Bohemian Rhapsody (2018) och Rocketman (2019) släpps till åskande media och publik-surr. Det senaste året har varit ett landmärke i den biopiska kretsen för musik. Trots kontroversen kring regissören Bryan Singer och flitiga frågor om filmens noggrannhet lyckades Bohemian Rhapsody riva kassaskivor och skaffa fyra Oscars (inklusive den mycket eftertraktade Oscar för bästa skådespelare). Medan det inte riktigt räknade upp Bohemian Rhapsodys frodiga boxkontor, höll Rocketman sin egen, åtnjöt till synes gränslös beröm för sin produktionskvalitet och för Taron Egertons prestanda som naturens kraft som är Elton John.
Med den höga populariteten för både Bohemian Rhapsody och Rocketman tydligt i den enorma efterfrågan på liknande berättelser, låt oss titta tillbaka på några existerande biopics som kan ha glömts i kölvattnet av två så enorma berättelser.
10 The Runaways (2010)
Floria Sigismondis regissedebut The Runaways kröniserar den korta, framgångsrika framgången för den ikoniska all-kvinnliga titulära rockgruppen från 1970-talet. Filmen spelar Dakota Fanning som Cherie Currie, och Kristen Stewart som Joan Jett, i föreställningar som tillkännagavs som den mest återlösande kvaliteten på funktionen.
Även om filmen väldigt underpresterade i boxen (samlade mindre än 3, 6 miljoner dollar över hela landet för filmens budget på 10 miljoner dollar), undersöker den effekten som en sådan livsstil hade på dessa tonåringar under ett decennium där rock and roll var på sitt glamorösa, farliga bästa.
9 Control (2007)
Anton Corbijns filmfilmdebut Control berättar om det flyktiga livet för 1970-talets post-punkband Joy Division och den dystra existensen som leddes av frontman Ian Curtis. Curtis (Sam Riley) levde ett notoriskt kort och ödsligt liv som prickades av hans oroliga äktenskap. Trots Joy Divisions nuvarande utbredda popularitet var bandet på gränsen till stjärnstjärna (bara dagar från en turné i USA) vid tidpunkten för Curtis otidig övergång vid 23 års ålder.
Filmen togs på färgmaterial och trycktes sedan till svartvitt, en relativt ovanlig praxis i samtida bio. Även om filmen aldrig fick ett brett utsläpp i USA, hade regissören Anton Corbijn det unika privilegiet att personligen bekanta sig med alla medlemmar i Joy Division under sina aktiva år och kunde således ge en intim personlig prägel till berättelsen.
8 Straight Outta Compton (2015)
Från regissören F. Gary Gray avbildar Straight Outta Compton framväxten, berömmelsen och efterföljande smulning av den legendariska hiphopgruppen NWA, som erbjuder en inblick i de grundläggande medlemmarnas tidiga liv. Universellt observerade som banbrytare av gangsta rap, Ice Cube (O'Shea Jackson Jr.), Dr Dre (Corey Hawkins) och Eazy-E (Jason Mitchell) destillerar sina erfarenheter av rasism och våld till sin musik och lanserar sina kontroversiella karriärer.
Filmen bröt box-office-skivan och blev den högst upptagna musikbiopiken genom tiderna och rensade över 60, 2 miljoner dollar under sin första helg (en skiva som inte ens Bohemian Rhapsody kunde konkurrera). Det producerades av två av grundarna av NWA (Ice Cube och Dr. Dre) och fick en Oscar-nominering för bästa originalmanus.
7 Nowhere Boy (2009)
Regisserad av Sam Taylor-Johnson, kroniserar Nowhere Boy tonåren av John Lennon och bildandet av bandet som utvecklats till The Beatles. Från och med 1955, presenterar filmen Lennons (Aaron Taylor-Johnson) möten först med Paul McCartney och George Harrison och gryningen för deras väldigt framgångsrika musikkarriär.
Filmen är skriven av Matt Greenhalgh (samma manusförfattare som förde kontrollen till skärmen) och erbjuder en mer intim berättelse om Lennons familjebakgrund. Det illustrerar hans tumultiga förhållande till sin mamma och presenterar ett glimt av hans barndom och tonår, som han växte upp av sin moster i en förort till Liverpool.
6 I'm Not There (2007)
Regisserad av Todd Haynes, I'm Not There är den halvfiktionaliserade och ganska oortodokse berättelsen om Bob Dylans liv. Filmen är uppdelad i berättelser om sex karaktärer: Jude (Cate Blanchett), Arthur (Ben Whishaw), Pastor John (Christian Bale), Billy (Richard Gere), Woody (Marcus Carl Franklin) och Robbie (Heath Ledger). Var och en är avsedd att återspegla en annan aspekt av Dylans färgstarka liv.
Resultatet är en flätad berättelse som ger en livlighet till sagan om Bob Dylan och ger en unik struktur till den mer standardformade berättelsen som är typisk för musikbiografiken. Även om filmen inte var kommersiellt framgångsrik, fick den en bäst stödjande skådespelerska Oscar-nominering för Cate Blanchetts framställning av Jude.
5 Amadeus (1984)
Regisserad av Milos Forman är Amadeus den fiktiva biografiska berättelsen om den berömda kompositören Wolfgang Amadeus Mozart. Berättad från den rivaliserande kompositören Antonio Salieris (F. Murray Abrahams) perspektiv, illustrerar filmen Mozart (Tom Hulce) som motbjudande och dumt men en aldrig tidigare skådad fontän av musikalisk förmåga.
Amadeus var en kreativ gamble som gav åtta akademipriser (inklusive Oscars för bästa bild och bästa skådespelare), fyra Golden Globes och fyra BAFTAs.
4 Sid och Nancy (1986)
Regisserad av Alex Cox avslöjar Sid och Nancy en delvis fiktiv redogörelse för romantiken mellan Sex Pistols-stjärnan Sid Vicious (Gary Oldman) och Nancy Spungen. Filmen kröniserar de turbulenta sista dagarna för Sex Pistols, en bortgång som till stor del krediterades Viciouss spiralformade relation med Nancy.
Även om filmen inte var kommersiellt framgångsrik och bara fick sin kult efter år senare, lyste den upp de djupa effekterna av missbruk, vilket i slutändan ledde till Vicious död i en ålder av bara 21.
3 Walk the Line (2005)
I regi av James Mangold utforskar Walk the Line livet för den berömda sångerskrivaren Johnny Cash. Filmen sträcker sig över minnen från Cash's (Joaquin Phoenix) tidiga barndom, hans uppgång till berömmelse och hans kämpar. Filmen belyser också hans förhållande till första fru Vivian och hans romantik med andra fru Juni Carter.
Baserat på två av Cash: s egna självbiografier, fick filmen fem Oscar-nomineringar (med Reese Witherspoon som vinnande för bästa skådespelerska) och var den högst upptagna musikbiopiken genom tiderna innan den fördubblades ett decennium senare av Straight Outta Compton.
2 Selena (1997)
Regisserad av Gregory Nava är Selena en introspektiv titt på den korta livslängden för den titulära mexikansk-amerikanska sångaren / låtskrivaren. Filmen belyser Selenas (Jennifer Lopez) tidiga barndom, hennes meteoriska uppgång till berömmelse och hennes död i händerna på hennes affärspartner, Yolanda Saldivar (Lupe Ontiveros).
Selenas levande familj var integrerad i skapandet av filmen, inklusive hennes far, Abraham Quintanilla Jr., som tog på sig rollen som producent av en önskan att ge den mest exakta berättelsen om Selenas liv. Trots bakslag på grund av hennes gjutning gav Jennifer Lopez en livlighet som var avgörande för Selenas roll och hjälpte till att belysa livet för den utsedda "drottningen av Tejano."
