I dagens värld är det inte förvånande att många filmer är mättade med CGI. Det är bekvämt, det är en tidssparare och det sätter inte rollen eller besättningen i fara. Ur affärsperspektiv är CG-sekvenser ofta ett smartare val än praktiska effekter - tänk på hur mycket det kostar att få en bil eller byggnad att explodera!
Men det som går förlorat med CGI är ett viktigt element: äkthet.
Medan CG-filmer som Avatar och Life of Pi har sin visuella vädjan, ser de inte riktiga ut. Inte heller många effekter som produceras i nya blockbuster, vilket lämnar publiken nostalgiska under dagarna med stop-motion-modelleffekter och protesdräkter och smink. Det är kanske därför George Lucas 'Star Wars prequel-trilogi aldrig riktigt vann respekten för die-hard Star Wars-fans, trots de banbrytande CGI-effekterna. Och det är kanske därför JJ Abrams har beslutat att flytta bort från gröna skärmar och konstgjorda miljöer och använda mer praktiska effekter på kommande Star Wars: The Force Awakens.
Det finns dock fortfarande regissörer som tror på goda, gammaldags pyroteknik, miniatyrer, kostymer och koreograferade slagsmål. De är villiga att ta risker och gå på extra sätt för att framkalla en känsla av realism i sina filmer. Här är 10 fantastiska specialeffekter som inte var CGI.
Reglerna
Uppenbarligen, före allestäcket av CGI-specialeffekter, hade nästan alla filmer praktiska effekter. Så vi har begränsat den här listan till filmer som kom efter Tron, ofta betraktade som datorgenererade bilder.
10 The Dark Knight (2008)
Det finns så mycket vrak i bilens jaktscen för The Dark Knight att det är svårt att tro att CGI inte användes. I denna episka sekvens av massförstörelse förstörs Batmobile, en sopbil, semi truck, polisbilar och många civila bilar. Ofta kommer produktionsbesättningar att skapa miniatyruppsättningar när de behöver filma förstörelse av denna storlek, men inte Christopher Nolan. För att uppnå äkthet stängde han Chicago gator för att filma scenen.
Den första käke-släppande specialeffekten i sekvensen äger rum när Batmobile tar ut Jokers sopbil genom att krossa den underifrån. För att uppnå effekten använde Nolan en tredjedels skalamodell av Batmobile och skickade den på en guidad kraschkurs med sopbilen. Ännu mer imponerande var skräpbilens klimatvipp. Besättningen för specialeffekter uppnådde denna sekvens genom att bygga en ångkolvmekanism i släpvagnen, som gav den uppåtkraft som behövdes för att vända den monströsa lastbilen.
9 självständighetsdagen (1996)
Tro det eller inte, det användes ingen CGI i sekvensen av självständighetsdagen där utlänningarna satte eld mot NYC, LA och Washington DC. Om du någonsin tittade på sekvensen och tänkte, "va, den elden ser ganska verklig ut" - det är för att det är!
För att få bort effekten byggde specialeffektbesättningen en modellstad och placerade den på sin sida. De kallade det "dödskorstenen." Pyrotekniken placerades längs skorstenens botten och kameran uppåt pekade nedåt. När byggnaden exploderade blåste elden uppåt, vilket skapade effekten att elden sprer sig i sidled. På den tiden hade självständighetsdagen mer miniatyrmodellarbete än någon annan film - och studion spenderade 75 miljoner dollar för att säkerställa att det gjordes rätt.
8 Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
I Eternal Sunshine of the Spotless Mind försöker Joel Barish (Jim Carrey) att få minnena från sin flickvän Clementine (Kate Winslet) raderas. I ett slags drömtillstånd återupplever Joel sedan minnen om honom och Clementine när de samtidigt torkas från hans minne. Hans minnen är osammanhängande, med människor och inställningar som dyker in och ut vid slumpmässiga ögonblick.
Regissören Michael Gondry skapar framgångsrikt den surrealistiska världen av Joels psyke genom några ganska geniala trick. I en sekvens går Joel in på sig själv och pratar med läkaren som var ansvarig för att torka av sina minnen. Kameran panorerar från Joel till läkaren. Därefter panorerar kameran till den andra Joel, som är en del av minnet. Varje regissör kunde lätt ha uppnått denna effekt genom att ha den andra Joel sammansatt i scenen med grön skärmeffekter. Men från sin bakgrund i teatern fick Gondry faktiskt Carrey springa till andra sidan av uppsättningen så snabbt som möjligt så att han kunde spela båda Joels.
Carrey hade ett on-set argument med Gondry, eftersom han inte trodde att det var fysiskt möjligt att filma sekvensen på ett sådant sätt. Men efter flera tagningar uppnåddes effekten slutligen.
7 Ringenes Lord (2001 - 2003)
Storlekskontrasten som behövs mellan Gandalf (Ian McKellen) och de vanliga skådespelarna som spelade hobbiterna i The Lord of the Rings-trilogin kunde lätt ha skapats med CGI - men det var inte tillräckligt bra för regissören Peter Jackson. Han ville att interaktionerna mellan karaktärerna skulle se verkliga ut.
För att framgångsrikt uppnå storleken av kontrastsekvenser använde Jackson ibland ett barn för att filma Frodo eller överlagrade ansiktet på en kortare dubbel. Men effekten uppnåddes främst genom en teknik som kallas tvingad prospektiv. För att uppnå denna teknik placerade Jackson hobbiterna långt från kameran och Gandalf mycket nära och sköt sedan i en vinkel där det såg ut som om de var bredvid varandra. Resultatet är att Gandalf verkar mycket stort och hobbiterna verkar mycket små.
Logistiken kanske låter enkel, men det innebär faktiskt att någon matte lyckas dra av. Ta scenen där Gandalf och Frodo rider tillsammans i vagnen. De verkar vara sida vid sida, men vagnen byggdes så att Frodo satt fyra meter bakom Gandalf. Detta skapade utseendet som Gandalf var mycket större än hans hobbit följeslagare.
6 Jurassic Park (1993)
Dinosaurierna i den ursprungliga Jurassic Park var en kombination av CGI, animatronics och, ja, killar klädda i dino-kostymer. Spielberg framkallade talenterna med specialeffekter extraordinära Stan Winston för att skapa naturtro dinosaurier. Winstons team skapade en mängd kabelstyrda dockor som användes under hela filmen. De skapade också raptor kostymer, som framför allt visas i scenen där barnen jagas och jagas genom köket av två raptors. I stället för att få barnen att föreställa sig att de jagades, ville Spielberg framkalla verkliga terrorkänslor genom att faktiskt jaga dem.
Stan Winston Studio handledare John Rosengrant var den viktigaste raptor suit artist. För att uppnå en realistisk prestanda studerade Rosengrant raptors beteenden och imiterade dem på skärmen. Han antog en skidpose inuti dräkten, böjde sig i midjan och kretsade med benen i 90 graders vinklar. Rosengrant arbetade med en personlig tränare innan han skjutit, för att säkerställa att han kunde hålla posisen under långa perioder. Det är vad vi kallar dedikation.
5 Skyfall (2012)
007 behöver inte CGI för att få effekter - särskilt när du kastar ett badass som Daniel Craig, som utför många av sina egna stunts. Tidigt i filmen kämpar Bond mot en legosoldat ovanpå ett tåg. Varje jab, kick och knockout utförs faktiskt av de två männen medan tåget går. Det enda som hindrar dem från att falla från sidan är en tråd ungefär lika tjock som pekfingret.
Senare i filmen krossar ett tåg genom väggen - ingen CGI används heller för den sekvensen. Filmskaparna uppnådde effekten genom att hänga tåget i sidled och sedan låta kraften och vikten på det spränga genom väggen. Medan Craig var på uppsättningen när effekten filmades, lades hans dyk framför tåget senare i efterproduktionen.
4 Inception (2010)
Regissören Christopher Nolan gör en andra uppträdande på denna lista med sina praktiska effekter i Inception. Några av de mest fantastiska bilderna i filmen visas i korridoren. För att uppnå noll-tyngdeffekten konstruerades en 100 fot roterande hall i en London hangar. Kameran låstes ner i korridoren när den roterade, vilket gjorde att skådespelarna verkade som om de klättrade på väggar och gick på taket. Det tog 500 besättningsmedlemmar och tre veckor för att framgångsrikt filma denna sekvens.
Hallscenen är inte den enda imponerande effekten som skapas utan CGI. I andra scener rusar vatten genom fönstren i ett slott när Leonardo DiCaprio tittar. Det är i själva verket riktigt vatten. Besättningen sköt 3 000 till 4 000 liter vatten in i fönstren från enorma vattenkanoner när DiCaprio stod och blev blöt.
För att åstadkomma en annan praktisk effekt, satte besättningen luftkanoner på ett kafé och marknadsställningar tvärs över gatan och sprände sedan allt runt Leonardo DiCaprio och Ellen Page. Explosionen filmades i slow motion, vilket fick effekten att se helt fantastisk ut på skärmen.
3 Confessions on a Dangerous Mind (2002)
När han filmade sin spionkomediefilm Confessions of a Dangerous Mind, använde regissör George Clooney effekter i kameran för att skapa flera sömlöst innehållande sekvenser. Till exempel, i scenen där tv-tillverkaren Chuck Barris (Sam Rockwell) uppfinner The Dating Game, pratar han först om showen i badrummet med sin flickvän Penny (Drew Barrymore). Kameran zoomar in i hans ögon, och sedan när den zoomar ut är Barris i styrelserummet och tittar idén till studieledare. Det användes inga snitt i denna sekvens.
"No cut" -effekten uppnås i en annan scen där Barris pratar med en verkställande direktör via telefon. Scenen verkar vara filmad som en delad skärm med Barris i sin lägenhet till vänster och studion verkställande till höger på ett kontor. Men utseende kan lura! Lägenheten är framför kontorssatsen, och när kameran inte ser, öppnas läggens vägg för att avslöja kontorset bakom det. Vem visste att Clooney hade ett så genialt sinne?
2 Apollo 13 (1995)
Christopher Nolan hade ett listigt sätt att skapa en viktlös miljö från början. Apollo 13- regissör Ron Howard gick för en mer direkt inställning. Istället för att bygga en roterande uppsättning, använde han faktiskt NASA: s eget KC-135-flygplan som används för att utbilda riktiga astronauter. Flygplanet simulerar en noll-G-miljö genom en serie paraboliska bågar, vilket får fartyget att gå upp och ner i superhastigheter. Flygplanet har passande smeknamn "The Vomit Comet."
"The Vomit Comet" användes som ljudsteget på uppsättningen av Apollo 13. Tom Hanks, Bill Paxton och Kevin Bacon placerades inuti den för att filma alla de viktlösa scenerna, som utgör nästan hälften av filmen! Bacon var inte entusiastisk för att filma i en verklig viktlös miljö, men grävde in efter att ha sett Hanks och Paxtons spänning. Skådespelaren Gary Sinise var inte heller en fan av den viktlösa miljön, eftersom han led av rörelsesjuka. Tur för honom, hans karaktär var mestadels på marken under hela filmen.
Det tog ungefär 600 paraboliska bågar - eller nästan fyra timmars viktlöshet - för att slutföra all viktlös filmning som behövs för filmen. Tänk på att fyra timmar i en simulerad noll-G-miljö är mer än de flesta astronauter får innan de skickas ut i rymden. Effekterna i filmen är så äkta att Buzz Aldrin, den andra mannen som gick på månen, sa till filmskaparna att de hade rätt.
1 Tron (1982)
När filmen trycktes förstorades varje ram med en rotoskopmaskin. Besättningen var tvungen att göra filmen transparent så att de kunde isolera olika delar av bilden, till exempel kostymer eller ansikten. Sedan var de tvungna att animera varje element individuellt och sedan sätta allt ihop igen. När allt var sagt och gjort slutade besättningen med att animera cirka 108 000 enskilda celler. Naturligtvis användes processen med bakgrundsbelyst animering aldrig för en annan film.
-
Missade vi en effekt eller var vi inte med på den här listan? Låt oss veta nedan!
