Närhelst en film landar med publik följer Hollywood ofta med en oundviklig uppföljare, då studiohuvudena börjar volleya efter franchisepotential. Varje uppföljning av en framgångsrik utgåva medför ofta förväntningarna på "större", "bättre" och i huvudsak "mer", eftersom studion och filmskapare syftar till att höja baren och spränga det som fungerade så bra första gången. Denna önskan att höja anten kan ibland ta den första filmens premiss för långt och därmed förstöra rolan, men när det gäller actionfilmer kan en större skala och högre insatser skapa en filmupplevelse som står tidens prov.
När Jason Statham återbetalar sin roll från 2011-filmen The Mechanic for Mechanic: Resurrection, tittar vi tillbaka på de bästa actionfilmsuppföljarna för hittheatrar. För skivan tittar vi bara på direkta uppföljare. Så förvänta dig inte att se älskade franchisestarter som Mad Max: Fury Road eller Casino Royale på denna lista. Vi fokuserar också på traditionella handlingsformer snarare än mer genusspecifika äventyr som involverar fantasi eller sci-fi. Med andra ord, serier som Star Wars, Star Trek och Ringenes herre - som innehåller actionsekvenser i en bredare berättelse - utesluts, liksom Kill Bill: Vol. 2 eftersom det är andra hälften av en enda berättelse. Dessa riktlinjer i åtanke, låt oss gå in i listan till hands.
Här är de 15 actionfilmsekvenserna som verkligen är fantastiska.
15 X2: X-Men United (2003)
Långtidsfans blev upprymda när Marvel-mutanterna äntligen sprang till storskärmen i regissören Bryan Singers 2000-release X-Men. Men den filmen tillbringade så mycket av sin runtime för att skapa världen av telepath Charles Xavier (Patrick Stewart), amnesiac Wolverine (Hugh Jackman) och Magnetos (Ian McKellen) Brotherhood of Mutants att det i slutändan kändes som prologen till en mycket bättre äventyr att komma.
Tack och lov X2: X-Men United mer än uppfyllde det löfte som sin föregångare byggde upp i sina sista stunder, med början med introduktionen av fan-favorit Nightcrawler (Alan Cumming) i den öppna sekvensen. Med mer kinetisk handling, mer karaktärsutveckling och ett helvete av en uppsättning för en tredje film (vilket i slutändan skulle göra besviken), är X2: X-Men United en starkare film på alla tänkbara sätt och är troligtvis bland de bästa franchisen har någonsin producerat. Superhjälte-uppföljare blir sällan bättre än detta.
14 Desperado (1995)
Filmskaparen Robert Rodriguez gjorde första vågor med mikrobudgetindien El Mariachi 1992. När det var dags för hans andra ansträngning valde regissören denna uppföljare till hans breakout-hit. Handlar med originalstjärnan Carlos Gallardo för den uppåtgående stjärnan Antonio Banderas i huvudrollen (även om Gallardo tar en bärande roll), följer filmen en gitarrspelare (Banderas) på en hämndriven strävan att ta ner ledaren av en mexikansk drogkartell (Joaquim de Almeida).
Desperado är ett positivt bevis på att dess föregångare bara var ett antydande om den stil och attityd som Rodriguez kunde få till skärmen. Banderas skulle senare spela titelkaraktären i The Mask of Zorro, men hans roll här är lika ikonisk för actionfans. Desperado representerar dessutom det första samarbetet mellan Rodriguez och Quentin Tarantino, eftersom den senare regissören (och enstaka skådespelaren) har en minnesvärd - om än kort - roll att spela här. Filmen är också den första av många Rodriguez-projekt med Banderas och / eller co-star Salma Hayek.
13 Lethal Weapon 2 (1989)
Tack till stor del till Shane Blacks stellarmanus blev Lethal Weapon en av de mest populära actionfilmerna i slutet av 1980-talet. Så när regissören Richard Donner och stjärnorna Mel Gibson och Danny Glover återförenades för uppföljaren (med att Black bara fick en "berättelse med" kredit), var förhoppningarna höga att den andra filmen kunde återta den magiska originalutgåvan. Även om tillägget av Joe Pesci och nedspelningen av Riggs (Gibson) självmordstendenser tar serien till några lättare platser, utnyttjar Lethal Weapon 2 dynamitkemin mellan dess leder för att hålla franchisen igång stark.
Den här gången är Riggs och Murtaugh (Glover) på spår av sydafrikanska droghandlare, och deras fiendes skydd med diplomatisk immunitet leder till en av de bästa actionfilmen enfodrar genom tiderna. Även om de efterföljande två filmerna skulle markera en stadig nedgång för Lethal Weapon-serien lyckas denna andra film lyckas balansera originalets mörker med det roliga som filmgästerna förväntar sig från en Hollywood-film.
12 Mission: Impossible - Ghost Protocol (2011)
Femton år hade gått sedan Tom Cruise för första gången spelade superspion Ethan Hunt i filmatiseringen av 1960-talets tv-serie Mission: Impossible. Fortfarande visade det sig att den fjärde gången var charmen med den här delen, som markerade live-actiondebuten för regissören Brad Bird (The Incredibles, Ratatouille). Omfokusering på den teamorienterade aspekten av Impossible Mission Force, tillägg av Jeremy Renner och Paula Patton, samt en utökad roll för Simon Pegg (som först gick med i franchisen med JJ Abrams 'Mission: Impossible III) skapade den starkaste ensemblen som serien hade sett fram till dess.
Dessutom utnyttjar en stor uppsättning som ser att Hunt skalar Burj Khalifa - världens högsta struktur - till fullo det faktum att filmen delvis togs med IMAX-kameror. Med en charmig roll, oförglömlig skådespel, och fågels distinkta visuella känsla, fick Mission: Impossible - Ghost Protocol kritikrosen och blev snart den högsta vinsten i serien och den högst upptjänta filmen i Cruises karriär.
11 Spider-Man 2 (2004)
På samma sätt som X2: X-Men United expanderade över världen som befolkas av Marvel's mutanter, tar denna Sam Raimi-dirigerade uppföljare till Spider-Man publiken vidare till Peter Parkers (Tobey Maguires) sinne. Karaktären har alltid definierats av konflikten mellan hans kriminalitetsbekämpande karriär som den vänliga grannskapets webbslinger och hans vanliga liv som student och fotograf. Aldrig har detta fångats lika bra som i Spider-Man 2. Mer än bara att lyfta upp känslomässiga insatser i karaktären, levererar Spider-Man 2 några av sina bästa handlingar hittills, nämligen den hisnande striden mellan Spidey och Doctor Octopus (Alfred Molina) ombord på ett snabbtåg. Även om tre Spider-Man-filmer har släppts sedan den här, är Raimis andra besök i franchisen - som fick ett Oscar-pris för sina banbrytande visuella effekter - fortfarande högvattenmärket hittills och filmen som Spider-Man: Hemkomst kommer oundvikligen att mätas när den kommer nästa år.
10 The Bourne Ultimatum (2007)
Tidigare i sommar samarbetade Matt Damon och Paul Greengrass för Jason Bourne, och även om den filmen visade sig vara en kassahit, saknade det varma svar från fans och kritiker både som skådespelaren och regissörens tredje inträde i franchisen hade fått för nästan ett decennium sedan. Kanske beror det på att Bourne Ultimatum levererade en sådan tonhöjd perfekt slutsats till karaktärens båge, vilket gav actionsekvenserna en känsla av känslomässig kulmination som hade byggts genom de tidigare två filmerna. Hur som än är fallet, detta actiontunga inträde, som vann Oscars för sin ljudblandning, ljudredigering och filmredigering, använder effektivt Greengrass's skakiga kamerastil och visar varför Jason Bourne förblir Damons signaturroll. Inte konstigt att Bourne Ultimatum fortfarande är den högsta vinsten av de fem Bourne-filmerna hittills och anses av många vara seriens kreativa topp.
9 Captain America: The Winter Soldier (2014)
Captain America: The First Avenger uppnådde det omöjliga genom att göra Star-Spangled Steve Rogers till en trovärdig action-hjälte på storskärm, men denna uppföljning förvandlade honom helt enkelt till en av de mest populära karaktärerna i Marvel Cinematic Universe. Tillsammans med den moraliska fibern som gjorde honom till en så distinkt medlem av The Avengers, Captain America: The Winter Soldier tar med hjälten in i modern tid, komplett med en uppdaterad stridstil och en direkt konfrontation med det mer komplicerade samhället som han har väckt in i, som förkroppsligas av den grova svartkanten (Scarlett Johansson). Filmen levererade förändrade förändringar för MCU i stort och introducerade publik för regissörerna Joe och Anthony Russos angelägna förståelse för hur Marvel-hjältarna skulle bli poppade som få andra filmskapare hade gjort. Genom djupare utforskning av sina karaktärer lägger The Winter Soldier till komplexiteten i franchisen och inrättar effektivt det lika berömda Captain America: Civil War.
8 Fast Five (2011)
Fram till Fast Five hade den snabba och rasande franchisen upplevt sin rättvisa andel upp- och nedgångar. Efter kassakursframgången från 2001-originalet slingrade sig serien lite innan hon slutligen återförenade sin kärnbesättning nästan ett decennium senare för den enkla titeln Fast & Furious. Med både Paul Walker och Vin Diesel på släp för första gången sedan den första filmen verkade franchisen vara på rätt väg igen. Ingen förväntade sig dock att regissören Justin Lins tredje gång vid rodret skulle bli ett sådant landmärke för serien.
Genom att släppa ut gatan-racingförutsättningen som startade filmerna, uppfann Fast Five sig själv som en heistfilm och återförenade många av de stödjande karaktärerna från tidigare poster, och till sist bandde de alla tillsammans. Tillägget av Dwayne Johnson som nu-fan-favorit Hobbs ökade bara seriens överklagande och ledde till den mest framgångsrika avbetalningen hittills. Sammanfattningsvis återupplivade Fast Five intresset för franchisen och skapade stiftelsen som kulminerade med förra årets 1, 5 miljarder dollar i världskontor för Furious 7.
7 Die Hard with a Hengeance (1995)
Fråga alla fans av actionfilmer vad det bästa som någonsin gjorts är, och chansen är att Die Hard kommer att vara bland de mest populära svaren du kommer att höra. Så naturligtvis sköt Fox den konstiga titeln Die Hard 2: Die Harder ut bara två år senare. Men det tog den ursprungliga Die Hard-regissören John McTiernan tillbaka till franchisen för att ge publiken en uppföljare som verkligen hedrade andan i den första filmen.
Bindande direkt tillbaka till krisen John McClane (Bruce Willis) inför Nakatomi Plaza, Die Hard med en hämnd är den enda utbetalningen hittills som huvudsakligen ligger i McClanes ursprungliga New York City och ser polisen samarbeta med en butiksägare (Samuel L. Jackson) för att lösa en terrorist (Jeremy Irons) dödliga spel av gåtor. I stället för att bara omskaka den första filmens premiss bygger den här tredje filmen på den på intressanta sätt och förvandlar sin begränsade kaosuppsättning till en fullständig attack på stadens gator. Willis och Jackson knäcker som de olikaste av "buddy cop" -duoer, och filmen framträdde med rätta som en av de största actionhitarna det året.
6 The Raid 2 (2014)
När The Raid: Redemption träffade inhemska teatrar 2012 visste ingen att de skulle uppleva en av de mest imponerande actionfilmerna på flera år (läs vår rave review). Regissören Gareth Evans hade bara ett par filmkrediter till sitt namn innan han och stjärnorna Iko Uwais och Yayan Ruhian samarbetade för att skapa denna oavbrutna övning i kampsportmassagen.
För uppföljaren tog Evans den första filmens en byggnadsuppsättning och utökade den till ett spretande brottepos som har lika mycket gemensamt med thrillers som The Departed som det gör med sin egen föregångare. Medan filmen introducerar ett antal minnesvärda nya karaktärer, kanske ingen jämför med det i ditt ansikte blodbad av "Hammer Girl" och "Baseball Bat Man." Mycket mer komplicerat, mer våldsamt och med ett större sortiment av besvärliga karaktärer, The Raid 2 är en triumf av actionhistorier. Även om det inte riktigt är den obevekliga action-extravaganzan från den första filmen, är de sekvenser som presenteras lika briljant koreograferade och känns dubbelt så högt.
5 Mad Max 2: The Road Warrior (1981)
Om testet av en uppföljare är att bygga medvetenhet, fan goodwill och den större uppskattningen för den franchise som finns, så är denna George Miller-klassiker - släppt som helt enkelt The Road Warrior i USA, på grund av den första filmens otydlighet på sidan - säkert kvalificerar sig. Mel Gibson gör en andra uppträdande på vår lista, repising hans roll som "Mad Max" Rockatansky, och medan dess föregångare kroniserade Max nedstigning till galenskap, är denna uppföljare en inlösen berättelse av sortering, som pitting karaktären mot en särskilt otäck cyklistgrupp.
Mad Max 2: Road Warrior fastställer Max's tendens att dra sig ur sin vandrare status tillräckligt länge för att hjälpa de i nöd innan han återvände inuti sig själv, och The Road Warrior var väl ansedd för att skickligt ta stilen och energin från den ursprungliga Mad Max till ett bredare omfattning utan att offra uppfinningsrikedom. Vad Miller sätter på skärmen länge stod som höjdpunkten i sin signaturfranchise, åtminstone tills Mad Max: Fury Road kom brusande på skärmen förra året.
4 Indiana Jones and the Last Crusade (1989)
Raiders of the Lost Ark kanske fortfarande betraktas som ett filmiskt landmärke, men även om detta tredje inträde i äventyrsserien inte riktigt nådde priset för originalen, är Indiana Jones och Last Crusade en tydlig vinnare för andra platsen. Regissören Steven Spielberg drar publiken närmare Indiana Jones liv än någonsin tidigare, djuper in i sina tidiga år med en prologsekvens och undersöker sedan sitt oroliga förhållande till sin far (Sean Connery) när paret trasslar med nazister.
Filmens humanisering av sin ikoniska hjälte åt sidan, den har också en framstående handlingssekvens efter den andra, som kulminerade i Jones möte med själva den heliga gralen ("Du har valt … klokt."). Manusförfattaren Jeffrey Boams - som redan dykt upp på den här listan med Lethal Weapon 2 - har helt klart ett bra grepp om hur man bygger ut en action-franchise, och med tanke på det splittrade (i bästa fall) svaret på 2008 släpp Indiana Jones och Kingdom of the Crystal Skull, många fans önskade sannolikt att Last Crusade verkligen hade förblivit den sista posten i serien.
3 The Dark Knight (2008)
Få franchisebolag har åstadkommit en så stor vändning som Batman-filmerna. Från den låga punkten för Batman & Robin, återupplivade Christopher Nolan Caped Crusaders stora skärm rykte med 2005 släppt av Batman Begins. Ändå visade den filmen sig bara vara en uppvärmning för denna inflytelserika uppföljare, som förändrade branschens inställning till serietidningar och anpassade en ny standard för superhjälte-bio.
The Dark Knight gör mer än att fortsätta historien om den föregående filmen. Det lönar sig sin retande slutscene på ett enormt sätt, och återbildar Batmans arch-nemesis i form av Heath Ledgers Oscar-vinnande prestanda som Joker. Visst, filmen berättar historien om en klädd hjälte som bekämpar brottslighet och skyddar hans stadsgator, men The Dark Knight känns mer som en Michael Mann-brottthriller än den senaste filmen om en karaktär som en gång hade en kostym med gumminipplar. Allt vi kan säga är att Ben Affleck bättre tar den med sin tillkännagivna Batman-solofilm om han hoppas komma undan skuggan som kastas av denna omedelbara klassiker.
2 Aliens (1986)
Cinephiles kommer evigt att diskutera vilka av de två första posterna i främmande franchise som verkligen är överlägsna. Lyckligtvis är Ridley Scotts original från 1979 för vårt syfte mer upptagen av skräck än action. Så det lämnar James Camerons krigsfilm / sci-fi-epos, som tycker att Sigourney Weavers Ellen Ripley vaknar upp decennier efter att han först korsat banor med de syra-spjälvande xenomorferna. Att leda en grupp marinor tillbaka till varelsernas hemplanet, möter Ripley horder av dem den här gången och blir en moderfigur för unga Newt (Carrie Henn).
Från sina många citabla linjer ("Game over, man!") Till sådana fan-favorit karaktärer som Corporal Hicks (Michael Biehn), har Aliens med hand upprätthållit en fanbase under de senaste 30 åren, vilket bevisas av rollen och besättningens senaste återförening på San Diego Comic-Con. Det faktum att fansen och filmskaparen Neill Blomkamp fortfarande hoppas kunna leverera en film som hedrar Aliens karaktärer och berättelser - en rutt som 1992 släpper Alien 3 tyvärr inte tog - är ett bevis på dess vistelse.
