Sant eller falskt: Hollywood, under allt blixt och storhet, är ett kapitalistiskt innehållskvarn som vänder utländska filmmarknader inifrån och ut för att göra vinster av historier som bäst lämnas på deras modersmål. Generationer gamla muntliga historier slaktas i korthet och packas om på begäran av några få giriga chefer, och vi, de alltför konsumerade United Masses of America, är medbringar i det hela.
Okej, det kan vara sant, men nästan alla andra nationella filmbranscher gör det också.
Främmande språkproducenter har gjort om Hollywood-filmer lika länge som Hollywood har gjort motsatsen. Några av dessa remakes är rippa-offs och andra är korrekt licensierade, lokala skräddarsydd av Hollywoods tidigare framgångar. Dessutom varierar Hollywoodfilmerna som omarbetas från klassiker till vad i helvete? Och deras främmande språk motsvarigheter tar upp hela spektrumet i kvalitet, från fullständigt skräp till tidlösa troféer.
Här är 15 Hollywood-filmer som du inte visste om omlandsspråk för främmande språk.
15 Blood Simple - En enkel nudelfortelling (Kina, 2009)
Vad får du när du korsar amerikanskt mörkt komedigeni med den kinesiska wuxia biografens lurida teater? 9 gånger av 10, förmodligen ingenting du vill titta på. Om du naturligtvis inte pratar om regissören Zhang Yimou's A Simple Noodle Story, en vågad men ändå framgångsrik remake av Coen Brothers 'Blood Simple. Det är ingen överraskning att Yimous oeuvre av kinesiska fantasikrigsfilmer Hero, House of Flying Daggers, och senast The Great Wall, har överskuggat sitt vapen i Coen Brothers bisarra värld, men gör inga misstag: han kan göra en värdefull kinesisk CB film också.
En enkel nudelforteckning tar Blood Simples berättelse och placerar den i historiska Gansu, en ökenprovins i Kina. Istället för cowboyhattar och en cow-town-bar klär Yimou sin version med färgglada kläder och lägger den i en liten bynudelbutik. Trots dessa elementära skit bevarar Noodle Story sitt andliga släkt med originalet - båda filmerna är komiska behandlingar från en tid och plats som är välkända för den kollektiva medvetna om sina respektive publik. Där Yimou gör en verklig avgång ligger i hans ton; medan Blood Simple levereras med den klassiska deadpan-stil som Coen Brothers nu är känd för, mättar Yimou sin film i ett märke av slapstick som han kände sig bättre lämpad för sin kinesiska publik.
14 Cellular - Connected (Hong Kong, 2008)
Om du skulle göra en lista med fantastiska Jason Statham-filmer, skulle den förmodligen se lite ut så här: The Transporter, Crank, Snatch, Revolver, The Italian Job. Cellular kommer förmodligen inte ens att tänka på. Men det är precis filmen som Warner Bros. valde som sin första i en serie filmer som den började göra om för kinesiska publik i början av 2000-talet. Den resulterande filmen Connected släpptes 2008 genom ett joint venture mellan Warner Bros. och den kinesiska statliga filmbyrån.
Benny Chan, en filmare som var starkt påverkad av Jackie Chan-eraen i Hong Kongs actionfilmer, anlitades för att skriva om och regissera Connected. Omarbetningen förblir relativt trogen till den ursprungliga filmens grundförutsättning, men skrivdes om för att ge mer utrymme för den typ av stuntarbete som Hongkongs actionfilmer är mest kända för. Louis Koo, som har ledat en produktiv karriär som actionfilmstjärna i Hong Kong, tar på sig Stathams ursprungliga roll och kryddar den med ett stort stuntarbete och koreografi.
13 sidled - Saidoweizu (Japan, 2009)
Sidled är den vinrenade kultklassikern om en misslyckad romanförfattare vid namn Miles (Paul Giamatti) som åker på en resa till vingårdarna i Santa Barbara County med sin tvättade kändisvän Jack Cole (Thomas Haden Church). Det är fundersamt och charmigt, och det fick regissören Alexander Payne och medförfattaren Jim Taylor till Oscar-priset för bästa anpassade manus 2004.
Fox Japan och Fuji TV-nätverk kom samman för att göra om Sideways 2009. På ett förklarande sätt, istället för att flytta inställningen till Japan, ställde de bara in filmen några hundra mil norr om Santa Barbara vinland till Napa Valley. De flyttade också andra delar av filmen, som huvudpersonens yrke, från misslyckad romanförfattare till misslyckad manusförfattare. Tänk inte för hårt på det.
När han blev ombedd att komma i Saidoweizu vägrade Paul Giamatti. När han frågades om begäran sa han till reportrar, "de fick ett konstigt litet troll att spela mig." Någonstans på vägen förlorades ironin i det uttalandet på honom.
12 Oförlåtna - Yurusarezaru Mono (Japan, 2013)
Unforgiven kom som nummer 6 i vår lista över de 15 bästa västerländerna genom tiderna, så vi har inga kvaler med Japan som vill ge det sitt eget spel, även om det saknas Clint Eastwood. American Unforgiven släpptes 1992 och visade sig vara instrument för att återuppliva de moderna västerländska, särskilt revisionistiska västerlänningarna.
Japans Unforgiven, som behöll samma titel, gjordes 2013 och förblir mer eller mindre trogen till den amerikanska versionens berättelse; det följer en pensionerad samuraj när han åter går in i en värld av våld. Det äger rum i Hokkaido-gränsen under den tidiga Meiji-perioden, som i huvudsak är den japanska motsvarigheten till det amerikanska vilda västern. Hokkaido är den nordligaste ön i Japan och var en av de sista regionerna som skiftade från det feodala Japan till det moderna samhället i början av 1900-talet. För dem som behöver en filmisk referens, sker den ungefär samtidigt som The Last Samurai.
11 Ghost - Ghost: Mouichido Dakishimetai (Japan, 2010)
Den mest uppenbara skillnaden mellan den ursprungliga amerikanska romantiska fantasin / drama Ghost, med Demi Moore, Whoopi Goldberg och Patrick Swayze, och Japans remake 2010 är denna: i Hollywood-versionen blir en man ett spöke och räddar sin fru från en överhängande attack; i den japanska versionen är spöket en kvinna som räddar sin man. Vad de kulturella invändningarna var att få mannen att spela spöket i remake är oklart.
Den näst uppenbara skillnaden är att den ena gjorde riktigt, riktigt bra i teatrar, och den andra inte. Det finns otaliga TV-program, filmer, varelser och serier som har sitt ursprung i Japan och antingen har ombyggts eller direkt importerats till Amerika för en utbredd och oändlig framgång. De japanska tillverkarna Shochiku tyckte att de var kloka att försöka vända den formeln. Istället har den japanska versionen av Ghost sedan dess blivit det mest tvingande argumentet för att hålla den hegemoniska turnstilen permanent roterande på ett sätt och inte på det andra.
10 reservoarhundar - Kaante (Indien, 2002)
Det tog bara tio korta år för en utländsk filmare att göra om Reservoir Dogs, filmen som lanserade Quentin Tarantinos karriär i stratosfären. Och det är ingen överraskning att den indiska regissören Sanjay Gupta, som byggde det mesta av sin karriär som gjorde om utländska filmer, var den som gjorde det med Kaante (efter omarbetning av Reservoir Dogs fortsatte Gupta med att remake Park Chan-wooks Oldboy). Den färdiga produkten visade sig vara en hit i Indien och utomlands. Tarantino tycktes tycka om filmen och tyckte ominspelningen smickrande. En indisk reporter ansåg det vara "modern till alla Bollywood-actiondrama." Det är mycket beröm med tanke på hur många filmer Bollywood lägger ut varje år (2012 var det mer än tre gånger så mycket som USA: s produktion).
Naturligtvis var Gupta's remake inte det enda Tarantino's Reservoir Dogs inspirerade. År 2006 släpptes ett videospel med samma namn för både Xbox och Playstation 2. Tredjepartsskytten förbjöds därefter i Australien.
9 The Godfather - Sarkar (Indien, 2005)
Det är inte konstigt att någon producerade en utländsk nyinspelning av Francis Ford Copollas klassiker The Godfather från 1972. 45 år senare förblir The Godfather lika citabelt och ikoniskt som det någonsin varit och sitter fortfarande i topp 5 på American Film Institute: s lista över de 100 bästa filmerna genom tiderna. Men är det inte exakt anledningen till att inte göra om det? Det har gjorts till perfektion, så varför röra det?
Sarkar tar den klassiska gangster-epiken och sprider den i den verkliga politiken och brottet i Maharashtra-regionen i västra Indien. Genom att ge filmen ett lokalt snurr lyckas regissören Ram Gopal Varma med att göra filmen helt sin egen. Det är en riktig regional remake, som ger känsla för historien och karaktärerna i termer av verkliga händelser och politiska kampar som träffade Maharashtrians hem. Även om Varmas nyinspelning inte kommer någonstans i närheten av originalfilmens mästerlighet, anses den allmänt vara både av amerikanska och indiska kritiker, en filmfilmberättelse i sig.
8 italienska jobb - spelare (Indien, 2012)
Players är den indiska remake av Hollywood-heistfilmen The Italian Job, som gjorts gemensamt mellan Hollywoods mediekonglomerat Viacom och det indiska produktionsföretaget Motion 18. I en passande twist är det italienska jobbet som de indiska spelarna är baserat på i sig en remake av den brittiska filmen från 1969 med samma namn som spelar den älskade Sir Michael Caine.
Spelare fick blandade recensioner men slutade fortfarande med flera miljoner dollar. Nästan ingen i USA eller Storbritannien såg det (vilket är förvånande med tanke på hur mycket amerikaner älskar remakes). Det faktum att Fast and Furious-franchisen kommer från en originalfilm från 1955 hindrar inte Hollywood från att göra en åttonde Fast and Furious-film - de vet att människor fortfarande kommer att gå och se den. Vi bör notera att spelare gick dock relativt bra i Nya Zeeland, vilket råkar vara där mycket av filmen filmades.
7 Kramer vs. Kramer - Akele Hum Akele Tum (Indien, 1995)
Kramer mot Kramer kom ut 1979 för att bränna kritiskt beröm för att noggrant hantera skilsmässa och skiljedom skiljedom utan att falla tillbaka på enkla svar och kulturella arketyper. Den vann fem Oscar-utmärkelser, gjorde tiotals miljoner dollar i vinst och spelade två av Hollywoods bästa bästa ledningar, Meryl Streep och Dustin Hoffman.
Femton år senare släpptes Akele Hum Akele Tum i Indien för betydligt mindre fanfare än originalet, även om han direkt transkriberade långa texttexter ordfört från det ursprungliga engelska manuset. Kanske var det förändringen i slutet från ett tvetydigt, hårtänkande slut till - det finns inget annat sätt att sätta detta - ett lyckligt lyckligt Hollywood-slut. Men på något sätt gjorde filmen fortfarande mer än sin budget och lyckades kasta en skådespelare som ser bra ut som en indisk version av Dustin Hoffman (den indiska superstjärnan Aamir Khan). Trots filmens svaga svar från publiken lyckades den fortfarande skapa en hitlåt i Indien, ”Raja Ko Rani Se Pyar Ho Gaya”. Hit spela och försök ditt bästa för att inte vika med.
6 What Women Want - What Women Want (Hong Kong, 2011)
Om du hade möjlighet att satsa pengar på framgången för en rom-com om en reklamledare, spelad av en verklig filmindustri pariah, som faller i ett badkar med en hårtork och sedan får förmågan att läsa kvinnors tankar, skulle gör det du? Paramount Pictures gjorde det. Och på något sätt vann de stora och skaffade över 374 miljoner dollar världen över för What Women Want, med Mel Gibson och Helen Hunt. Filmens vansinniga framgång stärkte regissören Nancy Meyers karriär, som sedan har skrivit och regisserat andra boxkontorshits som Something's Gotta Give, It's Complicated och, senast, The Intern.
Framgången med What Women Want fick kinesiska producenter att göra om filmen 2011 (11 år efter Hollywood-versionen), vilket också gick ganska bra, vilket nästan fördubblade sin budget. Det skadade verkligen inte att två av Kinas största stjärnor, Andy Lau (en filmstjärna och utan tvekan Kinas mest kända kändisvokalist) och Gong Li (Memoirs of a Geisha, 2046, och Miami Vice, bland många andra), spelade i de ledande rollerna.
5 De goda, de dåliga och fula - De goda, de dåliga, de konstiga (Sydkorea, 2008)
The Good, The Bad och The Ugly är inte bara en av de mest minnesvärda (Spaghetti) västerländerna genom tiderna, det anses också av många vara en av de bästa filmerna som någonsin har gjorts. Med en allstjärnig roll med Clint Eastwood i spetsen, regisserad av den sena stora Sergio Leone, och använde de ikoniska melodierna av Ennio Morricone, hade den alla ingredienser för varaktig framgång, vilket den alltid uppnådde. Men överraskande nog är The Good den andra uppföljaren till A Fistful of Dollars, som är en västerländsk genremake av den legendariska japanska regissören Akira Kurosawas samurai-film Yojimbo. Så nej, ingenting är heligt.
Den koreanska filmskaparen Kim Jee-woon skrev och regisserade The Good, The Bad, The Weird som mindre av en nyinspelning och mer av en försenad, wonky hyllning till Leones klassiker. Filmen var tillräckligt unik för att bli både en kommersiell och kritisk framgång i både Sydkorea och utomlands. Men den ursprungliga Good, Bad och Ugly gjordes för länge sedan att den måste kvalificera sig för en modern budget med stor budget och inte bara en knäppa återförsäljning. Kommer någon snälla att få Wong Kar-wai i telefonen och be honom att rikta en wuxia-remake?
4 Groundhog Day - Stork Day (Italien, 2004)
Den italienska versionen av Groundhog Day är dålig. Inte illa på det sättet som många komedier är dåliga: allvarliga, kanske till och med välgjorda, men bara inte riktigt träffande det svårfångade tjur-ögat av minnesvärd glädje. Det är dåligt på ett sätt som gör dig både upprörd och förvirrad över hur någon kunde ha ägnat tid åt att skapa det.
Groundhog Day kan skryta med den sällsynta trifekta av stor regi, skarpt skrivande och en nationellt älskad komiker charm (Bill, vi älskar dig). Stork Days regi är i bästa fall inkonsekvent och den italienska skådespelaren som ersätter Murray (Antonio Albanese) är relativt okänd utanför sitt hemland. Men Stork Day hade åtminstone exakt samma framgångsbevisade manus att fungera från. Och det slaktade till och med det. Hela saken faller in i den grymma och förvirrande kategorin av remakes som du tror att du bara måste sakna ett inre skämt - säkert skaparna bara massivt trollat resten av världen, eller hur? Fel, och i det här fallet är det ännu värre än den tiden Limp Bizkit gjorde en täckning av The Who's “Behind Blue Eyes”. Bara
Varför?
3 Purple Rain - Akounak Tedalat Taha Tazoughai (Niger, 2015)
Purple Rain är 1984-semobiografisk musikal om pop-ikonen Prince som cementerade bilden och tonen kring en hel undergenre av rockmusik under kommande generationer. Filmen blev en omedelbar kultklassiker som folk fortfarande tittar på i dag, förmodligen trögögda och sängryggiga, hjälplösa längtan efter den perfekta försvunna föreningen av grunge och glam (RIP Prince).
När filmskapare och etnomusikolog Christopher Kirkley först tänkte göra en Purple Rain-remake om den gitarrbaserade musiken från Östra Afrikas Sahel-region, känd som ishumar, var det ett slags skämt mellan vänner. Det var bara ett tankeväckande, hypotetiskt sätt att avlägsna ett annars odokumenterat musikaliskt arv som fram till dess endast hade överlevt av mobiltelefoninspelningar. Så småningom för Kirkley blev idén allvarligare, och 2015 släppte han sin Tuareg-version av Purple Rain till världsberöm.
Filmen, som till en början var avsedd att vara en något trogen remake av Purple Rain, utvecklades till sitt eget djur, eftersom skådespelarna och regissören ändrade linjer och sekvenser för att bättre passa den kulturella kontexten i Sahelregionen. Den behöll dock fortfarande filmens ursprungliga titel, men med en Tuareg-snurr - Akounak Tedalat Taha Tazoughai - som översätter, i avsaknad av ett Tuareg-ord för "lila", till ungefär "Rain The Color of Blue With a Little Rain In It ”.
2 Assault on Precinct 13 - The Nest (Frankrike, 2002)
Kanske är det för att de tycker att våra filmer är vulgära grymheter, eller kanske det bara är för att de har en perfekt blomstrande filmindustri av sig själv, som består av en stor del av världens all-time storheter (som Godard, Truffaut och Renoir), men de franska inte göra om Hollywood-filmer. Ett av de enda undantagen, och av skäl som ingen riktigt förstår, är Assault on Precinct 13, en John Carpenter-film producerad 1976 som till en början helt missade uppmärksamheten från amerikanska publik och kritiker, men med tiden blev en kultklassiker i Europa.
En Hollywood-remake av Precinct producerades 2005 med Ethan Hawke och Laurence Fishburne i ett kollektivt och enhälligt ”nej tack” från filmgästerna. Men tre år innan den nyinspelningen gjordes en fransk remake, kallad The Nest. Nests Wikipedia-sida betecknar den som en "kvasi-remake", men gör inga misstag: det är en fullständig remake, och det är ganska dåligt. Fransmännen försöker så hårt att skilja sig från den påstådda obefläckade längen som är Hollywood-biografen, och de gör ett bra jobb med det, men The Nest är ett bländande undantag, och det skulle vara en bisservice att släppa det obemärkt.
