är monster. Som riktigt, bara fruktansvärda människor. Pinky and the Brain förformar bara sina galna hijinks på natten, efter att ha utsatts för en hel dag med vetenskaplig experiment. Det betyder att forskarna som arbetar med dem experimenterar med väldiga varelser som de skapade. Man kan göra argumentet att forskarna inte vet att mössen har intelligens på mänsklig nivå (vilket verkar osannolikt med tanke på de uppenbara fysiska mutationer de har genomgått) men det gör det bara värre. Föreställ dig att du behandlas som ett dumt djur hela dagen medan en inkompetent forskare förformar onda experiment på dig. Det gör nästan hjärnans megalomani förståeligt.
9 SpongeBob SquarePants
Kom igen, vad kan vara fel med SpongeBob SquarePants? Den otroligt optimistiska svampen är en glad närvaro i barns liv i dag och ett värt minne för många vuxna. Medborgarna i Bikini Bottom har ljusnat upp dagen för otaliga människor, särskilt vår eponym SpongeBob. Men vi måste fråga oss själva, varför är SpongeBob så lycklig?
Låt oss titta på barebonesfakta i SpongeBobs liv. Han bor ensam, helt ensam med undantag för sin husdjursnigel (i princip en katt). Medan hans ålder är obestämd vet vi att han både är tillräckligt gammal för att vara ensam och ha äldre föräldrar, så vi kan anta att han är utvecklande i mitten till slutet av 20-talet. Han är allvarligt mentalt instabil och upplever ofta intensiva humörsvängningar. Han kan inte köra, han verkar verkligen ha en gränsöverskridande inlärningssvårighet när det gäller båtar. Hans granne, som han betraktar som en av sina närmaste vänner, tål inte honom. Han arbetar som en yngelkock utan hopp om karriärutveckling trots sin gränslösa kreativa energi.
När du verkligen tänker på det, måste SpongeBob antingen förskrivas Prozac eller så finns det lite extra i dessa Krabby-småkakor.
8 Aaahh !!! Riktiga monster
Aaah !!! Riktiga monster var alltid avsett att vara en ganska läskig show. Huvudplottet följer tre monster (Ickis, Oblina och Krumm) när de tränar för att bli sakkunniga "ärrare". Monstrarna lever under en deponi i det som verkar vara New York City, och många ägnar sina liv åt att skrämma människor.
När du bryter ner det till synes juveniska antagandet, visar det sig vara ganska legitimt skrämmande - det finns monster. En hel ras av förfärliga varelser som ägnas åt att plåga mänskligheten är faktiskt verklig - eller "aaahh !!! real", som den var. De har en komplex ekonomi baserad på samlingen av mänskliga tånaglar och verkar vara födda från "Poolen av äldre", en sorts primordial samling av rädsla från vilken monstrarna härstammar deras existens.
Monster verkar ha utvecklats specifikt för att interagera med människor. Oblina, till exempel, kan framkalla mardrömmar hos människor genom att sticka fingret i öronen och kittla hjärnan medan de sover. En uppmärksam ras av individer som kan orsaka neurologiska skador i Homo Sapiens genom ren instinkt dränker under gatorna i New York. Varför någon någonsin trodde att det skulle vara lämpligt för barn, vet vi aldrig.
7 Hej Arnold!
Det finns vissa delar av underhållning som vi tar för givet som barn. Vi normaliserar dem och accepterar dem utan tvekan på grund av glädjen media erbjuder oss. Hej Arnold! visst saknade inte glädje. Från de kreativt utformade karaktärerna till det ofta förstärkta budskapet att det är okej att vara annorlunda, hej Arnold! erbjöd en till synes godartad distraktion från barndoms unika tryck.
Som vuxen är det dock svårt att ignorera de verkliga problemen i Arnolds fiktiva stad. Ta till exempel Harold Berman. Harold var en judisk amerikansk klasskamrat av Arnolds, och när han firade sin Bar Mitzvah utsattes några av oss för den forntida och vackra judendomsvärlden för första gången. Här är saken: Harold går i fjärde klass. Han är tretton år i fjärde klass. Kickaren? Han är en av två trettonåringar i Arnolds klass. Den andra är Torvald, en stor och aggressiv ung man med en uppenbar inlärningssvårighet, som knappt ens bryr sig för att delta i klassen.
Hej Arnold! hanterar organiserad brottslighet, invandrars kamp och skolbristbrist i bara några av dess berättelser. Kort sagt handlade serien verkligen om den förödande fattigdomen i de inre städerna och de utmaningar som medför allmän utbildning.
6 Äventyrstid
The Land of Ooo är en mystisk plats full av förundran och spänning. Huvudfasen i Cartoon Network's Adventure Time, Ooo är fylld med kungadömen (tillverkad och befolkad med allt från godis till slem) och det finns till synes aldrig ett tråkigt ögonblick för vår huvudperson, Finn the Human.
Hans titel antyder dock den magiska miljöns mörka natur. Finn the Human. Finn är den enda mänskliga kvar på planeten. Äventyrstiden äger rum i en post-apokalyptisk värld, efter att jorden har raserats av kärnkrig. Det är dock inte bara mänskligheten som helhet som har haft en tuff tid på det. Finn övergavs av sin far (hans mor var ur bilden), utsätts ständigt för fara både mystiskt och metafysiskt och genomgår fysiskt och psykiskt missbruk med en rimlig grad av konsistens. Åh, och han är 12 år gammal i början av serien.
Adventure Time, i dess kärna, är en berättelse om ett mänskligt barn som försöker växa upp i en värld som i sig är främmande och fientlig mot honom. Så det är verkligen inte så till skillnad från de flesta människors upplevelse på medelstadiet.
5 The Ren & Stimpy Show
En av de tre ursprungliga Nicktoons (tillsammans med Rugrats och Doug) The Ren & Stimpy Show betraktade ofta född till vuxen animation som South Park och Beavis och Butt-Head. Föreställningarna definierades av dess sexuella innuendo, absurdistiska humor och goda, modiga slapstick. Ren & Stimpy Show, kallat Ren & Stimpy, producerades under de första dagarna av animering riktad specifikt till barn. Detta innebar att animatörerna och författarna kom undan med några riktigt mörka grejer.
Ren och Stimpy - en Chihuahua respektive en huskatt - är mentalt instabila, ibland hemlösa och konfronteras av absurdistiska mardrömmar nästan dagligen. Ren har nollproblem att attackera människor brutalt, och till och med den till synes godhjärtade Stimpy är inte ovanför att använda tankekontroll för att få det han vill. När du går tillbaka och tittar på showen nu känns det som ingenting så mycket som en dålig resa. Ren & Stimpy måste ha lämnat några djupa psykologiska ärr på ovetande barn.
4 raketkraft
Barnen från Rocket Power-- Otto, Reggie, Twister och till och med Squid-- hade ett ganska idylliskt liv. De tillbringade de flesta dagar utanför att spela sport och spel med sina vänner, de fick umgås med Tony Hawk, de kvalificerade sig till och med för X-Games! Och allt detta medan du njuter av det rikliga Kaliforniens solsken och i princip ingen övervakning av vuxna.
Vänta, när du tänker på det är den sista delen typ av konstig. Var är deras föräldrar? Som någonsin? Gänget i Rocket Power verkar ha obegränsat tillstånd att delta i extrema högnivåer med liten eller ingen engagemang för vuxna. Helvete, det mest berörda partiet verkar vara Rockets grovgranna Merv Stimpleton, och han framställs ofta som antagonisten. Den vuxna vi ser mest är emellertid Raymond "Raymundo" Rocket. Fadern till Otto och Reggie, Raymundo verkar ha haft en fullständig nedbrytning efter hans hustru död. I princip låter han sina barn göra vad de vill, och fokuserar sina ansträngningar istället på hans ofta kämpar restaurang.
3 Invader Zim
Invader Zim, som var en bestående symbol för emo-barn överallt, var en av de mest djärvt dyster showen i sin tid. Avsedd som en serie för Nickelodeons allt äldre demografiska, drev det kuvertet på vad som fortfarande kan anses vara rimligt betraktat som barn-tv.
Invader Zim spelar en känslomässigt osäker och grym främmande huvudperson - den titulära Zim - när han försöker erövra jorden med sin avancerade teknik. Zim infiltrerar det mänskliga samhället genom att anmäla sig till en offentlig skola, som är lägre. En mänsklig klasskamrat med namnet Dib Membrane - en konspirationsteoretiker som är besatt av både ockult och utomjordisk - är den enda som utmanar honom. Det är en galen förutsättning för någon att smälta, än mindre någon som inte ens kan se en PG-13-film ännu.
Serien utgör ett scenario där: 1) utlänningar avslöjas för att vara verkliga och dedikerade till erövring och 2) de i princip kan se ut som en normal person och smälta in bland oss. Kasta på det faktum att Invader Zim har några av de mest störande bilderna i alla mainstream-animerade serier, och du har ett veritabelt recept för mardrömmar för barn.
2 Rockos moderna liv
Minnen om landmärket Nickelodeon-serien Rockos Modern Life är … förvirrande minst sagt. Serien skapades 1993 och var avsedd att vara tillgänglig för både barn och vuxna. Serien kan ha sårat att de definitivt var mer populära bland barn, men det fanns definitivt några mycket vuxna ögonblick. Idag minns Rockos Modern Life nästan uteslutande för sin sexuella inuendo, satiriska kommentarer om samhällets natur och dubbla entender. Showens skapare hade till och med flera väldokumenterade slag om censur med nätverket. I själva verket måste en fiktiv restaurang med namnet "Chokey Chicken" byta namn till "Chewey Chicken" under den fjärde säsongen på grund av den uppenbara onanihenvisningen.
Rocko var en ensam australisk invandrare som bodde i O-Town, USA. Han arbetar kort som telefonsexoperatör efter att ha tappat jobbet, och det verkar som om det mesta av hans stad ägs och drivs av företaget Conglom-O, en metafor för kapitalismens faror. Rockos Modern Life berättade historien om hur generellt fruktansvärt det var att leva i det moderna USA och använder en mängd antropomorfa djur för att stå i för amerikanska medborgare.
