Superman flydde först 1938, och från det ögonblicket var filmbranschen ivriga att anpassa sina äventyr, liksom de av de otaliga hjältarna han inspirerade. Över radio, tv, animering, spelfilmer och videospel har klassiska serier krypt ut ur sidan och blivit några av de största Hollywood-blockbusterna genom tiderna. År 2001 X-Men startade utan tvekan den nuvarande boom, med Spider-Man, som släpptes året efter och blev en av de största bilderna genom tiderna strax efteråt.
Serietidning filmer måste gå en fin linje, berätta historier för film medan de förblir tro mot de ursprungliga serierna som inspirerade dem. Många serier har ikoniska ögonblick som härligt omarbetas för filmanpassningen. För den här listan ska vi ta en titt på serier, bilder och dialog om serietidningar som gjorde hoppet från komikernas sidor till silverskärmens glitter. Här är 15 klassiska komiska scenbilder som återskapades på film.
15 Superman Getting Nuked In Batman v Superman
En av de mest populära grafiska romanerna som någonsin gjorts är The Dark Knight Returns, Frank Millers tvåfistade berättelse om en 55-årig Bruce Wayne som kommer ut i pension för att rädda sin stad igen. Så småningom bringar hans korståg honom i direkt konflikt med Superman, som i denna berättelse reduceras till att vara lite mer än en marionett av den amerikanska presidenten (som just så råkar se ut och agera väldigt som USA: s tidigare verkliga president Ronald Reagan).
I The Dark Knight Returns, innan han kan slåss mot fladdermöss, tar Superman på sig sovjetiska styrkor i den sydamerikanska önationen Corto Maltese. Sovjeterna attackerar med en "Coldbringer" -kärnmissil, som slår ut all elektronik på den västra halvklotet, samt fullständigt slår hela livet från Man of Steel. Han är inte död, men hans nästan livlösa kropp flyter i rymden som ett lemlästat skal från dess tidigare storhet. Likaså, i Batman v Superman: Dawn of Justice, är Superman nästan dödad av en nuke när han kämpar mot Doomsday. Den här gången, istället för att lanseras av sovjetryssarna, skickas nuken (bara en vanlig nuke den här gången, eftersom det inte finns några bevis för elektronisk störning över Gotham eller Metropolis) av en utlösande glad amerikansk militär, som är alltför ivriga att ta ut Dommedag, även på bekostnad av USA: s största hjälte. Den resulterande bilden, av Henry Cavills Superman som svävar i rymden som ett zombieskorp, är helt uppriktigt.
14 Wolverine in X-Men: Apocalypse
Hugh Jackmans version av Wolverine kan vara en stilig hunk jämfört med hans mer hemtrevliga serietidning, men när det gäller karaktärerna inre (och yttre) ilska, för att inte tala om hans rasande bränslen. Jackman förkroppsligar allt som fans älskar om karaktären.
Medan X-Men Origins: Wolverine kan ha varit något av en nedtur för fans av karaktären och franchisen, en trunkerad version av hans ursprungshistoria dök upp i 2016: s X-Men: Apocalypse. I sin korta men minnesvärda komo, skivar och tär Wolverine sig igenom en legion av soldater, allt medan han bär en löjlig mekanisk anordning fastgjord vid huvudet. Det är ett bevis på Hugh Jackmans förmåga att utnyttja karaktärens vilda natur att scenen fungerar lika bra som den gör, även med den nämnda hjälmen och snickerinducerande byxor. Dessutom har Bryan Singer möjlighet att integrera skamlös fantjänst i filmen utan att stoppa hela saken, vilket är en prestation i sig själv!
13 självmordsgruppsbilder
Suicide Squad, liksom dess föregångare i DC Cinematic Universe, möttes med en polariserande mottagning, där allmänna publik var mycket mer mottagliga än kritiker. Kritiker klagade över den glänsande historien och tunt utvecklade karaktärer, medan fans älskade hur det visuella var autentiskt för serierna.
Filmen har många flashbacks och visioner, särskilt med Harley Quinn och The Joker. En framträder särskilt för att vara något av ett visuellt ögonblick som inte är sekventiell; det är bara på skärmen i några sekunder, men Harley och hennes "puddin '" står i en ställning som är känd för långvariga fans av karaktären. Det är en komplett rekreation av omslaget till Batman: Harley Quinn ett skott, komplett med Harleys klassiska "jester" -dräkt och svart bakgrund. Det finns ett argument som kan göras att filmen på grund av sin flashback-tunga struktur inte tjänar dessa ögonblick av fantjänst, och att den bara pressar in ikoniska bilder utan att göra dem integrerade i berättelsen, men det är en debatt för en annan tid.
12 Scott Pilgrim mot World Battles
Scott Pilgrim gentemot världen undervärderades vid utsläpp, bombning vid kassakontoret. Trots detta blev det en kultklassiker och ses allmänt som ett av Edgar Wrights mest älskade verk. Baserat på serien med grafiska romaner av Bryan Lee O'Malley, följer böckerna och filmen den unga och mållösa Scott när han inleder en strävan efter att vinna kärleken till Ramona Flowers genom att engagera sig i dödsstriden med var och en av hennes sju onda exer.
Striderna själva är full av bilder från serier, filmer och videospel, och många av panelerna från böckerna översätts vackert till skärmen. Medan friheter tas och vissa saker byts om eller bytas ut (några av bilderna hämtas från en berättelse som O'Malley skrev för Free Comic Book Day), är många av kampscenerna riktiga mot originalkonsten, som parar vackert med Edgar Wrights visuell stil.
11 Kick-Ass-bilder
Innan han gjorde Kingsmen: The Secret Service, regisserade Matthew Vaughn en filmanpassning av en annan Mark Millar-komiker, Kick-Ass. Medan serietecknen är en vild dekonstruktion av vigilante superhjälte-mytologi, som ligger i en cyniskt trovärdig värld, behåller filmen den skitna miljön samtidigt som de gör heroiska karaktärer mycket mer dygdiga och rättfärdiga i sina mål och motiv.
Trots de otaliga förändringarna i källmaterialet hålls många element ofta intakt. Vissa scener börjar på samma sätt i båda versionerna, men avviker på grund av skillnaderna i karaktärisering, som scenen där Kick-Ass's alter ego, Dave Lizewski, försöker avslöja sin sanna identitet till hans kross, Katie. Han presterar mycket starkare i filmen än komiken, för att säga det mildt. En av de mest brutala scenerna i båda versionerna är när Kick-Ass är bunden till en stol och slagen, live på internet, även om graden av hans tortyr är något mindre allvarlig i filmen. Sedan finns det naturligtvis den tidiga scenen där han först får sin kostym i posten. Till skillnad från Big Daddy, Hit-Girl och Red Mist, är Kick-Asss outfit i filmen praktiskt taget identisk med serietidversionen, och scenen för Kick-Ass som utövar dumma rörelser i spegeln är mycket lik i båda versionerna.
10 Bane Breaking Batman's Back
Christopher Nolans trilogi om Batman-filmer fick betydande beröm för att anpassa Caped Crusaders serietidning till en seriös värld och skapade häpnadsväckande realistiska karaktärer och situationer ur fantastiska bilder. Den tredje och sista filmen, The Dark Knight Rises, tog de flesta friheter med sin skurk, Bane. I ett av de mest avskyvärda fallen av dålig kille som tvättar denna sida av Benedict Cumberbatch som Khan, är Bane inte längre latinamerikansk, utan spelas av den glittrande kaukasiska Tom Hardy. Bane beror inte längre på Venom-formeln för sin styrka och är förknippad med League of Shadows, som var en originalutveckling för filmen.
Men en aspekt som filmskaparna fick helt rätt var i den första striden mellan hjälten och hans skurk. I serierna är Bane känd för att ha brutit Batmans rygg i Knightfall-bågen, och den akten upprepas i filmen. Efter att ha bäst honom i striden, lyfter Bane Batman över huvudet och släpper honom ner på knäet och knäpper praktiskt taget Gothams Dark Knight i hälften.
9 Russell Crowe citerar All-Star Superman
Den första filmen i DC Expanded Universe-kanon, Man of Steel, när den sköt på alla cylindrar, var ett gammalt bibliskt epos, och en kompetent nyinspelning av de två första Superman-filmerna med Christopher Reeve, komplett med en 2000-talsversion av kampen mot general Zod och hans löjtnanter i Metropolis.
Å andra sidan fick filmen en del hård kritik för att ha blivit beroende av dess spännande, men ändlösa, stridscener, liksom ett smaklöst högt antal kroppskroppar och stötande anslag från 9/11-bilder. Argumentet om de senaste 30 minuterna åt sidan, Man of Steel fick några viktiga poäng med fandom för sin casting av Russell Crowe som Jor-El, samt för att hämta inspiration från Grant Morrissons All-Star Superman-serier. Det är inte ett direkt citat, men fansen blev till tårar när de hörde Jor-El parafrasera sin komikerboks motsvarighetens dialog och säger "De kommer att snubbla, de kommer att falla. Men med tiden kommer de att gå med dig i solen."
8 Elektras död
Daredevil-filmen från 2003 minns inte väl som ett bra konstverk. Till och med dess överlägsna Director's Cut bleknar i jämförelse med samtida som Sam Raimis Spider-Man eller Bryan Singers två första X-Men-filmer. Ben Affleck och Jennifer Garner är oerhört felaktiga, kostymerna är ofta dumma och handlingen förstörs av överflödiga CGI-ögonblick. Vissa av bilderna är dock slående, särskilt när det lyfts direkt från berömda serier.
Efter en hård strid på taket på Manhattan, sticker Bullseye (Colin Farrell på hans hammiest) Elektra (Garner) med en av hennes egna sai och återskapar den ikoniska bilden från den ökända Daredevil # 181. Legenden säger att knivar och svärd från 1982 inte kunde ses grafiskt sticker ut från öppna sår. För att komma runt detta, medan han fortfarande tillhandahöll ett chockerande och visceralt ögonblick, visade Frank Miller ett massivt utsprång under baksidan av Elektras skjorta. Denna detalj återskapades i filmen, även om vinklarna på sai som kommer in och lämnar dåliga Elektra helt klart inte matchar.
7 Batman With A Machine Gun In BvS
Batman v Superman får mycket flak för sin sjukliga ton, inkonsekvent karaktärisering av Superman, svindlande mängd olösta plotlines och bisarra fetisjering av Jolly Rancher godis. Men till sin kredit lyckas Ben Afflecks Batman känna sig unik samtidigt som han generöst använder bilder från Frank Millers ikoniska The Dark Knight Returns. Från designen av båda Batsuits till det brutala bråket mellan Batman och Superman, är Frank Miller 1986 tomt förmodligen den enskilt största påverkan på BvSs visuella språk.
Den här artikeln har redan täckt Superman som tar en kärnmissil i ansiktet och går av den, men en av de andra öppna TDKR-hyllorna kommer när Batman befinner sig peka en maskingevär mot en gisslan. I komiken har skurken, en ung kvinna, en pistol riktad mot ett barn. I filmen har en legosoldat en flametrower riktad mot Martha Kent. Medan resultatet av avståndet är annorlunda i båda versionerna, är spänningen påtaglig både i komiken och filmen. När skurken hotar att döda sitt gisslan svarar Batman med den perfekta tuffa killen: "Jag tror att du." *SMÄLL*
6 Detta! Är! Sparta!
Zack Snyder första film i full längd var 2004-remake av George Romero's Dawn of the Dead. Medan den flickan var en anständig hit på boxen, var det hans nästa ansträngning som verkligen bröt ut och gjorde den visuellt lutande regissören till ett av de hetaste namnen i Hollywood. 300 baserades på den grafiska romanen av Frank Miller, samma författare bakom The Dark Knight Returns, som naturligtvis skulle starkt påverka Snyder's Batman v Superman.
300 var en av flera filmer som tagits på en "digital backlot", som gör minimal användning av praktiska uppsättningar, och valde istället att fotografera nästan helt med grön skärmtekniker. Detta gjordes för att bättre underlätta återskapandet av stunder från komiken, vilket tolkar det verkliga slaget vid Thermopylae med mer fantastiska känslor. Det ikoniska skottet av Leonidas som sparkar den persiska budbäraren i en bottenlös grop tas direkt från komiken. Under hela filmen används den gratitiva användningen av slow motion för att replikera känslan av att se en serietidningspanel i all sin prakt.
5 Captain America mot Iron Man
Captain America: Civil War är mestadels en "in-name-only" anpassning av 2006 Marvel Civil War crossover-evenemang. Det finns ingen Superhuman Registration Act, Spider-Man byter inte sidor flera gånger, och det finns (tack och lov) ingen robot Thor-klon som dödar Goliat. Filmen fokuserar istället på att destillera konflikten till den filosofiska rift mellan Captain America och Iron Man.
Naturligtvis eskalerar deras gräl så småningom till en liv-eller-dödsstrid, och det är här där filmen använder sig av en av komikerens mest ikoniska bilder. I filmen lanserar Tony Stark en laser från sina händer, och Cap lyfter sin sköld för att försvara sig, nästan perfekt replikerar omslaget till inbördeskrig nr 7, där de två karaktärerna slår identiskt. Det är en provocerande bild full av känslomässig tyngd och primära spänningar. Även om händelserna fram till den slutliga showdownen inte kunde vara annorlunda i komiken mot filmen, kommer de båda till samma destination.
4 The Death of Gwen Stacy, Subverted in Spider-Man 2002
2002's Spider-Man förblir en av de största superhjältefilmerna genom tiderna, tillsammans med 1978's Superman, 2008 The Dark Knight, och 2012 The Avengers. Dessa filmer var alla stora spelbytar som inspirerade otaliga imitatorer under åren efter deras släpp.
En av friheterna som Sam Raimi-regisserade filmen tog med källmaterialet förbigick helt Peter Parkers fängelse av Gwen Stacy och valde istället att göra Mary Jane Watson till det främsta romantiska intresset från början. Den första filmen hyllade emellertid magnifik hyllning till den ökända The Night Gwen Stacy Died-serietid i sin klimatiska showdown. I komiken tappar Green Goblin Gwen av Brooklyn Bridge och Spidey skjuter en web för att fånga henne. Den sticker fast vid benet, men det plötsliga stoppet får halsen att gå sönder. Spider-Man slår därefter tjära från Goblin, som sedan av misstag impales själv med sin egen segelflygplan efter att Spider-Man dyker ur vägen.
I filmen från 2002 förändras situationen något, med Goblin och Mary Jane på Queensborough-bron, med en linbana full av oskyldiga civila som kastas i blandningen. Istället för att skjuta webben mot sin damvän, dyker han istället efter henne och utför en spektakulär luftfångst följt av heroiska räddningen av de andra oskyldiga. Härifrån spelar striden med Goblin på samma sätt, komplett med skurkens oavsiktliga självmord.
Gwen Stacy dog på riktigt under 2014's Amazing Spider-Man 2, men angriparen var inte Norman Osborne, men hans son Harry, och han tappade henne från en stor höjd i en klocktorn snarare än utanför en bro. Oavsett vilken framtid den berättelsen skulle ha varit, så är det mycket, eftersom karaktären har startats om för att passa in i Marvel Cinematic Universe, och de flesta fans är glada att lämna den så kallade "Fantastiska" filmen bakom sig.
3 Superman's Flight
Idag har Hollywood-storskärmar med stor budget all datateknologins magi för att ta omöjliga bilder till skärmen, som The Incredible Hulk-transformering, Spider-Man svänga runt i staden eller göra surrealistiska syra-tur-sekvenser i Doctor Strange. Tillbaka i gamla dagar var detta inte fallet.
Han kanske är snabbare än en snabbkula och kraftfullare än en lok, men Supermans mest ikoniska drag är hans förmåga att flyga. Otaliga serier av serietidningar visar Man of Steel under flykten, och bilden har alltid varit central för varje skildring av karaktären på film. Under 1940-talets serier flög Superman genom kraften i handritad animation, och landade alltid bekvämt bakom en sten eller något som Kirk Alyn kunde komma ut från. När det gäller närbilder stod Kirk rakt upp och pekade armarna mot honom, och kameran vred sig åt sidan.
För Superman-filmen från 1978 var att få specialeffekterna rätt högsta prioritet för regissören Richard Donner och hans besättning. Faktum är att filmen marknadsförs till och med med den fantastiska tagline, "You’ll Believe A Man Can Fly." Effekterna kan se daterade till ögonen från 2000-talet, men skott av Christopher Reeve som flyger genom luften var veritabla spelbytar under sin tid.
2 vaktmän
Innan Zack Snyder fick sina händer på Superman, men efter att han hade gått ut med 300, han tacklade en av de mest ambitiösa komiker-anpassningarna någonsin försökt, Watchmen. Watchmen, skriven av Alan Moore och publicerades första gången 1986, ansågs länge vara ofilmbar, och försök att få en film från marken av regissörer som Terry Gilliam och Darren Aronofsky möttes alla med misslyckande.
Zack Snyders övertagande av Watchmen visade sig vara splittrad på grund av dess strikta anslutning till dess källmaterial (brist på en jätte främmande bläckfisk trots trots). Som sådan är många scener, och bilderna däri, direkta översättningar av den ursprungliga grafiska romanen. Denna stadiga lojalitet är antingen en välsignelse för filmen eller ett slöseri med dess potential, beroende på vem man frågar. Filmen öppnar med komikerens dödliga stup från hans fönster och på gatan nedan. Det ursprungliga Dave Gibbons-konstverket är perfekt återskapat för filmen. Otaliga andra sekvenser går mycket åt för att översätta konsten från sidan till skärmen, till exempel doktor Manshans klocklapp på Mars, försöket på Ozymandias liv och nästan alla andra scener i hela filmen.
