Studior och regissörer ser inte alltid öga mot öga. Ibland har filmskaparen en tillräckligt hög stamtavla för att komma sig oberoende, men i vissa fall tar styrkorna som finansierar och låter projektet gå in i produktion kontrollen bort från skaparen, vilket drastiskt förändrar de slutliga resultaten. En liten koppel på en skapare är inte alltid dålig, men det är vanligtvis en röd flagga.
Följande tio exempel är ökända för att studion stöter på och ändrar regissörens avsedda vision. några av dessa ärenden åtgärdades längre ner med regissörens nedskärningar, medan andra aldrig hittade frälsning.
10 Doktorn Moreau Island
Att anpassa HG Wells klassiska science fiction-roman till skärmen var Richard Stanleys drömprojekt. Tyvärr började problemen nästan omedelbart utanför grinden. Den ursprungliga stjärnan Bruce Willis tappade bort på grund av hans förestående skilsmässa, och Val Kilmer ersatte honom i sista minuten. Kilmer var enligt uppgift otålig början på grund av hans egna äktenskapsproblem. Bara flera dagar efter filmningen släpptes Stanley av studion och ersattes av John Frankenheimer.
Stanley har inte regisserat en annan långfilm sedan, men det håller på att förändras med hans anpassning av HP Lovecrafts Color Out of Space. Tidigare recensioner tyder redan på en mer positiv mottagning denna gång.
9 The Amazing Spider-Man 2
Visst, kanske Spider-Man 3 var inte den bästa filmen genom tiderna, men varför starta om en franchise om den kommer att bli lika medioker? Den första fantastiska Spider-Man var okej, men knappast värt att kasta bort den gamla tidslinjen. Fantastiska Spider-Man 2 betraktas universellt som den svagaste av webbslingerfilmerna och en av decenniets värsta superhjältefilmer.
Överbeloppningen av skurkar från Spider-Man 3 återgår i full kraft. Efter utgivningen fästade Andrew Garfield många av de dåliga besluten i studion. Som ett stort fan av karaktären själv blev ingen besviken över filmens resultat lika mycket som Garfield.
8 Once Upon A Time In America
Sergio Leones originalsnitt av Once Upon A Time In America körde fyra timmar. Efter att ha redan klippt ut en halvtimme på den europeiska marknaden tog amerikanska distributörer ännu större bitar bort från stycket och ordnade om scenerna för att köras kronologiskt. På knappt två timmar och tjugo minuter panorerades den här versionen.
Varför en studio inte skulle lita på regissören för tidlösa klassiker som The Good, The Bad, and the Ugly and Once Upon a Time in the West för att skapa ett övertygande epos är över vår förståelse, men vissa studior skulle inte veta bra konst om det slog dem i ansiktet. Visst nog, en remaster som återställde mycket av de bilder som släppts det senaste decenniet fick en mycket varmare mottagning. Visst, fyra timmar är lite lång för vissa, men det är givande för patientgrupper.
7 Heaven's Gate
Michael Cimino är en mystisk figur i Hollywood. Alla var överens om hans talang, men han var notoriskt svår att arbeta med. Efter att De Deer Hunter var allmänt berömda var hans nästa projekt den episka västra himmelens port. Epic kan dock vara en underdrift i detta avseende, eftersom hans avsedda snitt var fem timmar långt.
Studion tvingade så småningom honom att få den till en mer smältbar två och en halv timme. Filmen har en arv som en av de mest dramatiska Hollywood-misslyckandena, och det är svårt att säga om att ge Cimino mer kreativ kontroll skulle ha gjort något för att åtgärda det. De senaste redigeringarna har emellertid fått mer beröm än den första körningen.
6 RoboCop (2014)
Alla som tittade på Jose Padilhas Elite Squad-filmer skulle se appellen i den brasilianska regissören tackla en RoboCop-remake. Tyvärr var regissörens upplevelse i Hollywood ingen för angenäm, där studion avvisade många av hans idéer. Vad är poängen med att ta med en så unik kreativ kraft ombord om ingen lyssnar på honom?
Filmen kom ut till en lysande mottagning och glömdes omedelbart. Padilhas rykte har återhämtats sedan dess, tack vare hans arbete med Netflix-serien Narcos.
5 Cleopatra
Trots att den är den högsta utjämningsfilmen 1963 och samla in fler nomineringar till akademins utmärkelsen än man kan skaka en pinne på, ses Cleopatra ofta i efterhand som en medioker film. Det var också så dyrt att studion förlorade pengar på sin investering. EN
efter en sex timmars första körning och en fyra timmars redigering för premiären fick studion regissören att föra ner den till tre timmar. Detta resulterade i att en knappt sammanhängande berättelse saknade viktiga plotpunkter. Som en av de sista eposerna från Hollywoods guldålder, hade det varit trevligt om eran hade fått en bättre utsändning.
4 X-Men Origins: Wolverine
Var ska man börja med den här? För det första valde studion att allvarligt bagatellisera karaktärens PTSD för att vilja göra en mer lycklig superhjältefilm, eftersom de tydligen aldrig läste en synopsis av karaktären.
För det andra gjorde de Deadpool till en tyst antagonist och tvingade Ryan Reynolds att spela honom för att en annan skådespelare skulle ta rollen som sina drömmar. Resultatet blev lammat av både kritiker och fans. I slutet av dagen var det dock värt att få ett fast skämt i slutet av Deadpool 2.
3 The Golden Compass
Hans mörka material innehåller flera kritiska teman för religion. Medan Chris Weltz var allt spel för en trogen anpassning av Philip Pullmans roman, var studion inte lika entusiastisk över att potentiellt väcka kontroverser och främja en hel demografisk. Som sådant tonades några av de uppfattade antireligiösa teman ned.
Trots detta uppmuntrade den katolska ligan att bojkotta produkten med den skälet att den kan leda till att barnen läser böckerna. Själva arket av arbetet var bundet till att uppröra vissa människor, så de kan lika gärna ha gått hela vägen.
2 The Magnificent Ambersons
Efter att Citizen Kane har fått ett oöverträffat boxkontor, förlorade Orson Welles full kreativ kontroll över sitt nästa projekt, The Magnificent Ambersons. På grund av detta reducerades en över två timmars film till knappt nittio minuter. För att gnida salt i såren förstördes de klippta bilderna och försvinner för alltid.
Welles anteckningar betecknar ett chockerande tragiskt slut även med dagens standarder. Trots förändringarna förlorade filmen fortfarande pengar på boxen, men fick en varm mottagning kritiskt.
1 Pat Garret och Billy The Kid
Sam Pekinpah var i alla fall lika destruktiv och kaotisk som de flesta av hans filmer, även om samma personlighet drev några av de bästa filmerna på 60- och 70-talet som The Wild Bunch och Straw Dogs. Hans ambitiösa visioner för filmer möttes ofta med motstånd från studiohuvudena, och hans alkoholism och heta humör hjälpte inte saken.
Efter att ha förpackat en orolig produktion för Pat Garret och Billy the Kid och avslutat en två timmars lång redigering tog MGM filmen från honom och slog ytterligare 20 minuter. Bara mer än ett decennium senare såg en regissionsskärning dagens ljus och räddade filmens rykte.
