"Fånga Batman." Det är den ordning som hundratals Gothams skurkar har gett sina handlare vid en punkt av en annan. Död, levande, förvandlas till en skugga av sitt tidigare jag
det spelar ingen roll. Allt de bryr sig om är att någon fångar Batman och tar honom till dem. Trots att ordern har givits många gånger har de flesta skurkarna i Gotham misslyckats med att utföra denna till synes enkla begäran och till och med hamnat i Gotham Citys akutmottagning för deras ansträngningar.
Capture Batman är också den order som ges till alla Batman- serier. Även om deras framgångsgrader inte är lika dyster som Gothams mest beryktade skurkar, har många under åren fortfarande kämpat för att producera en återgivning av Batman som verkligen fångar allt som gör Dark Knight till den ikon som han är. Det gäller särskilt Batman-serierna, där det inte finns brist på oinspirerande ansträngningar. Men då och då följer ett Batman-seriefilm som lyckas inte bara sälja historien inom, utan också fullfölja den nästan omöjliga uppgift att fånga Batman.
Det här är de 15 största Batman-serierna från tiderna
15 Detektivkomiker 880
Som du kanske kan gissa från det slående omslaget, är Batman 880 en Joker-historia. Mer specifikt är det Scott Snyder historia om hur The Joker flydde från Arkham och har beslutat att hålla Gotham som gisslan. Det är en välkänd uppsättning som görs utmärkt av Snyders framställning av Joker som en riktig lös kanon (detta är en av de galnaste inkarnationerna av karaktären du hittar) och av konstnären Jocks slående och levande konststil, som tar bort många av skuggorna från Gotham så att vi kan se hur fula saker blir.
Detta omslag är konstnärens mästerverk så långt hans bidrag till Batman går. Det finns en miljon sätt att måla Jokern som en psykopat, men det är svårt att tänka på en bättre som visar honom, som han är i denna fråga, som en man som äntligen har blivit en vandrande psykologisk kärnkraftsbomb. Han har fladdermöss i hjärnan och fladdermöss i ögonen. Han bryr sig om ingenting men äntligen komma till Batman genom att titta på allt han bryr sig om bränna till marken. Även om du älskar Jokern som en karaktär kommer denna störande bild att få dig att känna dig som om han är en riktig skräck.
14 Batman 251
Batman 251: s historia handlar om vad du kan förvänta dig att en Batman-serietid från 70-talet ska handla om. I den har The Joker rymt ännu en gång och har utformat en utarbetad plan för att fånga och döda Batman samt några tidigare gängmedlemmar som han tror har förrått honom. Det inkluderar ett förvånansvärt gripande ögonblick där Jokern vägrar att döda Batman för att han i slutändan fångade honom av en slump, inte på grund av briljanten i hans utarbetade schema, men för det mesta är detta din vanliga Batman vs. Joker-biljettpris.
Det omslaget av konstnären Neal Adams är dock något speciellt. De livliga färgerna i Jokers klassiska karaktärsdesign kolliderar onödigt med det tråkiga stadslandskapet i Gotham under honom. Bilden av honom som använder spetsens ess (hans ess i hålet) för att göra Batman hjälplös antyder också perfekt historien inom. Men vad som i slutändan gör denna täckning så stor är dess o ironiska lägerlighet. Detta är den typen av rena, retro Batman-bilder som vissa moderna konstnärer kan försöka fånga igen i enstaka throwback-fråga, men det finns verkligen inget sätt du någonsin skulle kunna återskapa den otydliga löjlighet för denna klassiker.
13 Batman 400
I denna historiska 400: e nummer av Batman-serien, står Dark Knight inför (överraskning, överraskning) hans största utmaning ännu, eftersom Ra's al Ghul har befriat nästan varje kriminell i Arkham Asylum och Gotham State Penitentiary. För att göra saken värre har dessa skurkar kidnappat nästan alla som Batman någonsin har förlitat sig på och till och med tagit till Gotham City Police Headquarters. De driver staden, och bara Batman kan hoppas rädda dagen.
Det måste ha varit frestande för konstnärerna att ladda upp detta omslag med nästan varje skurk och hjälte som ett slags familjeporträtt för att fira jubileumsfrågan. Medan de tunga mängderna text minskar påverkan av Bill Sienkiewiczs omslag något (den textlösa versionen är mycket överlägsen) är det svårt att fela teamet av illustratörer för att de vill ta full kredit för så bra arbete. Stilen beskrivs kanske bäst som "Batman genom Salvador Dali." Det blöder av sinnessinne och skräck, men det finns en otvetydig klassisk känsla också. Det visar verkligen seriernas galna vackra värld.
12 Batman 244
Det har alltid varit en klassisk vibe till striderna mellan Ra's al Ghul och Batman, trots att den ena är en vuxen man som klär sig som en fladdermus och den andra är en upprepad återuppståndelse mästare av mördare. Med få undantag kommer deras sammanstötningar ofta ner till svärddueller eller raksträckta fistfights. Det är en stolt tradition av tidlösa konflikter som fortsätter i denna fråga, där Batman reser till öknen för att kräva hämnd mot Ra via ett svärdduell.
För en komiker som släpptes 1972 är Neal Adams täckning för Batman 244 förvånansvärt mörk. Serier från den tidsåldern förlitade sig vanligtvis på att reta död och förstörelse av huvudhjälten på omslaget för att locka dig att köpa frågan, men det finns inget riktigt komiskt med bilden av Ra's al Ghul som står högt över en känslomässigt och fysiskt besegrad Batman medan en soldatarmé rider in i den avlägsna solen. Den verkliga höjdpunkten här är dock att utseendet av förakt och ånger Ras ger svärdet som används för att sticka Batman. Det tyder nästan på att han är besviken över att han var tvungen att kunna besegra honom.
11 Batman 497
Batman 497 är inte bara den avgörande frågan för karaktären Bane utan anses i allmänhet vara en av de viktigaste enskilda numren av Batman som någonsin släppts. I den här serien drar Bane en Ra's al Ghul och släpper Gothams många kriminella. Till skillnad från Ra's försöker Bane emellertid inte bli ledare för en skurkarmé, utan bevisar snarare att Batman kan slås känslomässigt och fysiskt som alla andra. Berättelsen slutar med att honom vänder mot en utmattad Batman och bryter ryggen över knäet.
Det är den bild du ser på detta omslag gjort av Kelley Jones och Bob Le Rose, och det är ett mycket intressant val för omslaget när det väger det mot andra stora komiker i tidsperioden. Som tidigare noterats var det en populär taktik att visa en hjälte slagen på omslaget för att sälja fler saker, men detta är en av de sällsynta tider som komiken faktiskt levererade vad täckningen lovade. Du måste också älska den rena, skummelande massan av Bane, som på något sätt är ännu större här än vanligt, liksom komoserna från Batcave's jätteöre och dinosaurie, som lägger lite absurd till detta dramatiska ögonblick.
10 Batman 291
Utgåva 291, även känd som "Where Were You On The Night Batman Dödades, " börjar med tillkännagivandet att Batman äntligen är död. Medan den kriminella undervärlden borde vara nöjd med den här nyheten, är problemet att ingen är helt säker på vem som faktiskt dödade honom, eftersom nästan varje skurk och skurk påstår sig vara den som äntligen tog ner Batman. Så småningom måste en Gotham-mobster hålla en rättegång i sin herrgård för att urskilja identiteten på Batmans mördare en gång för alla.
Varje täckning med Batmans antagna grav kommer att få din uppmärksamhet, men ingen täckning med den bilden kommer nära att matcha briljansen hos den som Jim Aparo designade här. Medan marmorgraven och den blekande solen hjälper till att sätta scenen här, ligger den verkliga storheten på detta täcke i de små detaljerna. Jokers färska burk målade för att skriva orden "Bränna i helvetet" på skylten, fågelskrattens brist på en pratbubbla och den tunna dimman som kryper in i målningen alla tjänar till att förbättra den redan slående bilden av några av Batmans största skurkar som står runt hans grav i poser som tyder på respekt och förakt.
9 Gotham By Gaslight
Om du aldrig har läst Gotham av Gaslight, kommer du att vilja fixa det tillsynet så fort du kan hitta en kopia av denna legendariska fråga. Som en Elseworld-saga följer Gotham by Gaslight inte äventyren från Batman som vi känner honom, utan transporterar snarare Dark Knight tillbaka till 1889, där Bruce Wayne har upptäckt att Jack the Ripper kan ha valt Gotham som sin senaste jaktplats. Det kanske låter galen, men det anses allmänt vara en av de största Batman-berättelserna som någonsin har berättats.
Detta omslag av Mike Mignola, P. Craig Russell och David Hornung är precis där uppe med berättelsen. Det är roligt att den här historien inte riktigt ingår i Batman-kanonen, eftersom omslaget kan betraktas som ett av de definitiva bilderna från Batman-karaktären. Genom att spela upp viktorianska era teman bara något i texten och utseendet på de närliggande byggnaderna kunde Gotham By Gaslights täckkonstnärer fånga det spökande andra världsliga elementet om karaktären på ett sätt som bara de bästa Batman-bilderna kan. Det ger honom den typ av "nattens varelse" -status som brottslingarna i Gotham uppfattar om honom.
8 Detektivkomiker 31
Detective Comics nr 31 släpptes redan 1939 och har en mycket annan Batman än den vi känner idag. Hans kostym är annorlunda, hans skurkar är annorlunda, och han patrullerar faktiskt gatorna i New York City snarare än Gotham. Det var en tid då Bob Kane och besättningen försökte verkligen etablera Batman-konventionerna och i processen berättade många berättelser som den här, där Batman hamnar i fantastiska resor med globetrotting-äventyr och en gorilla som nästan dödar en av världens största superhjältar.
För så mycket som karaktären har förändrats genom åren, förblir detta omslag en ikonisk klassiker. Det som är så intressant med det här omslaget är sammanhanget. Batman ser ut som en vampyr som tränar över sitt slott och väntar bara på att hans tjänare i rött ska föra ett nytt offer till sitt hem. Vi vet att det inte är fallet, men den klassiska skräckfilmplakaten på detta omslag gör ett lysande jobb med att spela upp Batman-karaktärens mer onda aspekter bättre än många moderna författare kan. Detta omslag har uppdaterats och replikerats av illamående, men originalen är bäst.
7 En död i familjen
Vid tidpunkten för A Death in the Family ursprungliga körning genomfördes en tävling som gjorde det möjligt för fans att ringa in i en speciell hotline och rösta om de ville att Jason Todd skulle dö eller inte. Som historien går, var resultaten från inkallningsundersökningen alarmerande nära - men ändå för att döda Todd. Så, författaren Jim Starlin och hans team hade inget annat val än att avsluta följande problem med avslöjandet att The Joker inte bara hade slått Robin blodig med en kobba, utan lyckats blåsa honom i bitar.
Även om många fans hade röstat för Todd att gå, gjorde den kunskapen lite för att förbereda dem för själva ögonblickets brutalitet och den ihåliga känslan av ånger som kom efteråt. Det är en känsla perfekt fångad på detta omslag av Jim Aparo. Även om det är mycket enklare än några av Batmans andra största omslag, talar innehållet för sig själv: detta är inte din genomsnittliga serietidningsdöd, och Jason Todd är väl och verkligen död. Det förblir ett av de mest enkla och ikoniska omslagen i serien och förlitar sig på skugga och mörker för att köra hem punkten - nästan som om Robin var den sista lysande delen av Batmans liv.
6 Batman 404
Berättelsen om Martha och Thomas Waynes dödsfall har berättats så ofta att till och med avslappnade Batman-fans troligen har börjat rulla ögonen när det börjar spela igen framför dem. Även om Batman 404 (början av året en båge) inte var första gången som deras dödsfall hade berättats, har dess speciella version av dessa händelser blivit, som så många andra saker i år ett, den definitiva ta på detta seminella ögonblick i livet till Bruce Wayne.
Hur lämpligt är det då att detta omslag av Dave Mazzucchelli också är det definitiva visuella i detta ögonblick? Liksom A Death in the Family bör mycket av berömmen för detta omslag gå till Mazzucchellis beslut att hålla det enkelt. Här ser vi den unga Bruce som redan är täckt av skugga knäböjd i nederlag vid kropparna av hans fallna föräldrar. Deras klädsel är full av liv, medan hans nästan kunde fördubblas som begravningsdräkten. Ovanför honom vilar den olycksbådande skuggan av fladderträet som kan ha varit ett vanligt syn på problemomslag just nu, men här känns som den tyngde uppskattaren av vad som kommer att komma.
5 The Dark Knight Returns
The Dark Knight Returns hjälpte inte bara till att popularisera idén om mörkare Batman-berättelser, det drev fram serier till det som ofta kallas Dark Age med otrolig kraft. Det populära ordspråket om The Dark Knight Returns är att det finns alla Batman-serier som kom före den här historien, och det finns varje Batman-komiker som kom efter. Denna berättelse om en åldrande Bruce Wayne som kommer in i stridens fält en sista gång är en av pelarna i hela serietidningens värld.
Frank Miller och Lynn Varleys omslag är inte heller så illa. Detta är ett annat fantastiskt exempel på ett omslag som slår tillräckligt på egen hand men blir något mycket större när man tittar på det i berättelsen. Den enda blixtbult som avslöjar Batmans silhuett visar inte de få extra kilorna som den här versionen av Bruce Wayne har packat på i sin ålderdom, inte heller de grå hårstrån som grodde på hans huvud. Istället tjänar det bara till att lyfta fram en varelse av natten som är redo att slå igen mot någon förfärligt dåligt förberedda bråk. Det finns både skräck och hopp i den här härliga bilden.
4 Demonets födelse
Det finns faktiskt en annan ikonisk Batman-omslag som är associerad med den här historien (den ultralistiska bilden som graces Son of the Demon), men när det gäller wow-faktor kan du verkligen inte argumentera mot den käke-släppande illustrationen som graces denna volym. Denna slutsats till vad som vanligtvis anses vara den definitiva Ra's al Ghul-historien ger fansen sitt bästa blick ännu på skurken själv. Faktum är att det mesta av frågan ägnas åt att berätta den betydligt detaljerade ursprungshistorien till Ra's al Ghul, liksom Batmans ambitiösa plan för att besegra honom genom att förhindra att Ra's återuppstår sig själv.
När det gäller omslaget
Tja, du hatar att använda ett begrepp som "bara titta på det" när du försöker rättfärdiga sin plats som ett av de stora täckningarna hela tiden, men seriöst, bara titta på den här saken. Konstnären Norm Breyfogles stil här är inte nödvändigtvis realistisk, men bilden av Batman som rymmer ovanför Ra's al Ghul när han reser sig från Lazarus Pits återigen sportar en mer jordad och mogen stil än vi är vana att se från Batman-omslagen. Det presenterar en mycket övernaturlig situation i en desorienterande verklig stil.
3 Batman 423
Batman 423 är faktiskt historien om tre poliser som alla har gått samman för att dela historier om sina möten med Batman under hela sin karriär. Det finns en officer som kommer ihåg hur Batman räddade en narkotikamissbrukare från att döda sig själv, en annan som påminner om en särskilt intensiv gisselsituation som Batman hjälpte till att lösa, och en till som kommer ihåg den något otroliga berättelsen om hur han och Batman hjälpte två föräldralösa föreningar med sina föräldrar igen. Den sista, den mest "un-Batman" berättelsen av dem alla, är vad som visas på detta omslag.
Trots att det är en relativt udda historia för Batman ger den den perfekta omslagsbilden. Vi har sett en miljon skydd och paneler som visar Batman som en skyddare, men vi ser sällan honom så omtänksam som han visas här. Todd McFarlanes bild av en ung kvinna som gråter in i bröstet på en skyddare som ser så demonisk ut skulle vara skrämmande, var det inte för den ensamma handen som visades tröstande henne. Det är den perfekta återgivningen av hjälten som Gotham behövde.
2 Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth
Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth är en helt annan typ av Batman-berättelse. Egentligen är detta mer en historia om den berömda institutionen som Batman skickar sina fiender till och familjen som grundade den än det nödvändigtvis är en strikt Batman-saga. Implikationen av den här historien är något bekant, eftersom Jokern försöker bevisa att Batman förtjänar att vara inlåst i Arkham lika mycket som någon av de män och kvinnor som han har satt in där.
Vad som gör detta till en mycket mer slående version av den berättelsen är emellertid komikerens konststil. Det finns ingen annan Batman-komiker som ser ut så här, och du har konstnärens Dave McKean's surrealismdesign att tacka för det. Fördelarna med detta tillvägagångssätt visas på fullständigt omslag på omslaget, som utstrålar den skräcken och sinnessjukheten som bor i Arkham så bra att du skulle svära att byggnadens väggar har smulat. I munnen av denna galenskap vandrar den otänkbara bilden av Batman, vars uppträdande antyder att han kan vara en fånge som går till det ställe som han tjänar tid. Allt som visas här har så stort syfte.
