15 bästa avsnitt av berättelser från krypten

Välkommen kokar och ghouls till 15 berättelser av terror! Tales from Crypt är en av de bästa skräck-tv-programmen genom tiderna. Vissa hävdar att det är den bästa skräck-tv-showen. Baserat på de beryktade EG-serierna med samma namn, presenterade berättelser från krypten berättelser där dåliga karaktärer skulle möta deras uppkomst på ironiska och hemska sätt som nästan alltid var tillfredsställande. Och berättelsen skulle knytas i en snygg liten båge i början och slutet med Crypt Keeper, allas favorit kloksprickande ghoul.

Tidigare i år tänkte TNT gröna tio avsnitt av en berättelse från Crypt TV-serien. Tyvärr rapporterades det nyligen att TNT har haft problem under det senaste året med att få rättigheterna. Med fingrarna korsade att remaken fortfarande kommer (med skräckförfattare / regissör M. Night Shyamalan som utvecklar pilotavsnittet), låt oss fira showen som var och fortsätter att vara ett fantastiskt inträde i skräck-tv. Här är de 15 bästa avsnitten av berättelser från krypten.

15 The Reluctant Vampire (säsong 3, avsnitt 7)

Definitivt det minst mörka avsnittet på denna lista, "The Reluctant Vampire" har en så annorlunda känsla än vad som helst på något annat avsnitt av Tales from the Crypt. Vissa kan säga att det är för ostliknande, men pojke, älskar vi den osten. Regisserad av Elliot Silverstein har avsnittet Malcolm McDowell som vampyren Donald Longtooth (få det ?!). Till skillnad från din typiska nattliv, är Donald en snäll vampyr som arbetar på en blodbank och tar det han behöver från sitt jobb. Men när de börjar bli låga på blod, börjar Donald döda de hemska människorna i världen för att hjälpa till att återupplösa. Det går bra tills han varnar uppmärksamheten från vampyrjägaren Rupert van Helsing.

Humoren i det här avsnittet skiljer sig så mycket från alla andra avsnitt och det lyckas på något sätt göra att avsnittet sticker ut på bästa sätt snarare än värst. Malcolm McDowell gör ett så bra jobb som Donald Longtooth att du hittar dig själv som rotar för honom i slutet. Om du tycker om ett gott skratt är "The Reluctant Vampire" ett bra avsnitt att titta på.

14 Carrion Death (säsong 3, avsnitt 2)

Denna avsnitt är regisserad och skriven av Steven E. de Souza (Commando, Die Hard) och den känns som en modern västerländsk. Seriemördaren Earl Raymond Digs, spelad av Kyle MacLachlan (How I Met Your Mother, Inside Out), är på språng från en polis som helt enkelt inte slutar; en olycksbådande kvist följer honom också. Efter flera showdowns hamnar Digs med handbojor i polisen, och saker och ting tar ännu mer ondska vändning.

MacLachlan gör ett bra jobb när den skurkiga dödsräcken flyr. Han är så ond att han måste monologera det, vilket gör några mörka och roliga stunder. Hans möten med polisen är fyllda av spänning och underhållning. Sedan finns det slutet, som är brutalitet till max och super kul (inte så mycket för Earl, men definitivt för oss tittare). Det är något som säkert kommer att stanna hos dig ett tag. Detta är ett klassiskt avsnitt som du inte vill missa.

13 skärkort (säsong 2, avsnitt 3)

Regisserad och delvis skriven av Walter Hill (producenten av Alien-filmerna) handlar "Cutting Cards" om två spelare vars fusk med varandra inte känner några gränser! Reno (spelat av Lance Henrikson från Aliens och Terminator) och Sam (spelat av Kevin Tighe från Emergency! And Lost) utmanar varandra till ett kortkort som snabbt blir dödligt. Vem kommer ut som den bättre kortspelaren? Och kommer priset på att förlora vara det ultimata?

Det finns flera goda skäl till varför det här avsnittet är en favorit. Kemin mellan skådespelarna, nämligen hatet mellan dem, är påtaglig. Det är så underhållande att se dem vara vända mot. Deras hängivenhet att besegra den andra personen är fantastisk och de sista ögonblicken i avsnittet visar hur långt var och en av dem är villig att gå för att slå den andra. Det är ett perfekt slut på en ganska kort och söt avsnitt.

12 Top Billing (säsong 3, avsnitt 5)

I en verklig roll-reversering spelar Jon Lovitz (känd för Saturday Night Live och komedier som Big) Barry Blye, en skådespelare som förlorar sin agent och sin flickvän. Barry är inte villig att få en roll, men är villig att göra vad som helst för att få huvudrollen i det shakespeariska stycket Hamlet. Något.

Regisserad av Todd Holland (The Real O'Neils), är denna episods berättelse intressant att se utvecklas. Jon Lovitz är en godbit, alltid underhållande här. Han spikar verkligen denna roll, som känns så motsatt från hans vanliga typ av karaktär och gör att vi vill se honom spela en mörk karaktär oftare. Andra medlemmar i rollen lägger till glädjen, inklusive John Astin (The Addams Family) och Paul Benedict (The Jeffersons). Slutet är förmodligen en av de mörkaste i showens lopp, som verkligen säger något för Tales from the Crypt. Det är en trevlig överraskning och ett passande slut för Barry-benen.

11 Yellow (säsong 3, avsnitt 14)

Detta är ett mycket annorlunda avsnitt av berättelser från krypten; Det var faktiskt en del av tvåfisted Tales antologin, en misslyckad TV-pilot och en annan EG Comic-relaterad egendom. I serierna var detta en berättelse i det allra första numret av Shock SuspenStories. Regisserad av Robert Zemeckis (Tillbaka till framtiden), sker denna episod år 1918 under första världskriget. Löjtnant Martin Kalthrob, spelad av Eric Douglas, försöker bli urladdad, men hamnar med att leda en patrull till tyska linjer för att fixa en kommunikationslinje istället. Efter att ha uppträtt som en feg döms Kalthrob till döds. Men kommer han att kunna fly med hjälp av sin far?

Avsnittet visar hur det finns så många olika fasor i livet, och krig är bland dem. Kameraarbetet gör att det här avsnittet känns mer som en film. Eric Douglas gör ett bra jobb och hans far i avsnittet, som spelas av hans riktiga far Kirk Douglas (Spartacus), är en framstående. Det är långt ifrån traditionella berättelser från Crypt-avsnittet, men ändå lyckas det fortfarande vara en av de bästa.

10 The New Arrival (säsong 4, avsnitt 7)

Regissör Peter Medak ger oss en avsnitt full av den övernaturliga och psykologin. Dr Alan Goetz, spelad av David Warner (Titanic, Tron), lägger sin tid på att vara värd för en radioprogram där han försöker fixa de psykologiska problemen som hans anropare har. Men på grund av dåliga betyg är hans show i fara. Med sitt ego som högst beslutar Goetz att besöka sin vanliga uppringare Nora, som klagar över hennes dotter, Felicity, alltid uppför sig dåligt. Tillsammans med sin producent Bonni och hans chef Rita besöker Goetz huset och får mycket mer än han förhandlade för.

Det här avsnittet känns som berättelser från Cryptens svar till The Exorcist. Och det är verkligen svaret! Avsnittet är bra tempo och har massor av spännande stunder att njuta av. Warner gör ett bra jobb som den egotistiska psykologen vars nacke bara vill vrida sig. Sedan finns det Zelda Rubinstein, som slutför avsnittets övernaturliga känsla tack vare sina poltergeistiska rötter. Det här avsnittet har trevliga föreställningar runtom och har en berättelse som kommer att inneha dig.

9 Split Second (säsong 3, avsnitt 11)

Ett av de bästa exemplen på ett avsnitt som lurats från komikernas "Split Second" -stjärnor Michelle Johnson (Death Becomes Her) som vixen Liz Kelly-Dickson och Brion James (Blade Runner) som timmerägaren Steve Dixon. Liz gifter sig med Steve men inser snabbt att han inte är vad hon verkligen vill ha. Saker blir komplicerade när Ted, en ny och extremt attraktiv arbetare som spelas av Billy Wirth (The Lost Boys), kommer till lägret för arbete. Liz kan inte hålla händerna för sig själv, och hennes man är den sista personen som låter någon röra vad han anser "hans".

Det här avsnittet har en långsam brännskada som verkligen lönar sig. Tittarna kommer att vänta med trångt andetag för att Dixon äntligen ska knäppas. Spänningen är närvarande under hela avsnittet och har en stor vinst. Alla skådespelare gör ett bra jobb här. Vänskapen mellan skogsstickarna i lägret är också riktigt rolig, och Dan Martin (Rin Tin Tin: K-9 Cop) som Snaz ger en kort men minnesvärd prestation här. Allt detta leder till ett fantastiskt och skrämmande slut.

8 fyrsidig triangel (säsong 2, avsnitt 9)

Regisserat och skrivet delvis av Tom Holland, kretsar det här avsnittet om fyra karaktärer: gifta par George och Luisa Yates, som äger en gård; deras unga kvinnliga bondhand Mary Jo; och, viktigast av allt, en fågelskrämma! Mannen och hustrun (spelas av Basic Instincts Chelcie Ross och Edward Scissorhand's Susan Blommaert) är fruktansvärda chefer för Mary Jo (spelas av Boyhoods Patricia Arquette). Det som gör saken värre är att George lustar efter henne, men hon är för upptagen med att vara kär i fågelskrämman på deras gård för att märka honom. Det är när George beslutar att äntligen få Mary Jo att situationen blir ganska stickig.

Paret i det här avsnittet är kul att förakta och vi känner verkligen för Mary Jo. Hennes mentala tillstånd är också intressant i det här avsnittet, vilket får dig att undra hur "galen" hon måste vara. Avslutningen har en smart liten twist som gör detta avsnitt till en framstående i många tittares sinne.

7 Television Terror (säsong 2, avsnitt 16)

TV-journalisten Horton River spelas av hans verkliga motsvarighet Morton Downey Jr. (talkshowvärdet för The Morton Downey Jr. Show). I "Television Terror" utforskar Horton en förment spökad herrgård. Men vad han tycker är bara ett ofarligt hus med en hemsk historia som hjälper till att få honom betyg, kan visa sig vara mer verkligt än han någonsin kunde ha föreställt sig.

Det här avsnittet är bäst på grund av de verkliga livets anslutningar. Morton Downey Jr spelar i princip en överdriven (?) Version av sig själv här och varje minut av det är roligt. Hans enorma ego matchas bara av den underhållning som detta avsnitt skulle kunna ge. Avsnittet har en klassisk skräckkänsla när saker börjar gå fel i huset, och konflikten mellan Horton och hans assistent Sam (som spelas av Dorothy Parke från No Way Out) spelar spektakulärt i det här avsnittet. Den sista scenen i detta avsnitt håller fast vid en så hemsk bild att den verkligen bidrar till det övergripande chockvärdet och gör detta till ett av de mest minnesvärda avsnitten genom tiderna.

6 Easel Kill Ya (säsong 3, avsnitt 8)

Även om detta kan ha en av de mest cringeworthy titlarna i alla avsnitt, är "Easel Kill Ya" ett roligt avsnitt med en klassisk ironisk avslutning. Regisserad av John Harrison (Tales From the Darkside), spelar avsnittet Tim Roth (en då okänd som skulle fortsätta med att starta i Tarantinos Pulp Fiction och Reservoir Dogs) som Jack Craig, en framgångsrik målare. Jack blir till synes lycklig när han får en rik beskyddare efter att ha sålt ett mörkt, hemskt porträtt. För att hålla hans beskyddare lycklig måste han fortsätta skapa otäcka målningar av döden, vilket leder honom till mord för inspiration. För andra artister som läser detta är det inte vägen att gå!

Craigs resa till mörkret är underhållande att titta på, liksom hans försök att förbli sana. Det slutet ger avsnittet en fascinerande större betydelse som, även om det kanske är förutsägbart för vissa, gör detta avsnitt till ett starkt inslag på denna lista.

5 What's Cookin '(säsong 4, avsnitt 6)

Det här avsnittet spelar Superman själv. Vad kan vara bättre än så? Gilbert Adler regisserade och skrev delvis detta avsnitt, där stjärnorna Christopher Reeve (Superman) och Bess Armstrong (Jaws 3-D) är Fred och Erma, ett gift par som äger en restaurang. Deras verksamhet har sett bättre dagar och ingenting de gör tycks dra kunder i. Inte förrän de anställer en främling, Gaston (Judd Nelson från The Breakfast Club) som kommer med ett biffrecept med en mystisk ingrediens.

Alla skådespelare gör ett riktigt bra jobb här. Men Reeve och Nelson är utstående här, med Reeve som spelar en evig optimist i slutet av sitt rep och Nelson fungerar som den mystiska främlingen som får restaurangen på fötterna. Deras arbetsförhållande är fascinerande att titta på, särskilt efter att Reeve har hittat vad den "hemliga" ingrediensen visar sig vara. Det innehåller också utseendet på andra bekanta ansikten som Meat Loaf. Berättelsen släpper ut i jämn takt och leder upp till ett underhållande slut. Och det verkar alltid göra oss hungriga …

4 Death of Some Salesman (säsong 5, avsnitt 1)

Regissör Gilbert Adler (producent av Superman Returns och Constantine) ger oss historien om en con-man som poserar som en säljare. Judd Campbell, framställd av Ed Begley Jr. (Detta är Spinal Tap), kommer att använda alla underhanded trick han kan för att få pengar. Hans nuvarande system innebär att banka på dörren till Brackett-familjen, vilket han snart kommer att lära sig är det värsta misstaget han någonsin kunde göra.

Den viktigaste försäljningspunkten i det här avsnittet är det faktum att Tim Curry spelar hela Brackett-familjen. Mannen, fruen och dottern: alla Curry! Han gör ett fantastiskt jobb som varje karaktär, vilket gör att de blir både roliga och olyckliga. Detta är alltid en fantastisk kombination när det gäller berättelser från krypten.

Ed Begley Jr. gör också ett bra jobb som den snabbt pratande säljaren, och avsnittet ger oss två snabba små instanser precis utanför fladdermusen, precis hur föraktlig han kan vara. Skådespelaren i denna wonky avsnitt är några av seriens bästa.

3 And All Through the House (säsong 1, avsnitt 2)

En fru som spelas av Mary Ellen Trainor (Die Hard) dödar sin man på julafton. Tyvärr för henne har hon värsta tiden i världen. En mentalpatient, spelad av Larry Drake (LA Law), har rymt från ett asyl och, klädd i en jultomtedräkt, börjar han förfölja Trainor, som är i kampen för hennes liv. Kommer hon att segra, eller har jultomten bestämt att hon varit för stygg i år?

Det finns aldrig ett ögonblick där spänningen inte pågår i detta avsnitt. Kampen mellan fruen och "jultomten" leder till så många spännande stunder och du är inte riktigt säker på hur det kommer att sluta. Trainor gör ett bra jobb med att spela den svåra fruen och Drake är underbar som den läskiga tyst jultomten. Självklart har slutet blivit ett klassiskt häftklammer med berättelser från krypteringsändarna som de flesta fans kan citera utanför. Det är en lysande och enkel slutsats till en verkligt kylig berättelse.

2 Dead Right (säsong 2, avsnitt 1)

Regisserad av Howard Deutch (Pretty in Pink, Outcast), Demi Moore (Ghost, A Few Good Men) stjärnor som Cathy, en girig kvinna som vill bli rik så snabbt som möjligt. Hon träffar ett medium som berättar för henne att hon kommer att träffas och gifta sig med en man som ska ärva mycket pengar. Tyvärr för Cathy slår hennes profeterade make upp Charlie Marno, spelad av Jeffrey Tambor (Arrested Development, Transparent). Charlie är den största, röraste mannen som Cathy någonsin har träffat, men efterfrågas av profetian förföljer hon honom ändå. Kommer hans arv att vara allt hon drömt om?

Skådespelet är utmärkt ännu en gång i det här avsnittet. Moore gör ett bra jobb med att vara avskyvärd. Tambor är nästan oigenkännlig i karaktär, och han gör perfekt bruttofaktorn. Slutet på detta avsnitt är en av de mest tillfredsställande vändningarna. Det gör att tittaren ifrågasätter om det är bra att se in i framtiden (vi tycker att det är ett svårt "nej").