Queer biograf är något av en förlägenhet med rikedom för dem som är villiga att djuva bortom Blue Is The Warmest Colors och Brokeback Mountains bland de bästa kritikerna "bästa av" listor.
Även om LHBTQ-identiteten har kommit närmare mainstream acceptabilitet än någonsin tidigare, har biograf länge varit ett säkert utrymme för att utforska liv och perspektiv för queeridentifierande individer utöver vad som är acceptabelt eller tilltalande för kulturen i stort. Nedan listar vi tio queer-filmer som fler människor behöver se.
10 Viva (2015)
Som en ung frisör i Havanna som arbetar på en nattklubb för drottningar, upplever Jesús att han längtar efter att uppträda själv. Men när hans främmande far, Angel dyker upp ur det blå, försöker han tampa ner sin sons önskan att vara en kvinnlig eftertanke. När de två rumporna har sina åsikter om åsikter, arbetar de igenom sina problem och förstår varandra.
Regissören Paddy Breathnach ger en känsla av neo-realistisk grus till filmen (skjuter den i ett grannskap långt ifrån turisternas nyfikna ögon) och även om den ibland kan doppa i melodrama, är Viva ett grundligt relatabelt och hjärtligt kommande ålderdrama.
9 Happy Together (1997)
Lai (Tony Leung) och hans partner, Ho (Leslie Cheung) flyr från Hong Kong till Argentina, söker grönare betesmarker, bara för att upptäcka att lyckan undviker dem. De är benägna att slåss och missbruka och genomgår ofta uppdelningar och make-up tills Lai faller efter en ny man, Chang (Chen Chang), som är på sin egen personliga resa. Ska Ho och Lai vara det? Eller är de bara förenade genom en gemensam känsla av ensamhet?
Från den kinesiska författaren Wong Kar-wai, vars egna In The Mood For Love ofta listas bland de mest romantiska filmerna som någonsin gjorts, är Happy Together en stilig och melankolisk gay-kärlekshistoria som är avskalad naken av all känslighet.
8 The Watermelon Woman (1996)
När Cheryl börjar undersöka "The Watermelon Woman", en afroamerikansk skådespelerska som dök upp i filmer under 1930-talet, blir hon fullständigt upptagen i sin berättelse. Efter att ha upptäckt skådespelerskans verkliga namn och bevis på hennes dolda affär med en vit kvinnlig regissör, börjar Cheryls liv att spegla hennes forskning när hon faller för en vit kvinna som heter Diana, mycket till sorgens bästa vän, Tamara.
Enligt uppgift den första spelfilmen som någonsin är regisserad av en svart, lesbisk filmare, är titeln ett spel på Melvin Van Peebles The Watermelon Man och utforskar begreppen ras, identitet och sexualitet genom filmens gemensamma kulturupplevelse.
7 Bound (1996)
Bound är en sexig neo-noir från Wachowski-systrarna och berättar historien om gangsters mollviolet (Jennifer Tilly) och Corky (Gina Gershon), ex-con som fångar hennes öga. När de två engagerar sig i en passionerad romantisk dalliance, kläcker de en plan för att befria Violet från kopplingarna till hennes våldsamma pojkvän (Joe Pantoliano) och försvinner med en heaping som hjälper sina kontanter på bogsering.
Även om de till stor del säljs på sina mer titrande element, är Bound en imponerande genrerövning från två av moderna biografs mest idiosynkratiska mainstream-filmskapare, och var långt före sin tid när han skildrade en kärleksfull och romantisk lesbisk relation på skärmen.
6 sats (1968)
När en gåtfull drifter (Terence Stamp) dyker upp i en borgerlig Milanese herrgård, börjar han förföra varje familjemedlem, inklusive son, mor, dotter och far, såväl som piga, innan han försvinner som i tunn luft.
Den kommunistiska, homosexuella, italienska filmskaparen Pier Paolo Pasolini skapade i Theorem inte bara en bracingly politisk allegori utan också en fabel som korsar linjer mellan klass, sex och familjedynamik. Pasolinis film är en konstig och övertygande provokation, och utplånar hangups och utforskar den flytande naturen av sexualitet som inte hindras av gränserna för modern och styv kapitalistisk samhällsmoral.
5 The Bitter Tears of Petra von Kant (1972)
Cinewunderkind Rainer Werner Fassbinder sparkade iväg Douglas Sirk-inspirerade melodrama-perioden i sin berömda karriär med denna glittrande, torterade romantik.
Att gifta sig med känslomässig råhet med en scenbunden känsla av artifice, The Bitter Tears of Petra von Kant undersöker förhållandet mellan en modedesigner (Margit Carstensen) och det kyliga föremålet för hennes tillgivenhet (Hanna Schygulla) och den psykologiska grymhet som de tillför varandra. Baserat på Fassbinders egna känslor gentemot hans besatthet för en ung skådespelare är filmen en undersökning och underbar skildring av maktobalanser och erotisk manipulation som spelas av en kvinnlig roll.
4 Orlando (1992)
Regissören Sally Potter kastade en förberömmelse Tilda Swinton som Orlando, en adelsman på 1600-talet som vaknar en dag för att upptäcka att han har blivit en kvinna. Baserat på romanen från Virginia Woolf från 1928 ser denna turné genom historien titelkaraktären som rör sig om sexuell politik när århundradena går.
Även om många kritiker tyckte att det saknades något i berättande heft, är det fortfarande en underhållande könsböjande odyssey som ger gott om att tänka på.
3 Ma Vie en Rose (1997)
När sju år gamla Ludovic (Georges Du Fresne) informerar sina förvirrade föräldrar, Pierre (Jean-Philippe Écoffey) och Hanna (Michèle Laroque) att han inte är en pojke, utan en flicka, tror de att det är en ofarlig fas. Även om de hänger med Ludovics nyfundna smak för flickors kläder och leksaker, växer lokalsamhället allt mer fientligt, ledet av Albert (Daniel Hanssens), Pierre chef som gör det till hans personliga uppdrag att "bota" barnet.
En av de bästa filmerna som någonsin gjorts om könsidentitet, regissören Alain Berliner berättar Ludovics berättelse med värme, medkänsla och nåd och påminner oss om att livet handlar om att fira hela spektrumet av mänskligt könsuttryck.
2 Tangerine (2015)
Julafton i Los Angeles ger ingen glädje till Sin-Dee (Kitana Kiki Rodriguez) som återvänder till sitt kvarter efter tjugoåtta dagar i lockup för att få reda på att ordet på gatan är att hennes hallikpojkvän (James Ransone) har lurat. Samarbeta med sin bästa vän Alexandra (Mya Taylor) Sin-Dee försöker spåra honom och döda de onda rykten.
En queer skruvbollskomedie bland de marginaliserade, Sean Bakers föregångare till Florida-projektet, blev berömt skjuten på en iPhone 5, men är lika anmärkningsvärt för hur empatisk och rolig den är. Tangerine är ett litet mästerverk när han behandlar POC-sexarbetarnas liv och kämpar med respekt och patos.
1 Stranger by the Lake (2013)
En queerified Hitchcockian thriller, regissören Alain Guiraudies Stranger By The Lake följer Franck, en gay man som tillbringar sina dagar med att kryssa vid ett avskilt vattenhål. Han får två vänner, en äldre man som heter Henri som verkar ointresserad av sex, och Michel, en ultrande erotisk dynamo. Det är lugnt tills en kropp finns i sjön, och spänningarna växer mellan de tre vännerna och resten av dem som ofta uppträder.
Den mörkaste och mest provocerande filmen om homosexuella män sedan William Friedkins kontroversiella Cruising, Stranger By The Lake är sexig och oroande, med precis tillräckligt skratta humor för att få den dödsspökade stämningen att gå ner smidig.
