Komikerbokfans är en klyftig gäng. De kan ofta inte vänta med att se sina favoritkaraktärer komma till liv på storbilden och firar tillkännagivandet om en anpassning med mycket glädje och förväntan. Men om saker inte är precis som de borde vara, kan saker bli snabba ful. Allt från gjutvalen till kostymdesign till hanteringen av källmaterialet granskas noggrant - med ett mindre misstag som orsakar ett uppror.
Genren har ingen brist på utmärkta erbjudanden, särskilt eftersom de har blivit mer utbredd i det nya årtusendet. Men för att balansera det hela så finns det massor av superhjältefilmer som delar åsikter i mitten. Kontroversiella projekt finns i överflöd i Screen Rants 10 serietidningsfilmer som upprörda fans.
Stålmannen
Zack Snyder's Superman-omstart är grunden som DC Extended Universe bygger på, men det finns många som inte är nöjda med den idén. Filmen var extremt polariserande vid släppet, och dess rykte har inte förbättrats under de tre åren sedan. Dess mörka ton och jordade känsla av verklighet kom under eld, med många känslor som kontrasterade det typiska hopp och optimism karaktären är förknippad med. För att inte nämna, finalen i Battle of Metropolis är fortfarande något som kan orsaka en upphetsad debatt.
Samtidigt finns det många som uppskattade Snyders uppdaterade upptagande av mytos, som sätter ett modernt snurra på materialet för att göra Superman mer mänsklig och relatabel än någonsin. Han blev en symbol för icke-franchiserade individer överallt och ett ansikte för människor som är "annorlunda." Snyder har försökt motivera och förklara sina beslut, men han har inte vunnit alla än. Det viktigaste är att han imponerade Warner Bros. med sin vision, men det återstår att se hur framgångsrik Batman V Superman kan vara.
Watchmen
Snyder har gjort en karriär av att dela åsikter. När han förde Alan Moores klassiska grafiska roman Watchmen till storskärmen var resultaten definitivt en blandad väska. Många berömde filmens fantastiska bilder och lojalitet till källmaterialet och sa att filmen fullständigt krängde tittaren i Watchmen-världen och väckte komikerna till liv. Det var också en annan typ av superhjältefilm, som hjälpte den att stå ut från mängden och verkar unik.
På baksidan kände flera filmgäster att filmen inte kunde hålla ett ljus i sitt källmaterial; många ansåg den komiska som inte filmbar till att börja med, och detta var bara ett bevis. Och medan Snyder förblev trogen till den grafiska romanen till en viss punkt (medgav att han tog jobbet så att en annan regissör inte kunde förstöra den oundvikliga anpassningen), ändrade han vissa aspekter - framför allt slutet. Detta gnuggade några långvariga fans på fel sätt, vilket ledde till att Watchmen kämpade på kassan.
The Dark Knight Rises
Christopher Nolans The Dark Knight omdefinierade serietidningfilmer till den punkten att det tvingade akademin att ändra hur de röstade på nominerade Bästa Bilden. Alla kunde inte vänta och se vad regissören hade planerat för en uppföljare, som lovade att avsluta legenden om Bruce Wayne. Medan det fick många starka recensioner (och till och med erkändes av American Film Institute som en av de bästa filmerna från 2012), var The Dark Knight Rises inte lika hyllad som sin föregångare. Många påpekade plotthål och luckor i logik, vilket skapade en rörig berättelse - en skarp kontrast från den snäva exekveringen av de två första delarna i trilogin. Bristen på faktiska Batman-åtgärder i en Batman-film kritiserades också; den Caped Crusader sällan sett.
Vissa fans kunde dock se förbi bristerna och uppskatta seriefinalen som en väckande, emotionell mössa till en av de finaste filmfranchiserna på 2000-talet. Oavsett vad Nolan gjorde, var chansen att han faktiskt toppade The Dark Knight låg. Så länge han inte helt släppte bollen skulle tittarna vara nöjda. Som par för kursen i trilogin var föreställningarna fantastiska och den övergripande filmen var spännande och fängslande. Vorter och allt, The Dark Knight Rises slutade Nolans tid så bra som den kunde.
Iron Man 3
Shane Black tog över för Jon Favreau för Iron Man 3, ute efter att få serien tillbaka till rampljuset efter 2010's Iron Man 2 besvikna fans. Tyvärr kunde inte Black helt återskapa magin från 2008-originalet. Vridningen som involverade mandarinen förargade länge läsare av komiken, eftersom den sågs som en fullständig missuppfattning av Iron Mans största fiende. Många var inte fans av att avslöja en hel Iron Legion bara för att få kostymerna att explodera i slutet, och att ta bort skrapnellen från Tonys bröst sågs som ett stort nej.
Fortfarande var Iron Man 3 ändå en underhållande Marvel-film, där Robert Downey, Jr. i toppform spelade den snarkiga miljardären, geni, playboy-filantropen. Vissa tittare hänvisar kärleksfullt till den här filmen som Kiss Kiss, Clank Clank, en hänvisning till Black's egen Kiss Kiss, Bang Bang för att beskriva dess ton och känsla. Trots att han arbetade i Marvel-maskinen kunde Black leverera något med sin egen personliga stämpel, och det var kul att se den utvecklas.
Den otroliga Spindelmannen
Omstart av franchisen bara fem år efter Sam Raimis Spider-Man 3 var en skrämmande uppgift, men Marc Webbs film lovade att skilja sig från vad som kom förut genom att berätta fansen "otydlig historia" av Peter Parker. Det som filmgästerna fick var mer eller mindre en nyinspelning av Sam Raimis ursprungliga film från 2002, som kopierade många av samma berättelser när den unga Peter blev den ikoniska väggkrabbaren. Det stämde inte bra med många, och The Amazing Spider-Man sprängdes för att vara en billig kontantgrabb så att Sony kunde behålla filmens rättigheter till karaktären.
Men inte alla var emot det. Vissa filmgare tänkte på Andrew Garfields framställning av Spider-Man och trodde att han passade bättre på rollen än föregångaren Tobey Maguire. Den här versionens snabba spridningar och mekaniska webbskott sågs som mer lojala mot källmaterialet, och Garfields starka prestanda verkade sätta honom som ett webbhuvud för en ny generation. Oavsett vilken intrig franchisen hade dödades med sin underväldigande uppföljare, och studion har nu gått i en annan riktning och förde världen av Spider-Man in i MCU.
Wolverine
Efter 2009: s abysmala X-Men Origins: Wolverine, hade det varit svårt för 2013: s Wolverine att vara värre. Lyckligtvis för fansen var Logans andra soloutflykt mycket mer kompetent än den första. Många tittare berömde de två första handlingarna i Japan-set-berättelsen och såg Hugh Jackman leverera en av sina bättre prestationer som titelmutanten. Det är alltid kul att titta på skådespelaren i hans ikoniska del, och regissören James Mangold gav en spännande berättelse. Det faktum att det sköts för en eventuell R-klassificering var också orsak till spänning; även om det teatraliska snittet var PG-13, var det fortfarande hårt träffande.
Hur man tycker om den slutliga filmen beror dock på hur de uppfattar den tredje handlingen. Den sista uppsättningen av Wolverine tar på sig en version av Silver Samurai, och det kom mer som fånigt än övertygande. Vissa betraktade det som en generisk serietidning och tyckte att den hotade att spåra hela filmen. Det var inte så illa i slutet, men det var verkligen inte ett starkt slut. Förhoppningsvis kan Wolverines tredje (och sista?) Fristående äventyr vara mer konsekvent.
Den otroliga Hulken
Som fans av den gröna jätten har besviken lärt sig, är solo Hulk-filmer svåra att göra. Efter att Ang Lees försök från 2003 misslyckades med att generera stort intresse, startades karaktären igen för att passa in i den nya MCU-kontinuiteten. Den otroliga Hulken släpptes 2008 sågs i bästa fall en marginell förbättring. När det gäller positiva resultat levererade stjärnan Edward Norton en typiskt underbar prestanda som Bruce Banner, och det var fantastiskt att se Hulk smash grejer på skärmen. Fortfarande var det inte en komplett vinst för Marvel.
Vissa kritiserade omstarten för att förlita sig för mycket på actionuppsättningar och ansåg att det inte dök till substans tillräckligt. Det var möjligen ett sätt att försöka undvika klagomålen från 2003-filmen, men det fick The Incredible Hulk att känna sig mer som en grundläggande superhjältefilm istället för något speciellt. Som ett resultat blandades munnen av mun under hela sin teaterkörning, och den gjorde bara lite mer än den första Hulk-filmen. Samtidigt misslyckades den här filmen inte helt, eftersom karaktären och mytos integrerades i MCU.
Batman återvänder
Tim Burton och Michael Keaton hjälpte till att introducera serietidningsfilmer till en ny generation med Batman 1989 och visade att de kunde göras på allvar. Fans var hypade för uppföljaren, som fördubblats på Burtons varumärke mörka och konstiga känslor. När de kom från källmaterialet från den vinkeln imponerades många av dess förfining och uppträdanden av ledningarna. I synnerhet elektrifierade Michelle Pfeiffer publik som Catwoman, och Keaton stelnade hans ställning som den definitiva Dark Knight.
Men DC orsakade kontroverser med mörka filmer långt innan Zack Snyder gick in i striden. Föräldrar avskräcktes av våldsnivåer och sexuella referenser och kände att innehållet inte var lämpligt för ungdomar. Detta fick McDonalds att stoppa sin Happy Meal-leksaksfrämjande, och Batman Returns gjorde mindre än originalet på boxen. Som ett naturligtvis korrigerande sätt försökte WB göra Caped Crusader mer familjevänlig och skickade karaktären ner en skrämmande väg som det tog år att återhämta sig efter.
Myr mannen
En solid, om inte märkbar, inträde i MCU, Ant-Man sågs av många som en underhållande heistfilm framdrivet av en framstående prestanda från Paul Rudd. Många uppskattade också de mindre insatserna, efter att den sista handfull Marvel-filmer satte hela planeten på spel; Ant-Man var en stor smakrengöring och en chans att skala ner. Det sågs som något av ett spel, men filmen visade sig vara framgångsrik nog för att tjäna över 500 miljoner dollar på det globala kassakontoret och garantera en uppföljare, som kommer att vara en del av Marvels fas 3.
Men filmen kommer aldrig att kunna undkomma den långvariga frågan om hur det skulle ha visat sig om Edgar Wright stannade på direkt. Utveckla projektet i flera år lämnade Wright efter kreativa oenigheter med studion. Peyton Reed gjorde ett beundransvärt jobb i hans ställe (särskilt sedan han kom ombord sent i spelet), men det finns de som skulle ha velat se vad Cornetto-trilogi rorsman skulle ha kommit fram till, arbetat med en så knäppa och konstig premiss. Det kan ha varit något mer unikt och kreativt, men åtminstone slutprodukten var långt ifrån en katastrof.
Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer
Vi ska erkänna att det inte finns många fans av den här filmen och av goda skäl. 2005 Fantastic Four-filmen var extremt nedslående, och den här är kanske ännu värre. I en tid då Bryan Singer och Sam Raimi visade upp vad som var möjligt när superhjältar hanterades med kärlek och omsorg, omfamnade dessa flickor Joel Schumacher-lägret till nivåer osynliga. Rise of the Silver Surfer blev kritiskt panorerad och underpresterade på kassakontoret och dödade franchisen i ett snabbt slag. Ingen ville se dessa hjältar igen.
Men detsamma kan inte sägas för antagonisten. Skildringen av Silver Surfer sågs som en av filmens positiva effekter, och det fanns de som hoppades på att han kunde spinnas in i sin egen film och kasta honom ytterligare. Tyvärr dödade Rise of the Silver Surfer's ljudsvar alla hopp om det. Och eftersom relanseringen 2015 var lika framgångsrik som de första försöken att lansera en franchise, kommer det förmodligen att ta ett tag innan Silver Surfer får en bild på filmisk inlösen.
