Moviemaking har alltid haft faror för även de bästa filmskaparna. Medan internetåldern har gjort det möjligt för filmskapare att marknadsföra sitt arbete och nå nya målgrupper, innebär det också nya risker, särskilt för filmstudior. När produktion på en storfilm stöter på problem - som händer från tid till annan - kan internet bli vilt med negativt surr. Om studion inte hittar sätt att kontrollera skadan kan den negativa pressen på produktionen döda en film när den släpps. (Se även: Fantastic Four)
Ändå betyder en grov produktion inte nödvändigtvis att en film kommer ut dåligt. Några av de största filmerna någonsin till nådeskärmarna hade kontroll utanför, katastrofala produktioner som lämnade de gjutna blodiga, besättningen i sina klöver och några av produktionsmedlemmarna döda!
Gilla dessa fina titlar. De filmer som listas här drabbades alla av produktioner utan kontroll men alla blev filmklassiker av sitt slag - ädelstenar som fortsätter att glädja och inspirera publiken idag. Så titta och ta reda på hur långt de kreativa krafterna måste gå för att göra dessa 15 fantastiska filmer med katastrofala produktioner!
15 Trollkarlen från Oz
Om The Wizard of Oz inte är den bästa filmen som någonsin gjorts, kommer den jävla nära. Den älskade klassikern har förtrollat publiken sedan den först debuterade 1939 med sitt anmärkningsvärda produktionsvärde, oemotståndliga musik och ofta förbisett otroliga föreställningar. I motsats till den populära legenden dog ingen på uppsättning av hängande eller något annat. Det betyder dock inte att människor inte dör nästan
.Trollkarlen från Oz tog ett häpnadsväckande tre år att göra. Problem med Technicolors nya teknik fick produktionen att skrapa alla bilder minst en gång, liksom tvister mellan regissören Richard Thorpe och studion. Victor Fleming ersatte Thorpe och skrotade också alla hans bilder från början! Original Tin Man, Buddy Ebsen, landade på sjukhuset efter en våldsam reaktion på hans make-up nästan kostade honom livet. Wicked Witch Margret Hamilton fick allvarliga ansiktsbrännskador när ett felaktigt brandstunt gjorde att hon brann i brand! Hennes stuntdubbla landade också på sjukhuset efter att en rekvisitkvast exploderade medan hon filmade en flygande sekvens. Flera av Winged Monkeys fick sina upphängningskablar gå sönder och släppte dem två våningar till golvet på en ljudsteg. Studion fick stjärnan Judy Garland ansluten till amfetamin för att hålla hennes vikt nere - klockan 16 hade hennes kurvor börjat visa, och hon skulle spela en liten flicka. Och någon gick till och med på Toto!
Kort sagt, inte bara är The Wizard of Oz en underbart bra film, det är ett mirakel som filmen någonsin blev klar alls!
14 Käkar
Steven Spielberg klippte tänderna på blockbuster-thrilleren Jaws, och filmen drev honom till sitt klokslag. Käkar, naturligtvis, handlar om en man äta haj, och specialeffekter teamet hade konstruerat en utarbetad haj docka för användning under filmning. Tyvärr glömde de att dockan skulle behöva arbeta medan den var nedsänkt i saltvatten. Saltlösningen fick marionettmekanismerna att eroderas och frysa, och skumhuden på hajen absorberade enorma mängder vätska, vilket gjorde att den inte kunde fungera.
Som om hajen inte orsakade tillräckligt med besvär hade Spielberg - genom sin egen upptagning - inte riktigt erfarenhet av att krångla produktionen. Att skjuta på det stora havet visade sig nästan omöjligt. Andra fartyg flyter i sikten och förstörde skott. Rollister och besättningar led av sjösjuka. Saltvattnet skadade flera kameror. När produktionssvårigheterna bromsade skjutningen blev de gjutna medlemmarna grälliga varandra. Robert Shaw drack nästan nonstop och kolliderade ofta med Richard Dreyfuss. Budgeten sjönk utan kontroll och kostade i slutändan nästan dubbelt så mycket som den ursprungliga beräknade kostnaden. Spielberg och Dreyfuss har pratat långt om svårigheterna bakom scenen och hade Jaws inte blivit en omedelbar hit, skulle det troligen ha avslutat Spielbergs karriär.
13 Apocalypse nu
Döpt "Apocalypse When?" av Hollywood-papper hade Apocalypse Now ett fotograferingsschema på sex veckor. Fotografering skulle pågå hela 16 månader på grund av försening efter försening. En serie våldsamma regnstormar skjutit upp film och skadade uppsättningar innan en massiv tyfon förstörde dem helt. Star Martin Sheen fick en hjärtattack och dog nästan under produktionen. Marlon Brando dök upp för att skjuta utan att ha läst manuset eller romanen Heart of Darkness som det bygger på. Regissören Francis Ford Coppola stängde produktionen i en vecka för att läsa boken till Brando ombord på en flodbåt. Manuskript omskrevs nästan dagligen, och minst en besättningsmedlem dog under filmningen. Besättningen begravde honom i sin souvenirbesättnings-skjorta.
Förseningar och budgetöverskridanden på Apocalypse Now kunde ha förstört nästan vilken studio som helst, men att Coppola självfinansierade filmen gör de svullna kostnaderna desto mer skrämmande. Regissören skulle ta hela tre år att redigera filmen, tappade 100 pund under fotografering och hotade regelbundet självmord. Tur för oss överlevde han och Apocalypse Now blev en av de största filmerna genom tiderna.
12 The Empire Strikes Back
George Lucas tog en sida från sin vän Francis Coppola när det var dags att göra Star Wars-uppföljare. Lucas beslutade att upprätthålla total autonomi och bankrulla filmen med sina enorma intäkter från den ursprungliga filmen. Lucas ville spendera mer tid med sin dåvarande fru Marcia och bygga Skywalker Ranch och lämna produktionen av The Empire Strikes Back i händerna på producenten Gary Kurtz. Med en sund budget på 18 miljoner dollar skulle Irvin Kershner hantera riktlinjer.
Det gick inte som planerat. Kershner höll en långsam takt när det kom till fotografering och föll långt efter schemat. Snöstormer i Norge och bränder i drift orsakade också förseningar och ökade produktionskostnader. Yoda-dockan fungerade inte och flera utmaningar med specialeffekter orsakade också överskridanden. I slutändan var Lucas tvungen att kliva in sig själv efter att Kurtz inte kunde krångla produktionen tillbaka enligt schema (ekon av Väders ankomst på Death Star II i Jedi, någon?). Den slutliga budgeten för Empire klockade in på $ 35 miljoner, nästan dubbelt så mycket som den ursprungliga beräknade budgeten. De enorma kostnaderna absorberade också det mesta av Lucas förmögenhet, vilket försenade byggandet av Skywalker Ranch och gjorde Empire till ett "make-or-break" -perspektiv för Star Wars mastermind. När filmen blev en framgång i teatrar (och hade en framgångsrik leksakslinje att starta) tjänade Lucas tillbaka pengarna och fortsatte att självfinansiera sina Star Wars-utflykter hela vägen till försäljningen av Lucasfilm till Disney 2012.
11 Unga Frankenstein
Vännerna Gene Wilder och Mel Brooks bestämde sig för att samarbeta om denna populära skräckparodi efter att ha arbetat tillsammans om de Oscar-vinnande The Producers. Både Wilder och Brooks hade massor av idéer till manuset, som de började väva till ett manus. Ungefär samma tid föreslog Wilders agent att använda Peter Boyle och Marty Feldman i filmen, och började integrera skämt skrivna för sina karaktärer i berättelsen för Young Frankenstein.
Fotografering dras av och på av flera skäl. Rollisten, i synnerhet Wilder, hade problem med att hålla ett rakt ansikte under fotograferingen, vilket ofta krävde många omvärderingar för att korrigera. Brooks och Wilder fortsatte också med idéer till nya scener, som ytterligare förlängde manuset. Brooks första klipp av filmen var - enligt alla inblandade - en monumental katastrof. Filmen gick alltför länge och bara en bråkdel av skämt fungerade. För att rädda filmen, satte Wilder och Brooks sig samman och skar ut ungefär ¾ av skämtna som förfinade berättelsen och höjde tempoet. Den sista utgåvan blev en vild framgång och fortsätter att förtrolla publiken till denna dag.
10 Eraserhead
Även känd som en av de konstigaste studentfilmerna någonsin, tog Eraserhead författare / regissör David Lynch ett femton år att göra! Lynch hade registrerat sig på American Film Institute när han bestämde sig för att göra filmen, men fängslade ett manus som inte var mer än tjugo sidor lång! Lynch fick så småningom lite pengar från AFI, men på grund av schemalagda konflikter, liksom ekonomiska svårigheter, kunde produktionen bara skjuta på helger. Vid ett tillfälle fick Lynch få en pappersrutt för att stödja filmen.
Fotografering ägde rum i en ladugård i Los Angeles, och den långa produktionsperioden innebar att besättningen tvingades ta isär och återmontera uppsättningar regelbundet. Skådespelaren Jack Nance var tvungen att hålla håret klippt i en bisar stil under hela produktionen. Efter tre år slutade produktionen på pengar vilket orsakade ytterligare förseningar. Ställ dekoratören Sissy Spacek (ja, den Sissy Spacek) donerade pengar för att hålla produktionen i rörelse, medan produktionstekniker Catherine Coulson donerade ytterligare medel, tillsammans med grillade ostsmörgåsar som hon hade stulit medan hon arbetade som jobbet som servitris! Filmen tillbringade ett helt år också i redigering, med Lynch besatt över soundtracket. Eraserhead skulle bli en kult hit på 1970-talets midnattsfilmkrets, och idag är lovordat som ett esoteriskt mästerverk.
9 Star Wars
Innan oronet från The Empire Strikes Back var George Lucas tvungen att uthärda kaoset från den ursprungliga Star Wars-produktionen. Det kostade honom nästan hans liv.
Lucas hade tänkt Star Wars som en enstaka hyllning till sci-fi-serierna och Disney-filmerna som han såg växa upp. Tyvärr skapade hans vision ett antal problem. Den brittiska besättningen sköt i England, och förlöjligade Lucas öppet och ansåg att filmen var löjlig. På uppsättningseffekter - som de som lyssnarna - fungerade inte som förväntat. R2-D2-rekvisiten brast ner och besättningen slutade med att dra den i trådarna. Rollisten klagade över dialogen, och en sandstorm i Tunisien förstörde Tatooine-uppsättningarna.
Ännu värre visste Lucas att han skulle behöva utveckla nya effekttekniker för att slutföra filmen. Han insåg dock inte att han skulle behöva revolutionera fältet specialeffekter för att avsluta Star Wars. Det nya företaget ILM hade använt ett och ett halvt år av sin budget utan att producera ett enda användbart skott. Lucas var tvungen att själv övervaka alla specialeffekter och ett tidigt klipp av filmen hade en katastrofal visning. Marcia Lucas gick in och omredigerade filmen, släppte ett antal scener och delplaner och använde ungefär 40% olika tar i sitt klipp av filmen. Under tiden led Lucas själv av högt blodtryck och diabetes som allvarligt hotade hans hälsa. Vänner minns också honom som övervägde självmord nästan dagligen.
Resultatet förtrollade emellertid publiken och revolutionerade filmframställningen. Upplevelsens trauma skulle dock få Lucas att lämna regissering i mer än tjugo år.
8 timmarna
När författaren Michael Cunningham knäppte ett Pulitzerpris för sin roman The Hours, blev en filmversion nästan oundviklig. Hollywood kom knackande i början av 2000-talet, med indiehuset Miramax äntligen vann rättigheterna till romanen. Meryl Streep och Nicole Kidman signerade för att starta
och sedan fick produktionen problem.
Först kom tvister om casting den tredje kvinnliga ledningen. Cunningham föreslog Emily Watson, medan Miramax föredrog Gwyneth Paltrow. Studion kastade slutligen Julianne Moore i delen, och huvudfotografering började. Sedan kom mer elände över gjutning. Julianne Moore var inte tillgänglig för filmscener som en äldre version av hennes karaktär, så produktionen kastade Broadway-skådespelerskan Besty Blair i rollen. Regissören Steven Daldry hatade scenerna som filmade, och kallade därmed Moore tillbaka mycket senare för omfattande reshoots. Daldry ogillade också scener med skådespelaren Zeljko Ivanek i en stödjande roll och beslutade att omarbeta delen istället. Detta krävde ännu fler reshoots med Jeff Daniels i delen. Daldry och Miramax kolliderade också över skådespelerskan Nicole Kidmans smink, som inkluderade en falsk näsa.
I slutändan öppnade filmen för glödande recensioner och Kidman tog hem Oscar för bästa skådespelerska.
7 The Phantom of the Opera
Moviemaking har förändrats mycket sedan 1925 när Universal valde en obskur roman med namnet The Phantom of the Opera som ett fordon för den tysta stjärnan Lon Chaney. Tyvärr, då som nu, har filmskapande sin andel faror som kan sluta kosta en produktion miljoner dollar.
Regissören Rupert Julian signerade för att regissera filmen, men sprang snabbt med rollen. Under större delen av filmningen var Julian och Chaney tvungna att kommunicera via mellanhänder eftersom de två vägrade att prata med varandra. Costar Norman Kerry försökte en gång springa över Juilan med en häst, och när filmerna slutligen slog in, mötte en förhandsgranskning av filmen katastrofala feedback. Universal frontade mer pengar för omfattande reshoots som återupplöste handlingen från en skräck-melodrama till en slapstick-romantik. Den versionen klarade sig ännu värre och blev faktiskt booed utanför skärmen!
Slutligen fick Universal ett par interna redaktörer titta på alla filmade bilder och utforma en berättelse baserad på tillgängligt material. Den resulterande berättelsen liknade närmare romanens, även om en annan avslutning hindrade publiken från att hitta berättelsen för deprimerande. The Phantom of the Opera blev en slående hit och förnyade intresset för den ursprungliga romanen som har filmats inte mindre än tio gånger.
6 Kejsarens nya spår
Har Disney, antingen i animering eller live-action, någonsin producerat en roligare film än The Emperor's New Groove? Med en solid grupp röstskådespelare som inkluderar David Spade, John Goodman, Patrick Warburton och en oåterkallelig Eartha Kitt, tjänade filmen positiva meddelanden när de släpptes. Det har sedan dess blivit en kultfavorit. Den galna slapstickkomedin hade dock en orolig produktionsperiod, som ofta undviker fansens uppmärksamhet.
New Groove började som Kingdom of the Sun, ett animerat epos från 90-talet i lejonkungen. Filmen lånade lös inspiration från The Prince and the Pauper och föreställde sig berättelsen om felaktig identitet i ett Incan-rike. Efter underpresteringen av The Hunchback of Notre Dame blev Disney-cheferna trötta på den höga prislappen på Kingdom of the Sun. En tidig visning gick inte bra, och Disney hotade att döda filmen helt.
Istället samlades författare och animatörer tillsammans för att omarbeta filmen till en komedi. Karaktärer tappades och andra lades till medan det kreativa teamet arbetade för att göra filmen till en skämt-varje-minuters berättelse för en 2001-release. Den sista utgåvan fick ett antal utmärkelser, däribland en från dramatiker David Mamet som förklarade det till ett av de bästa manusarna i Hollywoods historia.
Ett efterord: skådespelerskan och regissören Trudie Styler regisserade en dokumentär om den oroliga produktionen, som inkluderade omfattande detaljer i filmens omarbetning. Titeln The Sweatbox spelade filmen Toronto Film Festival till starka recensioner, innan Disney valvade dokumentären och har sedan vägrat att släppa den!
5 Annie Hall
Woody Allen har länge behållit sin position som en av Hollywoods främsta författare-regissörer, en position han först fick under 1970-talet med en rad hitkomedier. Hans kronjuvel: Annie Hall, bättre känd som filmen som äntligen tappade Diane Keaton en Oscar, och som slog Star Wars för bästa bild-Oscar (rån!). Till och med Allens ivrigaste beundrare inser förmodligen inte filmens början som ett mordmysterium.
Allens första klipp av filmen gick ungefär två och en halv timme, och behövde i alla fall en total översyn. Historien hade för många delplaner, varav ingen var lätt att följa. Allen erkände dock att romantiken mellan filmens ledningar (spelad av Allen själv och Keaton) fungerade bättre än några andra scener. Allen tappade den första halvtimen av filmen såväl som ett antal delplaner och lade till nya bilder tagna under reshoots. Allen lade också till någon hastig berättelse för att effektivisera berättelsen.
Annie Hall skulle fortsätta vinna fyra Oscar-priser och bli en av de största hitsen 1977.
4 Blade Runner
Ridley Scott, lejon av film, har en otäck vana att filma mycket extra material som han sedan raderar från sina filmer, och skapar i huvudsak sina tomter under redigering. Ingenstans i hans filmografi är denna förkärlek mer uppenbar än i hans liknande klassiska Blade Runner.
Med en fotografering som beskrevs av stjärnan Harrison Ford som ”en tik”, involverade Blade Runner massor av nattskott och omfattande specialeffektarbete, som snabbt uttömde skådespelarna och besättningen. Ständiga omskrivningar ledde till ett ständigt föränderligt manus och till att flera roller tappades under filmningen. Tidiga visningar skrämde producenterna, som tyckte att tomten var svår att följa och slutet för deprimerande. Reshoots lade till ett lyckligt slut och berättelse för att hjälpa till att förklara handlingen. Varken kunde emellertid göra något för att rensa upp flera intrång i inkonsekvenser och tekniska fel som publiken upptäckte efter utgivningen.
Blade Runner floppade vid boxen, även om dess design och märke av tankeväckande science fiction hjälpte den att hitta en kultpublik på video. 2007 släppte Scott en redigering som betraktades som den "slutliga skärningen", som korrigerade tomthålen och flera kontinuitetsproblem. Det möttes allmänt anerkännande.
3 amerikanska graffiti
Produktionsuroen drabbade George Lucas igen, även om den här gången inte hotade hans förmögenhet eller liv, bara hans förnuft. Lucas skrev American Graffiti med filmskolekompisarna Gloria Katz och Willard Huyck som nostalgisk valentin till tonåren i början av 1960-talet. Med kompisen Francis Ford Coppola som producerade finansierade Universal Pictures filmen, som gick före kameror 1972.
Tänk på att en film om dumma tonåringar och deras äventyr skulle ha sin egen del av missöden. Besättningsmedlemmar arresterades för odling av marijuana. Skådespelarna Paul Le Mat och Harrison Ford blev berusade regelbundet och blev kända för tråkiga fester. Ford skulle senare sparkas ut från sitt hotell av ledningen. Le Mat hamnade också på sjukhuset efter en våldsam allergisk reaktion. En skådespelare brände i George Lucas hotellrum som en prank, och när han tittade på filmen ansåg Universal det som en bombe under skapelsen och vägrade att distribuera den!
Lyckligt för Lucas började positiva muntliga orden spridas runt studion. Universal beslutade att ge filmen en begränsad version, vilket ytterligare skapade positivt surr. Efter en bred släppning tjänade amerikanska Graffiti fantastiska recensioner och gjorde starka affärer på boxen. Det skulle också fånga fem Oscar-nominationer, men skulle inte vinna några.
2 Fitzcarraldo
Den tyska filmskaparen Werner Herzog har ägnat sin karriär åt att utforska galenskap i olika former. Herzogs film Fitzcarraldo kunde ha handlat om Herzogs egen. Filmen följde en irländsk entreprenör som vill bygga ett operahus. För att tjäna de nödvändiga medlen beslutar han att gå in i gummihandeln som kommer att involvera honom att bära ett 300 ton ångfartyg över ett berg! Kanske kommer det inte som någon överraskning att Herzog fann Fitzcarraldos huvudpersons quixotiska ansträngningar så fascinerande; att filma filmen skulle också innebära att man transporterar ett riktigt skepp över bergen också.
Som om de fysiska kraven från produktionen inte räckte, hade filmning på Amazon River och omgivande djungel sina egna faror. Flera besättningsmedlemmar drabbades av allvarliga skador under filmning av en sekvens med vattenfall. Skådespelaren Jason Robards, som hade tecknat för att spela huvudrollen, sköt halva filmen innan han fick ett allvarligt fall av dysenteri. Robards hälsa tvingade honom att dra sig tillbaka, och Herzog ersatte honom med den temperamentsfulla skådespelaren Klaus Kinski. Herzog påbörjade sedan att söka igenom hela filmen och hantera Kinskis ojämna beteende. Kinskis ständiga tirader fick till och med en lokal indisk chef att erbjuda att döda skådespelaren för Herzog!
Fitzcarraldo blev en konsthusklassiker när den släpptes, och dess oroliga produktionshistoria har blivit foder för själva filmerna, särskilt dokumentärerna Burden of Dreams om att göra filmen, och My Best Friend om det kontroversiella förhållandet mellan Kinski & Herzog.
