Få namn står över filmskapande som Steven Spielberg. Utan ifrågasättande har regissören fått titeln som den mest framgångsrika regissören någonsin, både vad gäller konstnärligt och kommersiellt erkännande. Även om han hade en ny bakgång med floppen The BFG, kan en kommersiell besvikelse inte överskugga en karriär med rekordbrytande biljettförsäljning. För den allvarliga cinephilen kan dock dissekera Spielbergs filmografi vara lite skrämmande. Med så många fantastiska filmer för hans namn, var ska jag börja?
För en sak är inte alla Spielberg-filmer ett mästerverk. För den delen är inte alla hans filmer ens bra (ledsen, Hook-fans). Med bara så många visningstimmar på en dag, och så många filmer att besöka, att hålla en Spielberg-film fest till det väsentliga gör visningar mycket lättare för ögonen, för att inte nämna röven. Och det är därför vi är här. Vi här på har sammanställt denna lista över filmer som behövs att titta på från Spielbergs filmfilm. Varierade och alltid intressanta, kommer dessa femton filmer att engagera publiken med sitt sakkunniga hantverk. Vissa kvalificerar sig till och med som mästerverk - några av de bästa filmerna som någonsin har gjorts.
Skickas in för totalt tittande nöje, kolla sedan in de 15 väsentliga Spielberg-filmerna!
15 Poltergeist
Även om Tobe Hooper får kredit för detta förortsnattronsterverk, visar vittnesmål från nyckelproduktionspersonal och studion pappersarbete att Spielberg gjorde de flesta av de kreativa valen i filmen. Han storyboardade varje scen, skrev manuset, kastade varje roll och övervakade den sista redigeringen. Den sena Zelda Rubenstein, som spelar den psykiska Tanginaen i filmen, hävdade alltid att Spielberg hade regisserat alla hennes scener, ett känsla som återkallades av producenten Frank Marshall.
Så varför tog Spielberg inte kredit på skärmen? Två bokstäver: ET. Spielberg hade redan börjat producera på den filmen, och en klausul i hans kontrakt föreskrev att han inte kunde arbeta på någon annan film på samma gång. Därför anlitade han Hooper för att leda Poltergeist medan Spielberg skulle erbjuda en hel del "kreativa insatser." Faktum är att direktörens guild inledde en utredning i frågan, vilket fick Spielberg att skriva ett öppet brev till Hoper i Variety och i princip frigöra sig för alla krediter. Även om DGA beslutade att kreditera Hooper för regi, kommer historien troligen att komma ihåg Spielberg som killen som ansvarar för detta, en av hans bästa filmer.
14 Spara privat Ryan
Spielberg levererade möjligen den bästa filmen från andra världskriget någonsin med denna enorma produktion. Trots en elefantinsk körtid och det mörka ämnet, blev Saving Private Ryan en massiv hit 1998, och gjorde över 216 miljoner dollar i USA ensam och utarbetade elva Oscar-nominationer. Spielberg tog också hem sin andra bästa regissörstatuett.
Med en massiv roll som inkluderar Tom Hanks, Tom Siezmore, Matt Damon, Ted Danson, Bryan Cranston, Paul Giamatti och Vin Diesel, berättade Saving Private Ryan berättelsen om en armégrupp som hade till uppgift att återfå den titulära karaktären framifrån. Förutom att han fick anmärkningsvärda föreställningar från sina skådespelare, visade Spielberg också sin actionfärdighet och återskapade invasionen av Normandie på Omaha Beach.
Även om sällan krediterades, hade Saving Private Ryan en kraftfull inverkan på det populära medvetandet, särskilt i USA. Filmens kraftfulla scener hjälpte till att väcka ett förnyat intresse för offren för soldater under andra världskriget som har hållits till denna dag.
13 Duell
Telefilm Duel förutspådde på många sätt Spielbergs karriärbana under 1970- och 1980-talet. En läskig thriller om en man förföljd av en tankbil, Duel gynnades av ett manus av sci-fi-legenden Richard Matheson och från karisma från den noterade karaktärskådespelaren Dennis Weaver. Spielberg kastade Weaver i huvudrollen efter att ha sett sitt verk i Orson Welles 'Touch of Evil, en film som regissören citerar som ett stort inflytande på hans eget verk.
Duell debuterade med fantastiska recensioner, med många tittare som noterade att filmen var helt skrämmande, trots att den inte hade någon storhet. Spielberg fortsatte att använda många av kameravinklar och tekniker i sin thriller Jaws med liknande effekt. Ofta betraktas som en av de bästa TV-filmer någonsin, har Duel blivit något av en kultfilm tack vare Spielbergs senare framgång. I ett ovanligt drag släppte Universal filmen på DVD och Blu-Ray, vilket ytterligare bevisade dess popularitet.
12 Spies Bridge
Spielberg tog på sig det kalla kriget och återförenades med Tom Hanks för denna politiska thriller. Mark Rylance vann ett Oscar-pris för sin prestation som Rudolf Abel, en sovjetisk spion som opererar i New York. Abel står rättegång för spionage, när Hanks James Donovan försöker försvara honom i domstol. Under hela rättegången bildar de två männen en osannolik vänskap, som gör att de båda kan se bortom dimman i det kalla kriget.
Bridge of Spies undersöker både kalla krigsspänningarna utomlands och hysterin McCarthy Red Scare antände i USA. Donovan har flera gånger hotat livet för att ta på sig Abels försvar, medan förhandlingar med de sovjetiska och östtyske regeringarna om Abels frisläppande spelar som ett tvinnat pokerspel. Trots allt börjar både Abel och Donovan undra: vad kämpar alla i första hand?
Liksom han gjorde i München tar Spielberg frågor med frustrerande svar. Bridge of Spies kanske inte har den viscerala kraften i några av regissörens mer personliga verk, men ändå är det en av hans bästa filmer.
11 AI: Artificiell intelligens.
Få av Spielbergs filmer har delade publik som AI: Artificial Intelligence. Ett samarbete mellan Spielberg och avdøde Stanley Kubrick, filmen drar nytta av extravagant design och hisnande specialeffekter. Det spelar också en lysande vändning från Haley Joel Osment som David, en robot utformad för att imitera ett barn. Liksom Pinocchio vill David bli en riktig pojke, så att han kan stanna kvar med sin mänskliga familj. Hans önskan att bli verklig leder honom på en konstig och farlig resa genom framtidens värld och därefter.
Kritiker och publik berömde AI: s ambition och utförande, men exakt vad filmen sa - särskilt under de senaste tio minuterna - visade sig förvirrande. 15 år efter att filmen har slagit skärmar fortsätter den att få fram upphettade reaktioner från både fans och kränkare. AI erbjuder en minnesvärd upplevelse i filmerna, och en regissör på höjden av sin ambition. Mästerverk eller inte, det är ett helvete av en film.
10 München
Den israelisk-palestinska konflikten har tagit rubrikerna under större delen av ett sekel, och Steven Spielberg hittade ett sätt att sammanfatta galenskapen hos allt. Hans film München besöker den olympiska massakern 1972 - en fotnot i de flesta historieböcker, men ett avgörande ögonblick i Israels historiekonflikt. Eric Bana spelar rollen som Yuval Kaufman, en Mossad-agent som anklagats för att ha mördat medlemmarna i Black September, den palestinska gruppen som är ansvarig för massakern i München.
Politik och kaperser tar en plats bakom ett mycket mörkare ämne, emellertid: dehumaniseringen av våld. När Kaufman och hans kollegor mördare går i riktigt hämnd börjar han tappa kontakten med idealen och patriotismen som fick honom att gå med i Mossad i första hand. När han återvänder från sitt uppdrag som lider av posttraumatisk stress, avgår Kaufman från Mossad och inser att våldet bara föder mer våld. Att Spielberg valde World Trade Center som den slutliga bilden av filmen är ett bevis på hans djärvhet.
9 Indiana Jones and the Last Crusade
Tyvärr, Templeof Doom fans! Av alla Indys äventyr efter Raiders kommer den här filmen närmast originalets magi. Indiana Jones and the Last Crusade finner att Indy går mot medelåldern när nazister kidnappar sin far i deras strävan att hitta den heliga gral. Denna tredje del i serien återförenar favoritstödande karaktärer som Marcus Brody och Sallah med Indy och Henry Jones, Sr., väl spelat av Sean Connery. Den har också några av seriens mest imponerande stunts och effekter, inklusive en snabbbåtsjakt i Venedig.
När det betraktas som ett personligt uttalande - vittig eller på annat sätt - från Spielberg och Indys medskapare George Lucas, tar The Last Crusade en udda nivå av metakommentarer. Både Spielberg och Lucas hade spända relationer med sina fäder, precis som Indy. Båda förenade sig också med sina pappor efter att ha hittat framgång i Hollywood. Valet av Holy Grail som MacGuffin berättar också: de män som förde ungdomliga äventyr som Indiana Jones och Star Wars-serien kan inte förbli unga för alltid, oavsett hur hårt de försöker.
8 Lincoln
Steven Spielberg fortsatte sin audition för historikprofessor med sin episka Lincoln, en film han arbetade med i mer än tio år. Trots att Sally Field och Liam Neeson var knutna till stjärnan och använde mannen allmänt hyllad som den största amerikanska presidenten som ämne, skulle ingen studio finansiera den. Spielberg fick till slut filmen i produktion tack vare finansiering av flera studior och genom att ersätta Neeson med Daniel Day-Lewis. Regissören skulle också ha bytt ut Field, om hon inte vädjade om att behålla rollen som Mary Todd Lincoln och hade Day-Lewis inte lobbat för henne.
Lincoln följer Abraham Lincolns kamp för att klara det trettonde ändringsförslaget mitt under inbördeskriget. Med ett manus av Pulitzerprisvinnaren Tony Kushner lyckades filmen också innehålla Gettysburg Adress och Lincolns mördning, dock på uppfinningsrika och oväntade sätt. Sally Field och Tommy Lee Jones levererar enastående arbete och Daniel Day-Lewis i titelrollen ger sitt bästa någonsin. Med tanke på skådespelarens CV, säger det mycket, men det borde inte bli någon överraskning med tanke på regissören vid rodret.
7 Färgen lila
Insider från Hollywood lyftte mer än ett ögonbryn vid tillkännagivandet att Spielberg skulle regissera filmanpassningen av Alice Walks bästsäljare, The Color Purple. Inhämtad efter insats av producenten Quincy Jones, tvekade Spielberg att regissera filmen och var rädd att han inte passade materialet. Efter att ha träffat Walker, gick han med och skapade ett kraftfullt mästerverk av en film.
Color Purple drar nytta av Walker's häpnadsväckande författare, samt en begåvad roll som inkluderade Danny Glover, Margret Avery och i deras första filmroller, Oprah Winfrey och Whoopi Goldberg. En berättelse om våldtäkt, övergrepp, kärlek och förlossning, filmen packar en känslomässig wallop som få andra. När Goldbergs lilla ram stiger upp för att förbanna hennes kränkande make, verkar skärmen som om den skulle brista i lågor. Att hon inte vann Oscar för bästa skådespelerska kommer att vara en indignitet som för evigt kommer att marinera akademin.
Spielberg gjorde senare fel med sig - med rätta - för att han inte skildrade en lesbisk relation mellan två karaktärer med mer uppriktighet. Fortfarande gör hans skrämmande ingenting för att minska kraften i filmen - ett av hans bästa och ett modernt mästerverk.
6 Jurassic Park
Kalla det den sista av Spielbergs nördiga förortsbarnfilmer. JurassicPark hittar regissören igen på höjden av sin kraft i detta äventyr om dinosaurier som körs amok i en temapark. Det som lätt kunde ha smulat ned i löjligt däck istället blir löjligt äventyr tack vare Spielbergs hantverk. Det hjälper också att specialeffekter magiker på ILM också skapade några otroliga dinosaurier, tack vare banbrytande datoranimering.
JurassicPark granskar ett antal av Spielbergs varumärken - spunky barn, frånvarande fäder och vetenskapens kraft. Det har också en personlig känsla i person som showman John Hammond, ingenjören bakom titelparken. När Hammond berättar om sina ambitioner som ledde till att han byggde parken - att göra något meningsfullt för en publik - misstänker vi att Spielberg talar genom sin karaktär. Spielberg, som är känd som en kommersiell showman som ofta skimpar mot mänskligheten till förmån för skådespel, visste att Jurassic Park skulle markera den sista av sina tidigare filmer, och att hans nästa - Schindlers lista - för alltid förändrade banan i hans karriär.
5 Nära möten av det tredje slaget
Spielberg blev Hollywoods bosatta wunderkind nörd med denna ovanliga film. Ungefär som den dag som jorden stod fortfarande före och kontakt efter den, postade nära möten av den tredje typen hur ett verkligt möte med utlänningar skulle se ut. Spielberg väver sina vanliga teman i förortsliv och frånvarande fäder i denna berättelse om den första kontakten, som nettade Spielberg hans första Bästa Regissör Oscar-nominering.
Med banbrytande specialeffekter från Douglas Trumbull, mannen som hjälpte till att föra Stanley Kubricks 2001 till skärmarna, blev Close Encounters Spielbergs första fullblåsta epos. Regissören är skjuten på plats runt om i världen, men inte desto mindre gjorde filmen till en personlig och intim film med tillstånd av en fantastisk föreställning av Richard Dreyfus. Spielberg skulle också göra en av de första "Special Edition" -skärningarna någonsin med Close Encounters, som hittade regissören att filma nya scener med Dreyfus och lägga till nya effekter två år efter filmens första lansering. Lika personlig och innovativ som allt annat i Spielbergs filmografi, ofta betraktas som en av de stora science fiction-filmerna
för helt enkelt är det!
4 käkar
Filmen som startade Spielbergs karriär som regissör och skapade en generation som var rädd för att gå i havet, exploderade Jaws på skärmar 1975 och ändrade för alltid industristandarden för framgång. Tänk på att media myntade själva begreppet ”blockbuster” för att beskriva publiken för Jaws, och du börjar få idén.
Allt om produktion var en katastrof: den animatroniska hajen fungerade inte, filmningen föll långt efter schemat, och filmen slutade kosta mer än dubbelt så mycket som budgeten. Ändå hittade Spielberg en väg runt varje hinder genom att använda förseningarna för att förfina manuset och arbeta med sina skådespelare. Problemet med hajpropolen tvingade alltför honom att ta en mindre-är-mer inställning och skjuta scener från dess synvinkel, vilket slutade med att lägga till spänningen. Spielberg hävdade senare att han bara insåg att filmen skulle bli en hit när han bevittnade en publikmedlem så äcklad och skräckslagen att han sprang in i teaterlobbyen för att kräkas, bara för att återvända för resten av filmen! Slank, fängslande och skrämmande som alla skräckfilmer, kvalificerar Jaws som Spielbergs första riktiga mästerverk.
3 ET: The Extra Terrestrial
Även om han ofta attackerades - på 70- och 80-talet - för att göra filmer så kommersiella att de offrade sina personliga och mänskliga inslag till förmån för glans, gjorde Spielberg otvivelaktigt sin mest personliga film 1982. ET: The Extra Terrestrial följde en främmande strandad på jorden. En ung pojke som lider genom sina föräldrars skilsmässa blir vän med det sanna ET, och de två arbetar tillsammans för att få den främmande hemma.
ET blev en av de definierande filmerna på 1980-talet och integrerade tidens kulturella trender: skilsmässa, förorter, teknik och äldre barn. Alla dessa egenskaper gjorde emellertid filmen personlig för Spielberg, och ET fann regissören ansluta till sin publik på ett sätt som han aldrig haft förut. Filmen skulle fortsätta med nio Oscar-nomineringar och bli den mest framgångsrika filmen i historien. Även om regissören ursprungligen planerade en uppföljare till filmen - och även om det ekonomiska incitamentet att göra en skulle vara enormt - har han upprepade gånger valt att behålla filmen som ett fristående stycke. Spielberg insåg den heliga status som filmen har för publiken och delar troligen känslan själv.
2 Raiders of the Lost Ark
Steven Spielberg och bästa knopp George Lucas tar mycket kritik från vissa kinopiler för några av deras senaste filmutflykter. Dessa kränkare borde visa lite mer vördnad: deras första samarbete fortsätter att stava bindande publik mer än trettio år efter dess debut. Raiders of the Lost Ark höjde baren på filmäventyr för alla tider. Det hjälper naturligtvis att filmen skapade en av de stora tiderna i Indiana Jones, i nivå med James Bond, Sherlock Holmes eller Scarlett O'Hara. Det hjälper också att Harrison Ford förkroppsligar Indy som ingen annan skådespelare någonsin kunde, en blandning av grovhet, intelligens och sarkasme.
Raiders of the Lost Ark kombinerar de bästa elementen i Universal skräckfilmer och republikserier till ett globetrottingäventyr. Belastad med otroliga vyer och några av de bästa action som någonsin har filmats, berör filmen varje del av fantasin; inte en del av filmen kommer kort. En felfri blandning av romantik, intriger, action och äventyr kommer Raiders of the Lost Ark att fortsätta till entrégrupper så länge som mänskligheten tittar på filmer.
