Klockan är här. Vi väntar alla ivrigt på den speciella resan till teatern för att kolla in det senaste från Pixar. Bara den här gången är saker annorlunda. Vi förbereder oss för den efterlängtade uppföljaren till en av de mest älskade animerade bilderna från nyligen minne, och medan vi alla är redo att bara fortsätta simma, kunde yngre publik se sin allra första Pixar-bild. Så vi fick tänka, vad har lett till att ett av de största animerade produktionsföretagen har tappat så många klassiker under åren?
Även om vi är säkra på att många av våra läsare kommer att göra flera resor till teatern för att titta på Finding Dory , har vi samlat några filmer som hjälpte till att inspirera några av de bästa tecknade filmerna under de senaste två decennierna. Detta är inte alls en nedräkning av de bästa filmerna som inspirerade studion, utan snarare en sammanställning av de filmer som diskuterar exakt hur de användes. Vissa är dunkla filmer du kanske aldrig har hört talas om, medan andra är klassiker som är värda att kolla in på sina egna meriter. Vi har sett dem alla i hopp om att sanna fans kanske vill kolla in dem också. De är alla värda din tid om det inte av någon annan anledning än att se hur mycket de delar med några av historiens mest minnesvärda ögonblick på skärmen.
Så här är de, dina älskade 12 Pixar-berättelser och filmerna som inspirerade dem.
12 The Defiant Ones & The Graduate (Toy Story)
Toy Story var inte den första filmen med talande leksaker, men när Pixar och Disney närmade sig John Lasseter med idén att skapa en funktion efter framgången med hans korta Tin Toy , tog han idén och sprang med den. Med tanken på att göra en kompiskomedi vände sig Pixar-besättningen till The Defiant Ones för att utveckla förhållandet mellan Woody och Buzz. Satt i 1950-talets Amerika följde filmen två fångar som fly från en kedjegäng - en svart och en vit - som lär sig komma överens. På ungefär samma sätt var Woody och Buzz strukturerade för att vara polära motsatser, en gammaldags och den andra nyåldern, var och en med sina respektive egenskaper som sammanförs för att skapa en osannolik vänskap.
Trots att han var kompisflickor såg Disney ursprungligen Toy Story som en musikal, vilket så småningom ledde till en förhandling med Pixar. Med hjälp av The Graduate som en referenspunkt beslutade studion att inte låta sina karaktärer bryta ut i sång, snarare skulle musiken spelas över de åtgärder som ägde rum för att visa hur leksakerna kände. Beslutet skulle så småningom leda till att Randy Newmans låtar spelas under viktiga scener, till exempel när Buzz får veta att han inte kan flyga. Om det omvända beslutet hade fattats, kunde Pixars första film och allt som följde ha varit mycket annorlunda än vad vi känner idag.
11 Seven Samurai (A Bug's Life)
Att sammanställa en lista över alla filmer som har inspirerats av Akira Kurosawas verk är en skrämmande uppgift i sig själv. En animerad barnfilm om att prata buggar kanske inte är i samma åder som, till exempel, en Quentin Tarantino-film - bara en av många noterade regissörer som kopierade Kurosawa regelbundet - men det är fortfarande lika bra hyllning som alla andra.
Plottet för Seven Samurai går enligt följande: En japansk by faller under attacken av några närliggande marauding-tjuvar. Utan någonstans att vända, samlade byborna en ragtaggrupp med sju goda killar för att skydda folket från missgärningarna. På samma sätt, i A Bug's Life , ser en myra med namnet Flik att rädda sin koloni från en grupp kriminella gräshoppare under ledning av den olyckliga Hopper. Han rekryterar ett band med krigarbuggar, som visar sig vara en cirkusgrupp, för att ta ner gräshopporna och rädda myrorna från utrotning.
Även om många skulle notera en annan animerad film Antz för dess likheter med A Bug's Life, släpptes båda filmerna inom två månader efter varandra, vilket i praktiken eliminerade alla möjligheter att endera filmen var ett derivat av den andra. Och även om A Bug's Life inte ofta nämns i Pixars filmografi överst, har den fortfarande en mycket speciell plats för sanna fans, oavsett om historien är helt original eller inte.
10 Little Monsters (Monsters, Inc.)
Monsters, Inc. kan ha varit Pixars första utflykt till en värld av saker som ger barn mardrömmar, men utforskningen av en annan värld som förbinder monster till den verkliga världen var inte exakt en originalidé. 1989 fick vi Little Monsters , en liknande konstruerad tomt som följde den 11 år gamla Brian Stevenson som vän med ett hornigt, blått odjur som bor under hans säng. Han upptäcker att det finns mer i hans fiendiska kompis än som möter ögat, och börjar snart sina egna onda äventyr i den nya världen av varelser.
Det diskuteras inte vilken av de två versionerna av historien som är bättre utförda, men likheterna är för mycket för att vinkas av. Maurice, monsteret som blir Brians nya spelkamrat, är i huvudsak en live-actionversion av Sully minus hans bästa vän Mike. Brian tar plats för Boo, som åtnjuter området för möjligheter som han har hittat med Maurice. Båda versionerna har till och med en dålig kille, ett annat monster som stjäl ett mänskligt barn som ett sätt att uppfylla sitt eget olyckliga mål. Byt ut portalen under sängen för en portal i garderoben och en pre- eller No Deal Howie Mandel för John Goodmans röst och vi har samma allmänna idé.
Utan röstarbetet från Billy Crystal och tillägget av Boo lämnas Little Monsters att känna sig relativt platt. Ändå är det en bra klocka för alla som vill se hur denna Pixar-pärla skulle ha visat sig om studion hade gått live-action-vägen.
9 Kramer vs. Kramer, One Flew Over the Cuckoo's Rest, & Jaws (Finding Nemo)
Med Finding Dory nu i teatrar kan vi nu veta vad som händer med allas favoritblå tangfisk, men inget av det skulle vara möjligt om det inte vore för de typer av filmer som gjorde 2003's Finding Nemo till liv.
För att upprätta fader-son-förbindelsen mellan Marlin och Nemo i den första bilden, Andrew Stanton sökte motivation från 1979-bilden Kramer mot Kramer om en upphettad vårdnadsslag som stärker banden mellan en pojke och hans pappa. Marlins nedträdande natur mönstrades delvis efter Dustin Hoffmans framträdande. Scenen där Nemo utmanar sig mot Marlin genom att röra vid en båt med sin fena kort innan han bortfördes är jämförbar med scenen där Billy vippar ut mot sin far och skälldes för att äta glass till middag.
Ytterligare två klassiker, One Flew Over the Cuckoo's Nest and Jaws, hjälpte också till med skapelser av karaktärer för den animerade bilden. Egenskaperna hos tankgänget inuti tandläkarmottagningen jämfördes på samma sätt efter neuroserna hos patienterna inom metallinstitutionen i One Flew Over . På samma sätt fick Bruce sitt namn efter den mekaniska hajen i Jaws som Steven Spielberg namngav när han satt. Musik som liknar Jaws- temat kan höras när Bruce försöker äta Marlin och Dory strax efter att ha träffat dem.
8 The 007 Series & Superman (The Incredibles)
När det gäller tecken på skärmen, finns det längre mer värda att imiteras än James Bond och Clark Kent? Visst, dessa referenser är inte lika otydliga som andra, men du kan helt enkelt inte gå fel med dessa två ikoniska hjältar.
När Brad Bird först tänkte på idén för en familj av superhjältar, ville han John Barry för den musikaliska poängen. Barry hade tidigare komponerat musiken för tolv 007 poster, inklusive On Her Majesty's Secret Service , vars tema ingick i Pixars trailers för filmen. Jobbet gick så småningom till Michael Giacchino, som försökte kopiera Bond-musiken. Slutprodukten skulle innehålla många referenser till spionserien, inklusive Edna Mode, som delvis var baserad på Q, James Bonds personliga gadgetproducent.
Förutom alla spionage-referenser, förlitade Bird sig starkt på serietidningar och deras anpassningar för att uppnå Parr-familjens utseende och känsla. Det är ingen hemlighet Mr. Incredible, Elastigirl, Dash och Violet inspirerades av Fantastic Four med Elastigirl efter Mr. Fantastic och Violet framträdde som den Invisible Woman, men Bird vände sig till Son of Krypton för att skapa Mr. Incredible. Med sin superstyrka och identitet som arbetar med ett menialt jobb framträder han som en tecknad version av Clark Kent. Det fanns också referenser till de ursprungliga filmerna som injicerades i filmen, inklusive en scen där Syndromet fångar en bränslebil med sina energistrålar, en direkt nick vid en incident från Superman II .
7 Doc Hollywood (Cars)
Det finns verkligen inget sätt att förutsäga var ett genialt slag kan komma ifrån. Andra poster på den här listan tog sin motivation från gamla favoriter eller en annan animerad funktion med Pixar-esque-moral, men den här kan vara bland de konstigaste omstruktureringar som vi har stött på från Disney-studion. För det första är Doc Hollywood egentligen inte en film som många minns. Det var inte ett stort kassaläge och det hade inget att göra med prata bilar, men vid en närmare undersökning är Cars nästan en nyinspelning av denna komedie Michael J. Fox från 1991.
Historien följer en hotshot ung läkare med namnet Benjamin Stone, som får ett erbjudande att bli kirurg i Beverley Hills. På väg till storstaden tar han en omväg genom den lilla staden Grady för att undvika trafikstockningar. Istället befinner han sig strandad tills han avslutar 32 timmars samhällstjänst efter att ha kraschat i ett staket. Hans attityd är en matchning för Lightning McQueens, och Radiator Springs passar lätt som den animerade versionen av Grady. På vägen faller Stone för en tjej som han anser vara för bra för en så liten stad - liknande Sally i Pixars version - och så småningom lyckas Grady att charma av sig byxorna.
Vi säger inte att de två filmerna var tänkta att vara desamma, men en karaktär med namnet Doc Hudson i en flick som delar exakt samma premiss som Doc Hollywood kan inte bara vara en slump.
6 Mousehunt (Ratatouille)
En film om en mus som hjälper en sopapojke att bli en kulinarisk mästare på en berömd parisisk restaurang låter som den typ av berättelse som bara en animerad film kan dra av. Det enda problemet var en liknande Disney-berättelse som hade gjorts tidigare i live-action tio år före.
Mousehunt är en konstigt skrämmande film för ett barn, särskilt om det barnet är rädd för gnagare. En berättelse om en mus med tillräckligt med att orsaka fullständig förödelse för två husägare låter som en rolig tid, men något om en gnagare med en egen gnag låter mer som en skräck än en barns flick. Fortfarande noterade Pixar funktionen och tänkte att det med lite fantasi kunde förvandlas till något riktigt speciellt.
Berättelsen handlar om två bröder som ärver en förfäderna herrgård, där de ser ut för att bli av med en mus som vägrar att lämna sitt hem. Strax efteråt upptäcker de att deras nyfundna rumskamrat har en förmåga att tillverka ost, som de använder för att förvandla sin gamla rundown-fabrik till en strängosttillverkare. På ungefär samma sätt som Remy och Linguini blir de två bröderna en dagssucces trots allmänhetens kunskap om vad som verkligen händer. Med Ratatouille och Mousehunt verkar det som om Disney har lagt marken på filmer om kulinariska råttor, och med den senare nu tio år bort kan vi komma i linje med en annan matlagningsdjurfilm mycket snart.
5 kortslutning & 2001: A Space Odyssey (WALL-E)
Andrew Stanton har förmodligen hört denna jämförelse nog att han mentalt har blockerat den nu. Det är lite som förnekar att den strukturella designen av WALL-E delvis inspirerades av hans föregångare Johnny 5 från Short Circuit . De är båda spårrobotar som sitter upprätt och visar tecken på antropomorf liv trots deras mekaniska smink. Visst, Johhny 5s kropp är mycket mer upphöjd än WALL-E's. Stantons design är också mer kubformad, snarare än lång och smal. Ändå tyder kikaren och klörade händerna på att Stanton måste ha känt till Johnny 5, även om det bara var på en undermedveten nivå.
Visst kan de flesta sci-fi-filmer kallas en inspiration för WALL-E. Det finns också många nickar till filmer från den tysta eran, särskilt de av Charles Chaplin och Buster Keaton, men med undantag av kortslutning verkar det som Stanley Kubricks 2001: A Space Odyssey kan ha varit en av de största påverkningarna. Stanton samlar in musik från 2001 i sin film, särskilt "Also Spoke Zarathustra" kan höras när Axiomens kapten står upprätt för första gången. AUTO, filmens främsta antagonist, mönstrades också efter Hal-9000, en robot som inte kan känslor med en enda blinkande röd prick för ögat.
Även om många filmer har kallats inspiration för WALL-E, lyckades Stanton ta avgörande element från sina personliga favoriter för att skapa en känslomässigt övertygande funktion som fick publiken att ansluta till en robot. Det låter som en framgång om vi någonsin har hört en.
4 Ovanför Beyond & The Red Balloon (Up)
För denna berättelse om ett hus som reser genom himlen med hjälp av några färgglada luftkulor, vände sig Pixar till våra vänner utomlands för inspiration. Även om de aldrig uttryckligen har erkänt några förbindelser såg Pete Docter och Bob Peterson - regissörerna och författarna för Up - två shorts från franska filmskapare för att rita idéer till änkan Carl Fredricksens flytande hem.
Den första filmen, Above then Beyond , är en animerad studentfilm som började produceras 2005 på École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle i Paris och lindades 2006 innan den publicerades online. Den korta visar en äldre kvinna som får ett meddelande om utvisning. Förskräckt av nyheten syr hon ihop tygerna i sitt hem för att göra en stor fallskärm, som hon sedan fäster i sitt hus som ett sätt att undkomma den urbana spridningen där hon bor. Som studiemedel hade studenterna ingen kontroll över sin film och några idéer från det korta var rättvis användning för Disney-studion.
Den andra filmen av den hyllade franska regissören Albert Lamorisse var en mer identifierbar jämförelse efter att ha tagit Oscar för bästa originalmanus vid 1957 Academy Awards. I Röda ballongen leds en ung pojke runt gatorna i Paris efter andra världskriget av en mystisk ballong som tar sitt eget liv. Ballongen, precis som ballongerna i Up, leder karaktären på ett stort äventyr och fungerar som en katalysator för allt som inträffar under hela filmen.
3 The Great Escape & The Brave Little Toaster (Toy Story 3)
När du tänker på Toy Story 3 , är en av de sista filmer du kanske tänker på Steve McQueens fängelsesläktklassiker The Great Escape . Men det är exakt filmen Lee Unkrich drog på för att skapa daghemsscener med Woody, Buzz och de dåliga nyheterna Lotso. I "Great Escape" -filmen som finns på DVD-skivan hänvisar Unkrich och företaget till John Sturges-flickan som utgångspunkten för det utarbetade schemat som Woody så småningom invecklar för att befria leksakerna från Sunnyside. Medan andra referenser från fängelsefilm ingår, särskilt de från Shawshank Redemption och Cool Hand Luke , fick The Great Escape hjulen att vrida, vilket ledde till filmens eventuella befruktning.
The Brave Little Toaster är en mycket mer intressant jämförelse, eftersom animerade filmen från 1987 delar nästan exakt samma historia. John Lasseter, som skulle fortsätta att regissera Toy Story och Toy Story 2 , avskedades från Disney efter att han först sett idén till den pratande köksapparaten. I båda fallen kommer livlösa föremål nära att förstöras, en av en skräpkälla och den andra av en skräpkompressor. Leksakerna och apparaterna hittar båda sina egna värden trots att de tror att de inte längre behövs av sina ägare. Ibland kommer återvinningshistorier till något så enkelt som att få en idé fastnat i huvudet. För Lasseter var detta en idé som gick lönsamt för Pixar och visade sig vara en av deras finaste produktioner ännu.
2 One From the Heart, Reason and Emotion, & Snow White and the Seven Dwarfs (Inside Out)
Under det korta året som Inside Out har varit en del av Pixar-kollektionen har den redan samlat den typ av hylla och fanbas som dess föregångare har etablerat under åren. Det krävs en speciell typ av källmaterial för att gnista den typen av fantasi. För Pete Docters tredje funktion kom dessa inspirationskällor från ett Francis Ford Coppola-misslyckande, en glömd Disney-kort och en tidlös animerad klassiker.
Den ljusa färgpaletten för insidan av Rileys sinne - en tolv år gammal hantering av att flytta till en ny stad - kontrasterades med verklighetens plana färger, en look som produktionsdesignern Ralph Eggleston sa från kom från Coppolas One From the Heart . 1982-musiken om ett smulande förhållande filmades helt på ljudetapper med ett godisfärgat schema för att visa karaktärsemotioner. Genom att återupprätta förutsättningen för propaganda från 1943, kort förnuft och känslor , som visade små karaktärer som dikterade en persons handlingar genom logik och passion, blandades färgerna väl med hur ung Riley kände. Varje känsla, vare sig det var glädje eller sorg, mönstrades sedan efter de sju dvärgarna från 1937 Disney-klassiken Snow White, var och en gav sina egna distinkta egenskaper för att differentiera dem genom berättande strukturering.
Medan likheterna mellan dessa filmer med Inside Out är obehagliga, dominerar ingen av dem berättelsen. Snarare valdes element från var och en och placerades i filmen för att sammanfogas, vilket skapade en helt ny produkt som tjänar sin plats bland Pixars tunga hitters.
