Stora tv-karaktärer, sedan småskärmens gryning, har stulit våra fantasi och fått oss att önska att de små mängder tid vi får spendera med dem på veckobasis skulle kunna hålla så mycket längre. Till och med under de första dagarna, när bara tre kanaler var i röret, var standouts exceptionella.
Efter att vi tittade på filmkaraktärer som aldrig borde omarbetas, trodde vi att vi skulle ta ett ögonblick för att erbjuda våra TV-favoriter samma behandling. När vi valde dessa karaktärer, försökte vi välja de sällsyntheter som spelades så bra, oavsett skrivning, att det skulle vara ett dumt ärende för alla skådespelare eller skådespelare att försöka gå tillbaka in i rollen. I många fall gjordes dessa roller så bra att de begåvade män och kvinnor bakom dem aldrig kunde undkomma sitt inflytande. Nu, utan vidare, ger vi dig de 14 TV-karaktärerna som aldrig borde omarbetas.
14 Henry Winkler som Arthur "Fonzie" Fonzarelli under Happy Days
Medan de ursprungliga Happy Days skulle vara ett Ron Howard-fordon, förvandlades det snabbt till en utställning för den för coola för skolan dåliga pojken med ett hjärta av guld, Fonzie. Henry Winkler tyckte om varje ögonblick som han fick spela denna karaktär, och det visar i hans leverans. Fonzie var en kille som vi alla ville vara, och vid den tidpunkten hade vi för lite referensram för att veta vad en stor goofball Winkler är i verkliga livet. Han har därefter förvandlats till motsatsen till Fonz i varje karaktär han har spelat.
Men här är han den väsentliga kloka killen från 1950-talet, och du kan fortfarande gå vilse i gjutningen när du går tillbaka för att besöka showen. Det spelar ingen roll att Fonzie också är ansvarig för det ökända "hoppa hajen" -momentet som har blivit synonymt med TV-serier som har gått av den djupa änden. Han gav oss flera bra år och många skratt.
13 Jean Stapleton som Edith Bunker i hela familjen
Jean Stapletons kärleksfulla karaktär var Archie Bunkers hjärta och själ i den klassiska Sitcom All in the Family. Vad Edith saknade i formell utbildning, hon kompenserade med kärlek, värme och underskattad kunskap som visste att människor var annorlunda och förtjänade att bli behandlade med respekt oavsett om du delade deras åsikter eller inte. Tyvärr uthärde denna renhjärtade, söta karaktär hennes rättvisa del av traumor på showen, inklusive ett nästan sexuellt övergrepp i "Ediths 50-årsdag" och en livshotande sjukdom i finalen.
Archie skulle så småningom förlora Edith i sin fortsättningsserie Archie Bunker's Place. Tack och lov hölls hennes dödscen utanför skärmen. Vi föredrar att komma ihåg henne som den livliga matriarken, som tog fram det bästa i alla, till och med Archie då och då. Ingen kunde återskapa Stapletons övertagande av den här karaktären utan att vända sig till parodi. Här kan rösten vara överdriven och enkelheten lite att hantera med tanke på hur långt feminismen har kommit sedan showen initialt sändes, men allt du ser från Stapleton känns autentiskt och originellt, och utan henne skulle showen inte ha varit den klassiska den är idag.
12 Gillian Anderson som Dana Scully i X-Files
Dana Scully var den perfekta folien för paranormalt troende partner Fox Mulder (David Duchovny) på den övernaturliga thriller-serien X-Files . Medan Mulder hade en entusiasm som gränsade till överbord när det kom till det övernaturliga, var Scully (Gillian Anderson) någonsin skeptiker trots sin egen tendens att sjunka tillbaka till sin katolska tro och dess symbolik under showens 10 säsonger och två funktioner filmer.
Anderson har tidigare medgett att skepsisdelen av hennes Scully-roll kom naturlig för henne - att hon på gymnasiet reste i "en mycket ateistisk folkmassa och det var enighet om att religion var en krycka." Men hon hävdar nu att ha en andlig sida som du kan förvänta dig att komma från hennes medstjärnans karaktär och tro på några paranormala saker som ESP, sprit, änglar, spöken, teleportering och psykisk förmåga. Vi kan inte se någon annan skådespelerska kunna gå den linjen mellan de två världarna såväl som Anderson.
11 Don Knotts som Barney Fife i Andy Griffith Show
Barney Fife har blivit synonymt med oduglighet, särskilt i lagstiftningen. Om du kallar en polis för detta namn, kommer du definitivt inte ur biljetten. Barney, som skildras av Don Knotts, hade dock lite mer djup än du kan föreställa dig. Ja, han skruvade ofta fast och tillät fångar att rymma rakt under näsan (bokstavligen), och ja, han blev ofta borttagen på maktresor; men han var också en lojal vän, som skulle göra allt för de människor han bryr sig om.
Knotts var ofta tvungna att ge publiken vad de ville och skinka upp det, men han fick också en chans att böja sina handlande muskler då och då. En av de mest minnesvärda och rörande ögonblicken i showens historia kommer i avsnittet säsong två "Andy on Trial", när Barneys stora mun får Andy åtalas på trumfade anklagelser om poliskorruption. När Barney inser de problem han har orsakat sin bästa vän, räddar han dagen med ett intryck som fortfarande kväver oss varje gång vi hör det. När det gäller omarbetning av Barney Fife, har vi aldrig en gång sett en skådespelare, inte ens i parodi, som kunde göra sättet, rösten och den trådbundna energin som behövs på det sätt som Don Knotts gör. Dessa egenskaper samarbetade för att vinna denna karaktär - det vill säga Knotts skildring - fem Emmy Awards.
10 Ed O'Neill som Al Bundy i Gift With Children
Ed O'Neill kan spela i alla de avsnitt som Modern Family han vill ha, men han kommer aldrig att göra något bättre än Al Bundy i det kontroversiella Married with Children. Som före detta Pittsburgh Steeler - mycket kort i alla fall - visste O'Neill exakt hur han skulle leva Al's tidigare fotbollsärlighet till liv. Han möblerade skosäljaren från helvetet med en perfekt gång för en man som så väl besegrade. Det oändliga fåglar och det lustiga hatet han har för människor i allmänhet är underligt tröstande i slutet av en dålig dag. Och förolämpningarna - åh, förolämpningarna!
O'Neill var ett ovanligt val att spela en sitcom-stjärna, med tanke på sina rötter i dramatisk skådespel och hans tendens att spela tuffa killar och tungor. Men han lyckades slå ut många andra roliga människor för den delen, inklusive Michael Richards, som skulle fortsätta att starta som Kramer i Seinfeld. Idén att omarbeta Al Bundy är irriterande. Om Fox måste gå till det här igen, hoppas vi att de följer denna idé om återföreningsserier istället.
9 James Gandolfini som Tony Soprano i The Sopranos
Att vara i mobben är inte lätt. För Tony Soprano är det faktiskt till stor del skylden för hans terapiräkning. TV-serien Sopranos spårade Tonys resa upp i gängmassan under sex säsonger på HBO, vilket påverkade TV-uppsvinget som fortsätter till denna dag. Alla från Matthew Weiner till Walter White själv, Bryan Cranston, krediterar James Gandolfinis prestanda som föregångaren till dagens stora tv. Cranston sa till och med att utan Tony Soprano finns det ingen Walter White.
Tyvärr dog Gandolfini innan den ryktade Sopranos-filmen någonsin skulle kunna ske. Men han fick riklig beröm under sin livstid för rollen. Bland hans prestationer erhöll han tre Emmy-priser för bästa huvudskådespelare i en dramaserie, tre Screen Actors Guild-utmärkelser för bästa manliga skådespelare i en dramaserie, och en Golden Globe-pris för bästa skådespelare - TV-seriens drama. Men med hans död kunde Sopranos-filmen aldrig hända. Det enda sättet du tar tillbaka denna karaktär är genom att starta om franchisen, och ingen vill se det.
8 Huvudbesättningen i Seinfeld
Seinfeld är en av de sällsynta egenskaperna på den här listan som är omärkliga. (Tack himlen.) Till att börja med skulle det vara väldigt konstigt att starta om en serie som bär verkliga Jerry Seinfelds namn med olika skådespelare, även om det finns något prejudikat för att göra det. Phil Silvers Show skulle senare bli filmen Sgt. Bilko, till exempel. Fortfarande ser vi det inte hända, och det borde inte heller ske.
Seinfeld var den perfekta stormen av pitch-perfekt komediskrivning och fyra fantastiska rollmedlemmar i Michael Richards (Kramer), Julia Louis Dreyfus (Elaine), Jason Alexander (George) och Jerry Seinfeld (själv), som kemi sällan sett på TV eller film. Artisterna verkade inte agera när de delar skärmtid, och den relatabla blandningen av situationer, om än överdrivna, gjorde det möjligt för tittarna att smälta in i det fiktiva landskapet och skratta åt problem som verkade mycket likna deras egna. Längs vägen stjal alla fyra artister showen med minnesvärda avsnitt och linjer som lätt blödde in i popkultur. (Regifter, Master of Your Domain, put it in the Vault, en Festivus för resten av oss, etc.).
7 Robert Taylor som Walt Longmire i Longmire
Walt Longmire i den tidigare A & E / nu Netflix-tv-serien är inte samma karaktär som du kommer att möta i de populäraste mest sålda mysterieromanerna av Craig Johnson. Han är mer allvarlig, mer spökad än sin litterära föregångare. Men med tonen i showen är vad det är, spelar Robert Taylor honom exakt hur han behöver spela honom. Det är inte att säga att en version av Longmire är bättre än den andra. Tvärtom. Varje tolkning kompletterar den totala karaktären perfekt. Det är bara det att i tv-serien är fokus mer på Longmire lagmannen medan böckerna visar en mer avslappnad, romantisk aspekt av hans karaktär.
Trots skillnaderna kunde vi aldrig förstå en Longmire-film eller andra tv-serie där Taylor inte är killen under cowboyhatten. Han har gjort det så bra så länge att han är den enda vi någonsin kommer att behöva.
6 Amy Poehler som Leslie Knope i parker och rekreation
Leslie Knopes äventyr i hit-mockumentary-serien Parks and Recreation gav skådespelerskan som spelade henne, Amy Poehler, en chans att visa att hon kunde existera fritt och klart från Saturday Night Live och bestie Tina Feys inflytande och fortfarande vara roliga. Medan Poehler inte fick några möjligheter under sin SNL- körning att utveckla mycket tidigare punchline-status, gav Parks och Rec henne möjligheten att bli en riktig ledande dam - fortfarande rolig, men också kompetent och godhjärtad. Den typ av person du rotar för.
Överraskande nog kommer mycket av seriens komedi mindre från Poehlers naturliga förmåga att spela lura och mer från hennes frustrationer över att försöka få enkla, dagliga aktiviteter i det byråkratiska systemet som hennes karaktär har begått sitt liv. Eftersom Poehler är så villig att luta sig tillbaka och låta hennes stödjande rollspel bära mycket av belastningen, kan hon hitta nya djup för sin karaktär och hennes ställning som skådespelerska, vilket får oss att älska henne ännu mer.
5 Redd Foxx som Fred Sanford i Sanford och Son
Vi kunde ärligt se någon komma med och göra om Sanford och Son en dag. Det hände med The Honeymooners. Det hände med The Brady Bunch och The Beverly Hillbillies och listan fortsätter. Förhoppningsvis är vi döda och borta då eftersom ingen kunde dra bort de falska hjärtattackerna såväl som Redd Foxx. Nu vet vi vad några av er mer kunniga TV-bufféer tänker - Sanford och Son själv var en nyinspelning av British Steptoe and Son. Vad skulle vara det stora med en ny remake?
Medan det stämmer att Sanford och Son var en amerikaniserad version, gav Foxx showen en känsla som var distinkt med en leverans i både dialogstyrd och fysisk komedi som lämnade den tidigare serien i dammet. Som en mycket inflytelserik standupkomiker hade han inga problem med att föra sitt unika märke med humor till sitcom-formatet med liten skärm, och han gjorde det på ett sätt som aldrig kunde jämställas, åtminstone för just denna karaktär.
4 Steve Carell som Michael Scott på kontoret
Michael Scott hade en hög ordning när han tog över som "chef" för The Office (USA). Han var tvungen att följa i de lustiga fotspåren av den brittiska föregångaren David Brent (Ricky Gervais). Hur man gör det: genom att kasta Steve Carell i delen. Carells allvar när Scott berättar historien om en man, som vill vara en bra chef, men är för inkompetent, okänslig och ibland galen, för att dra bort den. Han är en trevlig man i en mycket olikartad position, och de två verkligheterna kolliderar vid varje tur och skapar mycket av de tidiga skratt och ger serien ett hjärta och själ från första avsnittet.
Även om du kan göra ett ärende finns det mer än en oföränderlig stjärna här, vi kommer att hålla oss till Scott om det inte av någon annan anledning än att påpeka hur svårt det var att fylla i det tomrum som han lämnade när han lämnade showen i slutet av säsongen sju. Dessutom, om de någonsin har besökt Office igen i en omstart, skulle det antagligen vara med en annan roll av karaktärer, precis som den amerikanska versionen gjorde med briterna.
3 Lucille Ball som Lucy Ricardo i I Love Lucy
Som huvudpersonen i en av USA: s mest älskade sitcomer, banade Lucille Ball marken för kvinnor och för komedi med sin mästerliga skildring av det fula, schemande Lucy Ricardo. Trots make Rickys tendens att gå alfahann på henne då och då, hade hon en stark vilja och beslutsamhet att han eller någon annan kunde släcka under sex säsonger, 181 avsnitt, av I Love Lucy samt en 13 -pisodkörning på The Lucy-Desi Comedy Hour .
Tillsammans med bästa vän Ethel Mertz (Vivian Vance) visade Ball att även i det mansdominerade landskapet i TV var pojkarna ingen match för två viljiga kvinnor. Hennes förmåga till fysisk komedi utjämnades endast av hennes tidpunkt för att leverera en stanslinje. Ball skulle följa hennes stunt som Lucy Ricardo med The Lucy Show , Here's Lucy och Life with Lucy (allt inte relaterat till karaktärer och kontinuitet); men hon kunde aldrig fånga tillbaka magin som gjorde I Love Lucy till en tv-klassiker.
2 Kelsey Grammer som Frasier Crane i Frasier
Frasier Crane dök upp först i säsongens 3 debut av Cheers som gäststjärna. Prestationen för Kelsey Grammer i rollen var så populär att han snart skulle bli en vanlig och en väl utnyttjad medstjärna genom finalen under säsong 11. Därefter fortsatte Grammer i rollen och tog Frasier till Seattle för en själv- med titeln sitcom.
Under bästa omständigheter kan sådana inställningar vara framgångsrika, men inte lika mycket som källmaterialet som de bygger på. (Se bara vad som hände med Joey efter att ha snurrat ut från Friends .) Men eftersom Frasier Crane var en så stark karaktär - och eftersom den stödjande rollen, särskilt hans bro och pappa - var så perfekt vald, fanns det tillräckligt med juice för att driva Frasier Crane igenom ytterligare 11 säsonger och nästan lika många avsnitt som Cheers . Hur kan du omarbeta det?
1 Aaron Paul och Bryan Cranston som Jesse Pinkman och Walter White i Breaking Bad
Walter White är en lärare i kemisk gymnasiet som dör av cancer. Jesse Pinkman är en tidigare slacker student, som blir hans osannolika partner i en meth-cook-operation. Tillsammans trossade de två skådespelarna till dessa karaktärer så många förväntningar att vi omöjligt kunde föreställa oss att någon annan försökte fylla sina föroreningsdräkter - inte under de kommande tio åren, inte under nästa århundrade. Bryan Cranstons omvandling från milquetoast till badass drug herre är verkligen en syn att se. Det är inte konstigt att Anthony Hopkins sade kort efter finalen att Cranston hade gett den bästa skådespelningen han någonsin sett.
Vad gäller Pinkman är det ett bevis på Aaron Paul att karaktären, som var tänkt att dödas under den första säsongen, slutade vara en av de enda överlevande. Paul tog det som borde ha varit lätt stödjande material och förvandlade det till ledande manstatus under de fem åren Breaking Bad var på luften. Vi vet att Hollywood gillar att göra om saker, men seriöst, försök inte ens.
-
Så nästa gång någon av er känner behov av att kräva fler TV-omstarter, ber vi dig att vänligen avstå från karaktärerna ovan och de program där de dykte upp. Som sagt, hur tycker du om våra val? Vilka förtjänande TV-karaktärer borde ha inkluderats medan du är på det? Ljud av i kommentarsavsnittet!
